標志張力論

[摘 要]作品內涵與外在形式層面之間的技法達到無差異狀態時，藝術家的情感得到了充分的宣泄，蘊含在作品中的張力才會最大限度地被欣賞者感知。達芬奇曾說過“一幅作品是一個虛構的東西，本來就是死的，如果其中連靈魂的運動和肉體的運動都看不到，它的僵死性就成倍的增加”。

[關鍵詞]張力 色彩情感 形式組合 筆觸韻律

作者簡介：隋瑩瑩，女，四川大學藝術學院設計藝術系008級碩士研究生視覺傳達專業。

藝術中所體現的張力與物理現象中的張力存在相同之處但又有其獨有的特征，藝術的表現形式并非克萊夫.貝爾所說的來自于“高踞于萬物之上的上帝”，他本身應該是來源于現實的存在，但又高于現實存在，是對現實存在經由提煉后所得到的精華，具有前瞻性和精神寄托性，是形而上的表現。標志是一個藝術家在嚴格的條框規定下所有心智和手法的完美表現，是以最簡化的形式呈現出來的成果。理論上說，在張力的形式體系中，圖形越是趨向于簡化，他所體現的張力感就越弱。然而北京第29屆申奧標志舞動的北京，就是一個充滿張力感的簡單形式的體現。此標志是一副中國傳統手工藝品圖案，即“同心結”或“中國結”，他采用的是奧林匹克五環標志的典型顏色。圖案表現了一個人打太極拳的動感姿態，其簡潔的動作線條蘊含著優美、和諧集力量，寓意世界各國人民之間的團結、合作和交流。

一、色彩情感上的張力效果

從整體上看，標志的成功之處就在于它將“同一個世界，同一個夢想”的理念闡釋得淋漓盡致。圖案采用五種顏色來代表世界上的五大洲，同時也意喻“同一個世界”的理念，這鮮明又不乏穩重的五色給人以深深的色彩啟迪。心理學家近年來提出了許多色彩與人類心理關系的理論。他們指出每一種色彩都有象征意義，當視覺接觸到各種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即時便產生聯想，例如五種顏色中的紅色，象征熱情，於是看見紅色便令人心情興奮；藍色則理智，看見藍色便使人冷靜下來；黃色則意喻享受、幸福、樂觀、希望；綠色則代表健康、好運、更新、青春；黑色則是精深、正式、神秘、力量的化身。同時從色彩構造學上我們也可以看出，這樣的具有人性化的五色中也包含了自然的三原色，他們可以構成我們姹紫嫣紅的萬千世界。各具個性的五種顏色本身就具有內在的張力。而且紅色給人膨脹的感覺，藍色則內斂、緊縮，綠色相對中性，這樣的首尾、尾首結合勢必在色彩碰撞與摩擦中達到我們視覺上感受到的張力的統一。這種顏色上給我們帶來的視覺體驗使我們感覺到每一塊色彩都以自身的視覺波長，以不同的頻率撞擊著我們的視網膜，而視網膜又給各種顏色以回應，這樣我們就深切體會到了色彩的活潑、擴張、收縮、內斂等不同的感受。這種活潑、擴張總想要擴展自己的“領土范圍”，想侵占其他顏色的領域，而收縮、內斂則想盡量“瘦身”，他認為骨瘦清風才是最高境界。然而在各個不同筆調的帶動下，色彩沿著或上或下或左或右的方向被重新安排位置以后，這種或膨或縮的體會就被整合在一起，從中還能看到各顏色的爭執，但首尾的近乎完美的結合已經將“戰爭”控制在一定的范圍內，鄰里的和諧超越了爭執，因而“同一個夢想”的感受就在色彩給人的心理張力統一中得到完美詮釋。

二、形式組合上的張力效應

標志的五種色彩是用瀟灑的五筆按照不同的走勢組合在一起的，五筆中的每一筆都有自己的朝向，也有不同的造型感，像極了一位位拼搏中的體育健兒。紅色那一筆猶如正在跳躍的運動員，四肢伸展開又有明確的方向；黑色一筆像一位團抱在一起正在空中翻滾的跳水運動員；綠色一筆則如一位在游泳池中奮力拼搏的魚兒等等，這五種不同的“姿態”被合理的整合后又呈現出一位正在打太極拳的動感姿態。但如若從整體中除去任何一筆，他都不再完整，若將五筆統歸為一筆，那他就只是毫無生機的被人為打結了的“繩子”。只有將他們又區分的看做一個整體時，那種緊縮、松弛感才會躍覽紙上。可見這種由于形狀、方向造成的張力感應該在特有的環境中去把握。這也印證了阿恩海姆所駁斥的一種觀點“只有當事物中清楚地顯示出一種正在發生實際變化的傾向，或顯現出一種運動收到制止的傾向時，才能體會出畫家和雕塑家所說的那種不動之動的看法與事實不符”。

三、書法筆觸韻律上的張力效應

筆跡學家能從筆跡的諸特征中，間接地量度出一個人的氣質與這個人的意志力之間的力量對比，而書法一般被看做是心理力的活的圖解，這不難被人理解。在此標志中，極為傳神也極具傳統特征的就是韓美林先生對標志進行的這幾筆書法性的改動，他將原來圖形的首尾相連處采用書法的形式表現。書法家在進行書法創作時，他內心的每一絲微妙的變動都會體現在作品上，從中我們也可以感受到藝術家手的運動。在這一筆筆靜態的筆觸中，我們照樣能夠感知到強烈的運動。猶如外界事物中葉子的紋理看似是靜態的，但從中我們依然能感受到自然的力量，風的速度、空氣的流動、水的沖刷、太陽的照射、周圍樹種的影響等等，這些都集中到了紋理的形成中。從這一方面講，誰又會否認葉子是運動的，是存在張力的呢？書法亦是如此。人的眼睛可以騙人，表情可以蒙蔽人，但通過毛筆在紙上的游走，留下來的大小、圓缺的種種微妙變化的筆觸是不能的，我們都可以體味到書寫者內心的變動。因為每一筆完整的書寫都是不同的，方向、弧度、墨的輕重等等，都是一種運動的反應，其中種種感受都有張力的體現。這個標志正是借助了書法的這一特征，使每一筆都有自己的特有活力，不會雷同，更不會茍同。

四、標志內涵的張力效應

作品內涵與外在形式層面之間的技法達到無差異狀態時，藝術家的情感得到了充分的宣泄，蘊含在作品中的張力才會最大限度地被欣賞者感知。達芬奇曾說過“一幅作品是一個虛構的東西，本來就是死的，如果其中連靈魂的運動和肉體的運動都看不到，它的僵死性就成倍的增加”。可見藝術作品的內涵有多么重要。無論這個內涵效果是怎樣的，有時與內涵效果相反的形式效果會使欣賞者產生重復的情感并得到宣泄，產生強烈而高尚的審美感受，這就是張力的效應凈化。此標志是內涵與形式完美結合的典范，給人更多的是情感與視覺一致的心靈體驗。藝術家的情感張力是其生命的表現形式之一，是作品創作的緊張狀態下的表現，是藝術家審美感知和審美體驗的精神力量，是審美主題能動創造力的極致狀態。

張力的表現在此標志中有眾多呈現方式，我僅從以上幾方面進行了淺薄的闡述，其實張力的作用乃至精神無處不在，藝術中、生活中都有他的身影。

參考文獻

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