中學生音樂教育中的心理因素

中學音樂教學主要是指以審美為核心，體驗教學過程中的審美與情感;培養中學生的創造性思維，激發和提高學習音樂的興趣;培養學生良好的人文素質，掌握必要的音樂技能，借鑒世界先進的教學方法;通過聽、創、唱、奏、動、寫、視、憶等手段，引領學生走進音樂世界，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂和創造音樂。因此，音樂教師有必要了解中學生的心理狀況，依據學生的某些心理特征進行教學活動，同時又反過來促進學生心理的健康發展。

一切美的表現，尤其是對音樂而言，首先與學生的感覺、知覺有著密切的關系。音樂藝術的認識與欣賞來源于對音樂藝術的感知，同時與學生的理解能力、想象能力和創造能力也有密切的關系。反過來，在中學音樂教學過程中，學生的感知、觀察、理解、想象和創造性思維能力也得到發展。所以，青少年音樂作品應特別注意形象而不宜過于抽象，歌曲的意義比較直接而少見解，節奏訓練應該充分調動直觀因素。

感知在不同藝術范疇上得到不同的發揮，對青少年來說，“聽覺+想象力”這一模式便構成對音樂作品的理解。音樂家對作品(歌曲、器樂曲)的創作，及教師對音樂技能的傳授，都是開展音像藝術的實踐，從心理上激發起學生的豐富想象力，促進學生自覺地而不是被動地完成表現的能力，進行歌唱和演奏。他們的表現欲望其實也是一種創造心理的反映，沒有一定的現象力是不能完成的。這個過程歸納起來便是:“音樂作品→激發想象→表現欲望→音樂作品。”

從宏觀意義上說，能直接把握住學生美的思維活動，能夠觸發他們想象力的便是成功的音樂。我們常看見學生再演唱、演奏或欣賞一段他們喜愛的音樂時，會自發地隨著音樂節奏而律動，這就是音樂在發揮心理功能，使藝術的對象有了更多表現的欲望。

音樂的創作與表現過程中，必須承認存在的差異性。在音樂方面，有的主要從情緒開始，有的主要從想象開始，有的主要來自興趣。因此，對不同的學生應有不同的要求，要從不同的方面去培養和評價他們的音樂才能。

隨著審美感的增長，學生將會把“從音樂中得到快樂”變成一種美的習慣。他們能夠以極大的注意和真正美的感受去聆聽所能接受的音樂作品，還能相當準確地辨別出音樂的性質來，快樂的、憂傷的、雄壯的、輕松的、優美的、抒情的等，并在音樂中得到愉快，使美的要求獲得滿足。

所有學生對音樂都有一種本能的需要和愛好，他們的音樂表現技能和鑒賞力形成的心理因素比較復雜，這與他們的生理狀態、聽覺感受、思維發展等有著密切的聯系。形成音樂觀念的心理因素有以下幾個因素。(1)曲調感，即區分聲音旋律的特點，區別有些旋律的穩定和不穩定，區別聲音彼此之間的“吸引力”。這種曲調感不僅表現在對音樂的情緒反應上，也表現在音調準確性的感受上。(2)音樂聽覺表象，即再現反應因高、強弱和音色關系的聽覺表象能力上，這種能力表現在重現所聽到的旋律上，也表現在自身進行歌唱的時候。當這種能力達到高度發展時，就可能形成一種“內在聽覺”功能。(3)節奏感，即從動作上體驗音樂的能力，感受音樂的節奏，準確地再現音樂節奏的能力，這種能力是基于感知音樂的時間關系而產生的。(4)多聲思維，即對和聲、復調的敏感和本能要求，不滿足于單音旋律的音線，而又獲得多音縱向組合或重疊產生和聲效果的要求，這種心理感受是一種較高鑒賞發展的起點。我們在對學生進行音樂教育時，必須依據學生音樂表現技能及鑒賞能力的心理因素，才能獲得良好的效果。

在學校音樂教學中同樣體現了某些心理學問題。例如，我校學生管樂團合奏的形式，有助于形成學生的集體意識和遵守紀律的良好品質。因為合奏時務求使自己演奏樂器的聲音與集體協調一致，訓練時不宜突出個人，這些都有利于形成集體意識和責任心，甚至合奏時聽眾也能產生團結一致的心理效應。獨奏要求學生在集體面前獨立地、大膽地、準確地、熟練地演奏，它有助于學生個性的形成，產生自信心理和獨立表現的能力。但從另一方面來看，現在的種種流行音樂，特別是流行歌曲，獨奏、獨唱的分量過多，容易影響學生形成主觀、不合群、孤僻、任性、隨心所欲、自以為是等不良心理。合奏、合唱就不一樣了，數個聲部共同表現，決定了參加演奏、演唱者必須有相互協調、諧和及與他人密切合作的心理。而樂器演奏更是如此，除了掌握必需的演奏技能基礎外，還要求學生有克服困難的毅力與耐力等。因此，進行音樂教學時，可以從心理學觀點引導學生對音樂語言產生情緒共鳴，更易于達到音樂藝術教育的目的。

責任編輯魏文琦