八大山人和“洋八大”的形而上

摘要：古今中外的藝術表現形式千差萬別，人們的審美取向也有所不同，但是當我們去除繁雜的枝節后卻發現，在接近人性的歌頌中卻有著相似的和弦。然而在20世紀的意大利，有位畫家的藝術精神氣質卻酷似中國的八大山人，人們將其戲稱為“洋八大”，這兩個不同時代、不同文化背景、不同藝術形式的畫家，在作品中滲透著相似的氣質。在他們視野里的事物早已脫去塵俗的繁雜，變得樸素、純凈、本源而簡約。他們對繪畫的熱愛遠遠地超出了我們的想象，他們將繪畫作為自己的信仰，虔誠地將每幅畫當作他們一次莊嚴的頂禮膜拜。

關鍵詞：八大山人 莫蘭迪 意境 精神

藝術作品創作的靈感和其精神價值都來自藝術家的生活，作品里面折射出的不僅僅是藝術家的技藝修養，更有生命歷程的痕跡與世事內化于精神的升華。生命經歷帶給了藝術家無盡的情感體驗，也形成了他們獨特的藝術精神價值。生命經歷的豐厚寬廣凈化了人的心靈，洗去了凡俗的塵埃，畫家從中得到了一個非同一般的精神世界、一種超然的世界觀，再回歸到現實生活看事物就有了形象以外、與畫家精神特質一致的特征，從而畫中的瓜果、器皿、靜物也成為“活物”。畫家從精神層面賦予對象以生命，賦予作品個性化的精神氣質，從而才有了藝術家哲學理念上的一元論、天人合一、物我不二、畫如其人的說法，而這些正是藝術家生活體驗的參悟。

“道”與“器”

“形而上”出自《易經》：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”

形而上與形而上學是不同的。形而上是指思維的和宏觀的范疇。形而上學則是指認識事物的方式，走到了極端、僵化的程度。形而上的東西就是指道，既是指哲學方法，又是指思維活動。形而下則是指具體的、可以捉摸到的東西或器物。形而上的抽象，形而下的具體；形而上比較虛，形而下比較實。在繪畫的理論上我們可以領會其多層的意義，其道，可指精神內涵、意境、氣韻；其器，可指繪畫的技法、構圖用筆、施色用墨?；蛘呤巧掀分嬛^之道，下品之畫謂之器，尊畫理之畫得道，違畫理之畫成器。

從某些方面看中國文人畫是重道而輕器的，西洋畫是重器而輕道的。中國文人畫尚寫意，草草幾筆卻是整個畫家哲學理念、道德經綸、人格精神的真實寫照，畫家在畫中傾其所有的是時間積累、內心參悟的從內而外的“熟外熟”的綜合修養。藝術作品的靈感和精神價值都來自藝術家的藝術修養，這些藝術修養大多數是在畫外的日常生活之中的積累。給作品賦予精神層面的生命價值，便是藝術家移情于物、移情于畫的轉換。

處境與畫境

“眼高百代古無比，書法畫法前人前”是清“四僧”之一石濤大師對八大山人藝術的贊譽，評價之高，世所罕見。如果站在今天的角度，仍然用石濤的這兩句話來概括，同樣是那樣的貼切精當、恰到好處。八大山人(1626—1705)是清代著名畫家，清初畫壇“四僧”之一，八大山人是他的名號之一，身為明朝皇族江寧獻王朱權的第九世孫。八大山人天賦很高，年幼又受祖輩的藝術教養，8歲能寫詩，11歲能畫青綠山水，少時能懸腕寫米家小楷。然而在他19歲時，清兵入關，他從此遭受到國亡家破之痛，憂傷悲憤無處發泄，由口吃而佯裝作啞；后又隱姓埋名，削發為僧，過了13年的僧侶生活。還俗后不久，在江西南昌修建青云譜道院，韜光養晦，自59歲，直至80歲去世，以前的字均棄而不用，常把“八大”和“山人”豎著連寫。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字則類似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意，作為他那隱痛的寄語，他有詩“無聊笑哭漫流傳”之句，以表達故國淪亡，哭笑不得的心情，他這個號一直用到去世。

八大山人一生主要精力是從事繪畫，由于時代特點和身世遭遇，他抱著對清王朝誓不妥協的態度，把滿腔悲憤發泄于書畫之中，以象征手法抒寫心意，所以畫中出現的是鼓腹的鳥、瞪眼的魚，甚至禽鳥一足著地以示與清廷勢不兩立，眼珠向上以狀白眼向青天。畫上還有很多隱晦艱澀的詩句跋語，表示對清廷極端的仇恨和蔑視，充滿倔強之氣。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。這樣的形象，正是他自我心態的寫照。即便是山水畫，也多取荒寒蕭疏之景，剩山殘水，懷舊之情溢于紙素，可謂“墨點無多淚點多，山河仍為舊山河”，“想見時人解圖畫。一峰還寫宋山河”，可見八大山人寄情于畫，以書畫表達對舊王朝的眷戀。八大山人的筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。他性情孤傲倔強，行為狂怪，以詩書畫發泄其悲憤抑郁之情，他一生清苦，命運多舛，這形成了天才藝術家必須的人生苦難，更造就了其作品獨特的藝術價值。

人類的文化根據地域、時代、習俗不同有著千差萬別，但是回歸到人性的層面上，卻無太大差異。在藝術的發展上也是一樣，古今中外的藝術表現形式都千差萬別，人們的審美取向也有所不同，但是當我們去除繁雜的枝節后卻發現，在接近人性的歌頌中卻有著相似的和弦。世界各地的史前藝術形態相仿，比如巖洞里面的畫以及其內容的一致性是如此的驚人；西方古典油畫的審美特征和中國工筆畫的驚人相似；然而在20世紀的意大利有位畫家的藝術精神氣質卻酷似中國的八大山人。人們戲稱為“洋八大”的畫家——喬治·莫蘭迪，這兩個不同時代、不同文化背景、不同藝術形式的畫家，在作品中卻滲透著相似的氣質。

巴爾蒂斯說：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了。按照道濟的說法，莫蘭迪也是‘有筆有墨’的，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界。而是‘借題發揮’，抒發自己的感情。”喬治·莫蘭迪(1890—1964)生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。

莫蘭迪選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創作對象。把瓶子置入極其單純的繪畫風格之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛，平中見奇，以小見大。莫蘭迪總在畫同樣的東西，但是每次又畫得不一樣，每一幅都是新的。如果將他的畫從中國的書法角度來看，景物形象就是筆墨點畫，其余空間便是“余白”，其中不僅講究用筆和墨色之間的呼應變化，而且講究“布白”，已經上升到“計白當黑”的境界，他的心中不再是現實中的客觀邏輯，而是兩者在時空中的藝術構成關系。在莫蘭迪的色彩世界里，我們能感受到脫盡火氣的溫和高雅精致的靜謐，他有著極高的色彩修養，這些孤立看起來毫無光彩的顏色在他的安排下卻透露出嫻雅浪漫的恬淡安靜。他是靜觀默想型的藝術家，雖然身處蝸居但是卻創造了虛無而幽邃的無限空間，每幅作品都是他參禪的頓悟，以一概萬，小中見大。莫蘭迪的畫關注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙的狀態。

西方評論界認為：“他給長期以來被認為是陳腐的一種表現形式帶來了新的生命力：繪畫，不是用來做裝飾的，而是經過周密思考的公開宣言?！彼囆g作品是藝術家自己人生最好的注解。莫蘭迪一生孤寂、平凡，廝守著生活中的壇壇罐罐，用靜物演繹藝術的真諦。誠如他自己所說：“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。”

形而之上

自古就有“真景易寫而畫意難工”的說法，意者心音，是畫家的情緒和精神氣質的反映，而意境則是這種精神氣質跡化筆下的形象所形成的，是畫家情緒借助筆墨宣泄的過程，是“受之于眼，游之于心”的主觀感悟借助對象幻化為畫面的形象，是畫家物我冥會的結果。八大山人和莫蘭迪的作品帶給我們空靈和靜謐的境界是對人生命本體的一種共鳴。“畫如其人”在中國是這樣，在西方亦如此，藝理相諧，殊途同歸，莫蘭迪也不例外。由于畫家的稟賦、學養、師承、思想、品位、氣質、人生經歷的不同，畫面的意境多有明顯的不同，而他們的作品在意境的營造上都秉承了：境雖臆造而能合自然之理，畫雖簡而境深的道理。簡約的畫面中充分表現出畫家深厚的功力和修養，在畫面上呈現出非凡的視覺張力和精神魅力。

從時間和地域上可以說他們一古一今、一中一外，但是他們在繪畫思想和審美情趣上卻有著驚人的相似，他們的相似不是巧合，都源于發自人性根深蒂固的呼喚。他們是在畫布上畫出詩歌的詩人，在他們視野里的事物早已脫去塵俗的繁雜，變得樸素、純凈、本源而簡約。他們的特殊經歷使他們將繪畫作為唯一的精神寄托，他們與自己的畫交流談心，將自己生命中的所有熱情奉獻給了自己的作品。他們對繪畫的熱愛遠遠地超出了我們的想象，他們將繪畫作為自己的信仰，虔誠地將每幅畫作為他們一次莊嚴的頂禮膜拜。雖然兩位畫家都不能與我們進行交流了，但是每次觀賞他們的作品都如同接受了一次心靈上的洗禮，因為我們又一次接近了人性的本源——真實、向善、美妙，帶給人直接而親切的心靈對話。