舞蹈教師要多讀文學作品

文學是作家借助于文字組合塑造藝術形象，而舞蹈則以舞臺上的直觀的體形、造型來塑造人物形象。然而，這兩者又屬于姐妹藝術，有很多相通或相似的地方。作為一個舞蹈指導老師，多讀一些文學作品對指導學生學習舞蹈及編舞都將獲益不淺。

誠然，藝術源于生活，植根于生活。一個舞蹈老師如果有著較為厚實的生活積累和堅實的生活基礎，又具有較敏銳的藝術觸角，那么，對他的舞蹈事業肯定有很大的幫助。但是從更高的層次去要求，僅僅有較厚實的生活積累還是遠遠不夠的。只要稍微翻動一下舞蹈史，你就會發現，除直接取材于現實生活題材的作品外，不少蜚聲世界藝術舞臺的著名舞蹈(舞劇)杰作都是根據文學作品改編的，如《羅密歐與朱麗葉》《唐·吉訶德》《白毛女》《紅色娘子軍》等。這些舞蹈(舞劇)作品之所以歷演不衰，之所以如此震撼人心，之所以被載入世界舞蹈史冊，舞編之所以能塑造出逼真、鮮明、如詩如畫般的動態藝術形象，在某種意義上來說，很大程度上得力于文學作品原著的藝術功力。如舞劇《紅色娘子軍》與劇本一樣，女主角具有深沉、厚重、勇往直前的品格，作者描繪了一幅愛與恨、復仇與理想緊緊交織在一起的戰斗藍圖，深刻、鮮明的主題思想如同一道彩虹高懸在舞臺的上空，給廣大觀眾，特別是給苦大仇深的婦女們以極大的鼓舞。

有一次，我指導一個舞蹈節目《奉獻》，雖然有腳本，但我覺得其中一組舞蹈動作與主題不太吻合，未能更有力地塑造人物形象。躊躇之際，我猛然想起了前幾天讀過的中杰英的中篇小說《在地震的廢墟上》。小說的主人公韋凡在六樓營救一個老人，自己卻在余震中像蕩秋千一樣被重重地扔了出去，摔成重傷。這個令人心悸的鏡頭深刻而形象地啟迪了我，促使我編就了一段形體動作非常有質感、又較富戲劇藝術效果的舞蹈，獲得了專家的好評。

多讀文學作品能豐富我們的藝術想象力，或稱形象思維的能力。舞蹈和文學都屬于形象思維。前人說，離開了形象思維就沒有文學藝術;同樣，離開了形象思維，也就沒有舞蹈。凡文學作品，不論是情節的鋪排、細節的渲染，還是人物形象的刻畫，都離不開藝術想象。就如《在地震的廢墟上》第二段這樣寫道:“它象被繩索捆綁得太久了的一頭猛獸，積聚了極大的潛力，突然奮起掙扎;它象隱藏在濃云里的高能電荷，以強烈的電動勢猛烈擊發，撼天動地。它本想沖決大海，滅絕生靈，但在統治宇宙的鐵的自然法則面前，攻勢粉碎了。這頭失望的猛獸在精疲力竭之后沉睡起來。它孕育著，聚合著神秘的內力，準備著下一次更殘酷的報復。”在這段文字里，作者運用了形象思維的藝術法則把地震比作一頭猛獸，讀后給人一種形象、恐怖而又神秘的感覺，但這又是一種藝術的享受。又如韋凡與阮丹的那個荒誕的新婚之夜，寫得離奇、幽默、風趣而又痛苦、果敢，讀來令人神往而又哀婉，深深地撼動了讀者的心。為了崇高的事業，在新婚之夜剛剛奏起前奏曲的時候，韋凡毅然決然地離開了漂亮女人阮丹，奔赴剛剛發生六級地震的龍山地區，這一切都超乎常人的遭遇和想象。同樣，要編織出有質量的舞蹈作品，舞蹈教師也應該具有這種超乎常人的藝術想象力。

多讀文學作品還有助于我們提高寫作能力。凡是成功的文學作品，特別是世界名著，不論是思想性還是藝術性都是我們學習的典范。如產生于“乾隆盛世”的《紅樓夢》，作者曹雪芹敏銳地感覺到時代風雨的來臨，于自己豐富生活經驗的基礎上創作了這部不朽的著作。我國文學史上，沒有一部作品能像它那樣，把愛情悲劇的社會根源提示反映得如此全面、深刻，對封建社會作出了如此有力的批評。這就啟發了我們，要創作出一部好的舞蹈(舞劇)作品，同樣應該具有時代的敏感性，要與我們的時代同呼吸共命運。至于《紅樓夢》的藝術成就，更是我國古典小說的高峰，正如魯迅先生所說:“自有《紅樓夢》出來以后，傳統的思想和寫法都打破了。”可見，《紅樓夢》不僅是一部思想上徹底反封建的杰作，而且有精深的影響深遠的藝術成就。當然，我這樣說，并不是說我們搞舞蹈的要一頭鉆到名著里去，但我們確確實實應該知道、應該做到:多讀文學作品，我們構思舞蹈(舞劇)的結構、設計情節、塑造人物、運用語言、調度虛與實時，都將獲益匪淺。在中國文聯“世紀之星”工程張繼剛藝術研討會上，中國舞協副主席游惠海先生說:“繼剛同志正是在繼承前人創作思想，創作方法有對前人的繼承，有對現代舞蹈界成功經驗的吸取，有對世界優秀文化的借鑒。”可見，張繼剛同志舞蹈事業的成功也說明了讀文學作品的重要性。

責任編輯魏文琦