循環與進步

現實與理想始終是人類活動的一個重要維度，人類的任何活動都是在現實與理想構喊的維度中進行著。按一般的理解，現實指客觀存在的事物或者符合客觀情況，具體而言指實際存在著并發展著的東西。因此，現實既包含著自身固有的本質和規律，還包含著它本身的作用和發展的結果。現實是一種實實在在的可以通過感官感受到的東西。從這個意義看，現實不僅不同于不真實的、臆造的和幻想的東西，而且區別于一切只是合乎邏輯的(想象的)、即使是完全正確的東西，同時，還區別于一切只是可能發生的、或然的但在一定時期暫時還不存在的東西。理想是指對未來的想象或希望，大多指有根據的、合理的想象或希望。理想與空想和幻想具有不同的意義，是包含可能性的思維狀態，具有實現的條件。把某種現實的可能轉變為現實，并且排除影響其成為現實的不良因素，是人的一項重要的行為和任務。當通過種種努力，每一現象存在的全部條件被創造出來時，可能就會變成現實。

本文正是基于這種認識，從追求美術教育的有效性出發，對美術教育的諸種問題認真地加以梳理，并從現實與理想的維度加以把握。

一、對美術教育發展規律的認識與自覺調控

人類的思想傳統不論表現得如何復雜多樣，基本上都可以概括為兩極，一是科學理性主義之極，二是浪漫表現主義之極。前者指的在價值取向和行為方法上追求理智、邏輯、秩序、規范、嚴謹、必然；后者則指在價值取向和行為方法上追求情緒、自由、想象、直覺、隨意、偶然。這類劃分在人類的思想和行為的很多方面都得以體現，例如哲學上的理性主義與非理性主義，藝術上的太陽神精神與酒神精神、古典主義與浪漫主義等等。歷史上人類的思想和行為對這兩極的歸附，形成了科學理性主義傳統和浪漫表現主義傳統。這兩種思想傳統給人以不同的感覺，科學理性似乎是一種冷性的，浪漫表現則似乎是一種暖性的。如果用陰陽的范疇加以置換，則科學理性屬陰，浪漫表現屬陽。在美術教育中，我們同樣可以用二元對立的思維來確定其兩極關系。通過系統的考察，我們可以發現美術教育的發展也是在這兩極之間以一種循環的方式變化的，似乎是“三十年河東三十年河西”，一個時期偏向于科學理性，一個時期又偏向于浪漫表現。應該說明的是，在進行時期的劃分時，雖然時間是一個重要的參照，但不可能絕對地以時間作為標準，因為事物的發展決不是我們想象的那么簡單，而是各種思想和行為，甚至是對立的思想和行為交融在一起的，所以我所進行的分期只能依據一個時期的主流思想和行為。

美術教育在學校教育中大規模的普及，實際上是由工商業的發展所推動的。早在18世紀，美術教育的先驅本杰明·富蘭克林就是以美術作為提高生活技能和生活必需的手藝的理由而主張將其引入學校教育計劃中。他曾在關于費城學校的提案中，建議開設一些實用性課程，圖畫因此而有幸與英語、現代言語、算術等一道被列入其中。當然，可以想象，這種圖畫肯定不是藝術性的圖畫，而是工業圖畫。富蘭克林認為，圖畫對普通的技術工人而言也是重要的，因此要求學生學習最有用的和最有裝飾性的藝術。這與以往將美術視為紳士和淑女個人修養的美術教育思想大相徑庭。

杜威的進步主義教育觀導致了學校美術教育中創造性自我表現思潮的出現。雖然，這一思潮的出現還受到其他方面的影響，包括美術創作活動中的表現主義風格的影響和杰出的美術教育家西塞克所進行的旨在鼓勵兒童大膽創作和表現的美術教育實驗活動的影響，但最具影響力的還是美術教育家羅恩菲德的自我表現和創造主義的美術教育理論。羅恩菲德主張消除妨害兒童個性開放的社會壓抑，鼓勵通過美術教育發展學生的心智。在教學上，他反對教師過多地干預學生，主張讓學生在發揮個性的基礎上，發展創造力。

優質教育的理論是由美國優質教育委員會所提倡的，它主張改善科學、技術類科目的教育，關心教育的質量，欣賞20世紀60年代的學科中心的教育。這一教育思想，在美術教育領域的典型代表就是我們所熟知的DBAE譯為“以學科為基礎的美術教育”。DBAE主張在完整而系統的課程內容的基礎上，實施有計劃的美術教育。這一美術教育思想，由于美國蓋蒂藝術中心的大力推介，曾經在20世紀80年代紅極一時，產生了普遍的影響。但目前對DBAE的批評之聲也不少，其影響力正在衰減。對之批評的焦點集中在它過于強調以精英藝術作為教學內容而體現出的狹隘性，以及過于強調理性化、強制性的學習方式和學習結果的可測性，忽視學生的個性和創造性的發揮。

當然，事物的發展變化總是具有多樣而復雜的特征，上述概括可能過于簡單化，但從其主旨來說應該是沒有問題的。在中國，美術教育的變化周期雖然沒有美國這樣急促，而是相對舒緩，但同樣也體現在兩極之間的變化。

二、現在人文精神對美術課程的滲透

無論作為統一美術課程，還是選擇性的美術課程，都應該將美術本體知識(含技能)與其意義系統相聯系。在美術的意義系統中，最本質和普遍的應該是人文精神。正是人文精神使得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發生最大程度和最廣泛的關聯，賦予美術本體最大的價值。所謂人文主義是高度重視人和人的價值觀的一種思想態度。美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。因此，人文性質應該是美術課程的基本性質。通過美術教育，我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。

首先，作為教育工作者的美術教師要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養。

其次，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。否則，就會割斷美術課程與社會、人生的聯系，使之變成沒有內容的形式。

再次，要高度重視對美術作品的鑒賞，并將作品放在一種人文背景中加以理解，努力從作品中發掘人文內涵。

將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，它將使我們改變一種根深蒂固的觀念——美術教育只是技能的學習和訓練，從而幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時代美術作品中所蘊含的豐富的人文精神。同時，也有助于學生通過美術的方法與媒材表達自己對人文精神的理解。

三、美術課程發展追求的多元平衡

中國古代哲學家認為事物和活動的最佳效果是通過達到均衡的狀態才能充分發揮的。中庸的思想大概要屬孔子論述最多，因為他更多地從維系社會結構的穩定性這一目的出發而考慮行為的適度性。其實，不僅中國的孔子提出了這些中庸思想，古希臘哲學家亞里斯多德也從美德的角度論述過中庸的問題，強調行為的適度性。

無論是單純的科學理性傾向，還是單純的浪漫表現傾向，在美術教育中都不足取。因為固守一種傾向會失掉另一種傾向的優勢，同時也會加大固守傾向的劣勢。如果我們的美術教育只注意科學理性，就會過分地強調科目結構、邏輯性、嚴謹性，教學活動就會變得單調而寒冷，從而導致學生喪失學習的興趣；如果我們的美術教育只注意浪漫表現，就會過分地強調自由，導致學生學習效果的下降。所以最好的策略就是在兩極之間保持一種相對的平衡關系。當然，這種平衡不能理解為一種等量關系，可以在教學的活動中，根據不同的學生情況和師資情況以及內容情況，在保持基本平衡的基礎上，動態地加以把握，可以適度偏重于科學理性，也可以適度偏向浪漫表現。

當然，在一個突然的變革過程中，矯枉過正的情況也是正常的。因為以往對一極固守得過于執著，過小的力量不足以使之向另一極移動而求得平衡，所以必須用猛力才能達到目的。但用力過猛往往會把持不住，導致矯枉過正的現象發生。

這種現象非常典型地發生在這次美術課程改革中。由于以往我們的美術教育過多地偏重于學科本位，教師們從觀念和行為上都對之習以為常，這次美術課程改革的變化力度較大，加之宣傳上有時缺乏辯證性，給了教師一種錯覺，似乎改革完全不要知識與技能，因此導致了教學中出現了一些偏差。有的課熱熱鬧鬧，學生也非常地投入，但學生可能什么也沒有學到。一旦課程改革進行到一定的程度，情緒歸于平靜，理智開始恢復，大家就會理性地思考一些問題，從而更加平衡地把握兩極傾向，使教學變得更有成效。

綜上所述，我們大致可以獲得這樣的認識：中國目前美術教育改革的趨勢是由科學理性極向浪漫表現極變化。在這一過程中，我們應該有意識地把握兩極之間的辯證關系，盡可能做到一種相對的平衡。這種基本認識應該是我們進一步思考美術教育各種具體問題的起點。

參考文獻

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(責任編輯 孫曉雯)