淺談雕塑藝術的美感

伊　琳

摘要：雕塑，是運用物質材料為視覺及觸覺提供實體造型為主的藝術。雕塑是三維空間藝術最典型的樣式，它是運用雕、塑、刻、鏤、鑿、磨、鑄、焊等人工手段把材質納入審美活動。以主體的造型形象和空間形式反映現實，被稱為“凝固的舞蹈和詩句”。它除了具有一般造型藝術所共有的形象和直觀性以外，還具有其他造型藝術門類所難以類比的特殊性。

關鍵詞：雕塑藝術；審美特征；分類

雕塑，是運用物質材料為視覺和觸覺提供實體造型為主的藝術。雕塑是三維空間藝術最典型的樣式，即運用雕、塑、刻、鏤、鑿、磨、鑄、焊等人工手段把材質納入審美活動中，以主體的造型形象和空間形式反映現實，被稱為“凝固的舞蹈和詩句”。

一、雕塑藝術的審美特征

雕塑使用物質實體的表現手段來塑造形象，這使它除具有一般造型藝術所共有的形象和直觀性以外，同時還具有其他造型藝術門類所難以類比的特殊性。

1.形體的面面觀特征

雕塑作為三維性的實體存在，有不同觀賞面。所以雕塑作品要考慮輪廓，注意形體不同的側面外輪廓線的表現力。觀賞者可以從不同的距離和角度來欣賞同一件作品，圓雕作品尤其如此。同一件雕塑作品，隨著觀賞者的移步或換形并呈現出富于變化的形態，往往會使觀賞者獲得不盡相同的審美感受。當然，一般來說，一件雕塑作品總會具有一個主要的或是最佳的欣賞角度，以使欣賞者準確地把握作者的創作意圖和作品傳達的主要審美情緒。雕塑實體的豐富性與整個作品的完整性應很好地統一起來。

2.雕塑作品在觀念表達上的象征性

雕塑藝術由于其實體性特征，使得它在題材的表現上有很大的局限性。雕塑不可能像繪畫那樣進行復雜的精細描繪和對環境空間進行過多表現，因而形象單一，所以通常賦予形體以象征性和寓意性來表達主題。一般多借助人體來象征某種思想，表達某種思想感情和審美觀念。黑格爾就曾特別強調雕塑是用身體形狀去表現心靈性的東西，強調二者的統一，從這一點上講，雕塑與舞蹈相似。不同的是，舞蹈是人體動態的時空形象，而雕塑是靜態的空間形象，所以有人把雕塑稱作是“凝固的舞蹈”。既然雕塑難以作復雜的描繪，這就要求雕塑家應更集中、更凝煉地表現雕塑對象的性格，突出主要的思想內容，這就形成了雕塑藝術在觀念表達上的象征性特點。比如《地中海》是雕塑家馬約爾成熟期的一件杰作，這個圓潤厚實的女性裸體，以其頭部的低沉狀、手臂的彎曲度、柔美的躬身及盤折的腿部，形成空間里一個優美飽滿的曲線容積。馬約爾一貫主張簡化細節，以簡化的形體和靜態的節奏來建立一種莊重、沉靜的不朽。整個雕像線條單純優美、光滑的大塊面體現著女人身體的圓潤和豐滿，同時通過飽滿的人體動態和形態來象征地中海的富饒壯美，及其哺育的希臘文明的博大厚重。在中國雕塑史上，也常常用裝飾性較強的人物、動物形象，賦予象征性和寓意性，如常見的龜、獅、龍、馬等形象。同時，雕塑家也常利用材質自身的美感來烘托和加強作品主題的表現力。

3.雕塑作品與環境的制約和重建

雕塑作品大多是根據某一特定環境來制作的，將其放置在某一特定空間就要與周圍環境發生聯系，并受其制約。因此，雕塑作品與環境的協調，使作品作用于環境，并使環境成為作品的有機組成部分，共生出新的景觀。

（1）場景適應。不同的公共場所的場景，有不同的文化心理與文化背景：紀念性雕塑形象莊嚴、肅穆，具有穩定性與建筑性，比如天安門廣場的《人民英雄紀念碑》；而園林雕塑就要適應園林優美恬靜的特點，給人以輕松感和富有裝飾性；街頭雕塑簡潔明快，需要感官的舒適或刺激。

（2）形式關聯。對于大多數雕塑作品來說，與周圍環境及其建筑的關系復雜。那么，雕塑風格首先應與建筑風格相協調。一般來說，現代建筑周圍的雕塑應具有現代風格，古建筑周圍的雕塑應與古建筑風格相適應。切合周圍背景往往會給雕塑作品本身增加豐富的內涵和新的魅力，是造型和環境相融合的一種方式。借用環境和周圍景物來豐富作品的表現力。如據《史記》記載，漢代霍去病墓前的造型是仿祁連山形狀而構筑的。不失石形野獸戰馬潛伏于荒山野嶺中，與周圍環境十分協調。若置于富麗堂皇的皇宮，必定由于造型的古拙、粗放而與周圍環境格格不入，失去協調，大大降低其自身的藝術價值。

（3）心理介入。環境是為人而存在的，不同環境產生不同的心理反應，環境為雕塑作品創造特定的觀賞條件，是形成景觀審美感受的重要原因。雕塑創作必須考慮安置地點的觀賞條件，以便于環境、觀賞者之間的協調。比如要合理：仰視有崇高感，而平視和俯視的形體，和人往往是親近的。現代雕塑的很多作品，人們可以進入其間，隨意撫摸甚至可以操縱，進一步加強了人對于作品的親近感和自身輕松愉快的心理體驗。總而言之，雕塑作品必須適應人在不同場景的觀賞需要和心理需要，并對審美心理進行誘導。

二、雕塑藝術的分類

按照不同標準可將雕塑藝術分成以下多種類型：

（1）按作品題材內容的性質不同，可分為紀念性雕塑、裝飾性雕塑和實用性雕塑等。

（2）按雕塑使用的材料不同，可分為石雕、木雕、金屬雕、牙雕、骨雕、泥雕、冰雕等。

（3）按雕塑表現對象的不同，可分為人物雕塑、風景雕塑、動物雕塑等。

（4）按照雕塑形象的展示方式來看，一般可分為圓雕、浮雕兩大類，圓雕是指雕像前后左右各面均須雕去，無任何背景，有實在形體，可從任何角度欣賞。一般認為，圓雕最能表現雕塑藝術的特征。浮雕，是指在平板上雕出突起的主體形象，一般帶有背景，根據表面凸起的厚度不同，又可分為高浮雕和淺浮雕兩種。浮雕一般用來作為建筑裝飾，在表現大的場面上比圓雕自由。還有一種在浮雕基礎上鏤空底板背景部分的雕塑，叫做透雕。

（5）按照環境、用途和放置位置的不同，雕塑又分為城市雕塑、園林雕塑、室內雕塑、案頭雕塑等。

雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。雕塑是一種永久性的藝術，伴隨著人類社會的發展而發展，雕塑藝術證明的是社會發展形象化的歷史記載。如今，隨著現代觀念的變化，在現代藝術中更出現了反傳統的四維、五維雕塑，動態雕塑以及軟雕塑等，改變了人們的時空觀念，突破了傳統的三維靜態形式，而向多維的時空心態方面不斷探索。

參考文獻：

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