淺談音樂的風格

建國60年的今天,中華民族大步邁向了偉大的復興之路,隨著人們物質生活水平的顯著提高,小康社會的到來,人們對精神文化的渴求日益高漲,音樂藝術,作為文藝的重要組成部分,已經成為人們不可或缺的精神食糧。不僅通俗音樂深受大眾喜歡,包括交響樂在內的高雅的音樂藝術也開始走進尋常百姓家。俗話說,外行看熱鬧,內行看門道,為了幫助人們提高對音樂的鑒賞水平,更好的欣賞音樂,下面將從音樂風格的角度談談如何欣賞音樂。

音樂通過演奏、演唱來表現作曲家的思想、內涵和精神世界。不同時代不同民族不同性格的作曲家對音樂的詮釋都會有所不同,都具有不同的藝術風格。了解并把握各時期的音樂風格,對表現和欣賞音樂有著及其重要的意義。

音樂是什么?一般情況下,人們認為,音樂是表達或寄托人們感情的“藝術語言”,它比一般的語言更直接地傳達情感。音樂是一種意識形態,有人類的共性,也有民族的個性,地域的個性,流派的個性,作者的個性。并且有它一定的時代特點、群體特點、地方特點、環境特點、個人特點等等,有一定的風格特色,即使只是微小的反映在具體音響之中,卻能以一種特殊的魅力讓人們去愛好它、迷戀它。

風格是什么?風格一詞,英文為Style,在英漢字典里的解釋是時尚、風格、樣式、文體、體裁。“風格”二字就中國的字義解釋來說,“風”為作風、流風,是屬于精神部分,“格”是指格調、格式,是屬于形式部分。因此,所謂“風格”即是指“一藝術作品之形式與內容的綜合特征”。也就是說,一位藝術家運用他所擁有的素材,組織成他所特有的表達藝術技藝的語言方式。

在音樂史上,自十七世紀的文藝復興時期開始,“藝術風格”的概念就成為音樂家的一個核心概念,尤其所謂“巴洛克”風格,更是在當時的音樂美學上,成為創作與演奏的共同重要的硬性要求。自此以后,無論是音樂的創作或演奏,都越來越重視“風格”的問題。

風格似乎無法用具體的語言將其明確地分類,但在音樂領域中,經常將其簡單地分類為:

時代風格:各個不同時代文藝思潮影響下所產生的不同風格。

民族風格:各種不同民族間,因不同風俗、生活習慣、語言所產生的不同民族特性。

作品風格:包括同一作曲家不同作品、不同作曲家同類型作品。

在音樂史中,根據時代和音樂創作特征將音樂分為巴洛克、古典、浪漫、印象等風格流派。

一.巴洛克風格:

巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年,即從蒙特威爾地開始,到巴赫和亨德爾為止。1750年,對位法大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的與世長辭,標志著巴洛克時代的終結。

巴洛克(Baroque)一詞來自法語,追本溯源是葡萄牙語barroco,意為形態不圓的珍珠。是巴洛克末期評論家們在評論此一時期的音樂時所首先使用的,而且一般含有貶意,指粗陋的、奇異的、夸張的音樂。指十七世紀及十八世紀前期的藝術及音樂作品。

文藝復興時期的藝術講究清晰、統一和協調,音樂進行流暢,各個聲部(通常為四至五個聲部)相互交織,同步進行。1600年以后這種織體日漸少用,只有在教會音樂中才能見到,

隨著時代發展至十六世紀末期,藝術中感情的因素日益增加,明凈清澈和完美的形式被表達感情的需要所壓倒,文藝復興時期平穩的復調音樂已不適合新時期所需要的特色,巴洛克時期創造了“對比”的概念。

“對比”可以表現為各個不同的方面:音的高與低;速度的快與慢(快與慢的段落對比或快慢聲部間的對比);力度的強與弱;音色的不同;獨奏(唱)與合奏(合唱)等等。所有這些都在巴洛克時期的音樂結構中存在,各有它們的地位。許多巴洛克時期的音樂家使用協奏曲或復協奏曲形式,這種形式的基本特點是織體的變換,有時用一個聲部(獨奏)或幾個聲部,有時用較大的群體合奏。

二.古典主義時期

“古典主義”是一個意義不太明確的詞,它有幾種含義。其中一種不太恰當的用法是將它指為流行音樂以外的音樂,包括所有種類的嚴肅音樂,不管它是何時創作的以及為什么目的而寫作的。而此處所指的是大約1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。其中的三巨頭是海頓,莫扎特和貝多芬。這就是所謂的維也納古典樂派。

這一時期的作曲家在考慮音樂結構時都遵循這一基本概念:一種調性間平衡的概念,給予聽眾明確的感覺這音樂如何進行;還有段落之間的平衡,聽眾在聆聽一首樂曲時可以準確地知道緊接著出現的內容。

作曲家的創造性只是對這個作曲系統和輪廓稍加變化,卻仍然優美動聽,演奏起來饒有興味。這就是引起風格轉變的原因,轉向更有規律的和旋律的風格。

“古典時期”的“古典風格”音樂,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強調風格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神。

三.浪漫主義時期

“浪漫主義”原指用羅曼語(Roman )書寫的故事,進而專指騎士故事和傳奇小說等。浪漫主義在藝術上的興起,最早見于十八世紀的文學作品中,這些作品以個人的感情、趣味和才能為主要表現內容。初期的浪漫主義音樂也是發自歐洲“啟蒙時代”的思想和法國大革命的自由民主思想。從時代上講,十九世紀中葉是浪漫主義音樂的全盛時期。其代表作曲家有肖邦、舒曼、李斯特、瓦格納、柴科夫斯基等。

浪漫主義與古典主義音樂的崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式不同,偏重于色彩和感情,并含有作曲家許多主觀、空想的因素。對彌漫在社會上的各種新思想有著濃厚的興趣,不管是科學的、民族的,還是藝術的。最重要的是,他們對文學的陶醉到了如癡如狂的程度。他們的前輩僅滿足于用器樂表達純粹的音樂思想,浪漫主義音樂家則致力于讓音樂在表達的廣度上與語言并駕齊驅。

浪漫主義的另一個特點就是十分強調單個的人,而不是那種作為社會的一份子、被仔細地劃入某個階層而根本無法擺脫其束縛的人。因此,對獨立個性的重視使作曲家們有意識地追求個人的特點,有時成了自我主義。這樣,他們離那些因為循規蹈矩而壓抑了自己部分創造才能的古典主義作曲家就越來越遠了。

四.印象主義及后現代主義時期

印象主義音樂產生于十九世紀末,是受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響而出現的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩,是音樂進入現代主義的開端。以法國音樂家德彪西和拉威爾為主要代表。

它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。

在樂曲的形式上則多采用短小的、不規則的形式,以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點。其音樂注重色彩的描繪和抽象感覺的體現,為了追求色彩印象主義音樂大膽的采用了許多新穎的和聲和配器手法。

印象主義音樂盛行的時間不很長,它很快就被更加激進與富于變化的現代音樂所代替,但印象主義音樂卻是音樂發展史上的一個非常重要的階段,從此音樂藝術開始了一個具有根本意義的轉變。

現代主義音樂與其他現代主義藝術一樣,無論怎樣反傳統,怎樣革命,都還是有序的,只不過相對于傳統而言是新的有序。比如勛伯格的“十二音”體系,梅西安的“有限位移”體系等,它們取代了傳統的大小調體系。而后現代音樂則走向無序,走向行為過程,走向復風格,或走向廣場,走向世俗,走向虛擬空間。

巴洛克時期的風格是奇異、夸張,講究對比;古典主義音樂的風格是嚴謹、規整;浪漫主義音樂是注重情感的表現與激情的發揮;印象主義音樂更多地描寫那些感覺或印象,渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。

由此看來,不同時期所產生的各類音樂作品都有著其自身的時代特點,帶著迥異的風格烙印。其作品的本身就給我們展示了它們不同的內在意義,需要我們以不同的思考模式來詮釋和表現。只有比較準確的掌握了不同時期作品應有的藝術風格,才能更好的理解作品,使音樂更富有表現力。

要了解一首作品的風格,我們必須知道作曲者的生平、作品的時代背景和影響創作的其他狀況、作品的標題、獻詞與作品之間的關系、樂譜中的標記指示,作曲者在形式、速度、調性的構想,作品產生時期音樂整體的風格潮流,才可能完整的把握作品的風格,然后進行合理的詮釋與表達。只有如此,才能稱得上了解這一首作品,并能比較準確的展示出來。

因此,了解音樂作品的風格在表現作品中是不可或缺的。只有準確地把握了作品的風格才能真正做到把握作品的本身,作出準確的演奏或欣賞。

丁書星,重慶師范大學音樂學院學生。