“民謠歌后”卞英花

兩年一度的CCTV全國青年歌手大賽，自1984年創辦以來，已經成為我國聲樂界推出新人新作的主要途徑之一。2006年，在第十二屆歌手大賽中，一位當時年僅22歲的朝鮮族姑娘以其豪放、自然的演唱，一舉奪得了原生態唱法銀獎。她就是來自吉林省延邊朝鮮族自治州的卞英花。

當朝鮮族民歌《阿里郎》從這位年輕姑娘的喉嚨中唱出時，原生態和干練的演唱特征傾倒一片觀眾，成為人們心中美麗的民謠歌后。卞英花，這個10多年來一直堅守民歌陣地的女孩。用一種具有原始色彩的、飽含對生活的熱愛和激情歌唱著。

從藝之路

卞英花的父母給了她一副甜美的歌喉，像許多小女孩一樣，她從小就喜歡唱歌跳舞。卞英花的童年，就是在朝鮮族民謠的吟唱中度過的，也許正是這種音樂啟蒙，為她現在的歌唱事業打下了堅實的基礎。

在英花12歲那年，吉林藝術學院延邊分院招收小學班，母親帶著她到處請老師學聲樂和視唱練耳，每堂課都拿著錄音機錄教學的過程，回家后敦促她每天放著錄音帶練嗓子。功夫不負有心人，英花順利地考入了延邊藝術學校，開始了她漫長的藝術之路。

因為英花學習勤奮、練習刻苦，1996年她以優異的成績考上了延邊大學藝術學院。這一年她有幸遇到了影響她一生的人——民族聲樂教研室的姜信子老師。當有人對英花的嗓音抱著悲觀的態度時，姜信子老師覺得小英花的嗓音雖然不夠清脆，但卻具有作為音樂人所應具備的高貴的音樂感，只要好好指導，正確調整呼吸，就一定會取得成功。就在這樣的基礎上，姜老師對她十年如一日的進行悉心指導，幫助她突破了音域的限度，唱腔獨樹一幟。

姜老師也以教授英花為驕傲。她說：“唱了一輩子歌，教了一輩子學，能教卞英花是我一生最驕傲的事。”卞英花音域寬、音質清麗圓潤，富有彈性和磁力，可塑性強，是她一直尋找的用美聲唱法演唱民歌的最好的歌手。為充分發揮卞英花的內在潛質，只要一有時間，姜老師就對卞英花進行單獨輔導。學業扎實、悟性極高的卞英花一點就通，立即會將老師的想法和意圖完美準確地表達出來。

功夫不負有心人，卞英花的歌唱水平有了質的提高和飛躍，逐漸形成自己獨特的演唱風格。2000年8月，她參加了延邊朝鮮族文化發展促進會、韓國全國文化院聯合會共同舉辦的第二屆民族傳統音樂節——民謠大會并獲得少年組金獎：2000年11月13日在韓國長興傳統歌、舞、樂全國比賽中獲外國人部最優秀獎；2001年8月獲得第三屆民族傳統音樂節——民謠大會專業部金獎；2002年9月，在中國朝鮮族歌手比賽中獲得一等獎；10月獲韓國世界韓民族文化傳統藝術比賽銀獎。

植根于民族音樂的土壤之中

對于已取得的成就，卞英花認為那些只是自己在演唱事業上走過的臺階，要想取得更好的成績，只有不斷努力才行。

早在4年的本科學習生活中，她就始終嚴格地要求自己。尤其是參加演出回校后，所見所聞更進一步增強了她學習的緊迫感。她說：“在專業領域，別人會的，我要比別人更會，別人不知道我應該更深的去學習去研究?！蓖瑫r，作為表演專業學生，她認為光專業好是不行的。為此，卞英花利用晚上時間學習英語，利用自習時間學習鋼琴，并主動去拜訪朝鮮族著名伽耶琴專家金震老師，學習伽耶琴。對于民族聲樂而言，學習伽耶琴有利于開拓思維，對作品的理解也會更加深刻。在跟金震老師的學習過程中，她不光學習技巧，還學習老師的思想，學習朝鮮民族音樂理論等。卞英花的藝術認知能力和藝術涵養有了飛躍式的發展。

2004年初，中央民族歌舞團破例按獨唱演員的身份直接聘用卞英花任職。在工作和學業面前，她選擇了繼續學習，她說民族的東西非常有誘惑力，一生學不完的東西怎么會丟棄呢。卞英花要把自己植根于民族音樂的土壤之中。

2006年，卞英花被保送為延邊大學藝術學院聲樂研究生。

走上更廣闊的舞臺

卞英花在舞臺上牢固的確立了其朝鮮族民謠歌手的地位。2005年2月，她參加南京舉辦的梅花節文藝演出以及由共青團中央和中央電視臺主辦的紀念“五四”運動的青春主題晚會；5月，隨團赴朝鮮演出；9月，在韓國舉辦的第三十屆阿里郎慶典中被邀請為特別歌手，其唱功受到觀眾的好評。

卞英花的演唱魅力首先表現在呼吸方面。她的聲音圓潤深厚，尤其是高音區和低音區充實，音域豐富，并得到了充分發揮。此外，卞英花在弄音(顫音)方面也有所體現。她不僅以朝鮮族民謠阿里郎中獨特的輕微弄音，還以清唱和南道民謠中的渾厚弄音將感情與呼吸很好結合，給聽眾以清新之感。

“花呀么花呀那金達萊花，為什么開得這么早這么美，好似那要與梅花來比賽……”這是22集電視連續劇《金達萊》的主題曲。該劇是第一部反映我國朝鮮族通過改革開放，生活發生翻天巨變的力作，劇中那優美動聽的主題歌就是由卞英花演唱的。

在挑選《金達萊》主題歌演唱人選時，該劇導演康衛平希望由卞英花演唱。他認為生長在延邊的朝鮮族姑娘卞英花，比別人更了解改革開放給延邊各族人民思想和生活帶來的變化。卞英花雖然參加過很多演出活動，但給電視連續劇配歌還是第一次。她仔細分析詞曲的內在含義，了解劇本的主題思想，并與姜信子老師和劇本副導演一起探討演唱方案。當卞英花用清麗圓潤，極富感染力和穿透力的歌聲，完美準確地詮釋了劇本的主題思想時，聽眾連連叫好。

可以說，卞英花的成功為朝鮮族傳統民謠走向全國乃至世界進一步提供了信心和可能。期待她能夠吸收更廣泛的知識，達到臻于成熟的藝術境界。

“草原牧歌”唱響北京——蒙古族原生態藝術系列音樂會在京開幕

由中國民間文藝家德藝雙馨獎獲得者，著名蒙古族作曲家、導演朱·烏恩其導演的蒙古族原生態藝術系列音樂會2009年4-12月在北京中山音樂堂上演，京城的觀眾們將欣賞到濃郁的蒙古族特色的藝術表演。音樂會由中山音樂堂和北京音和琴思文化傳播有限公司，內蒙古長調藝術交流研究會共同主辦。

此次蒙古族原生態藝術系列音樂會共分為六場，首場演出將在4月29日舉行，主題為“美麗的草原我的家——蒙古長調與呼麥歌王原生態音樂會”；第二場將于6月4日(世界非物質文化遺產日)上演，主題為“圣祝成吉思汗——蒙古族呼麥藝術專場音樂會”；第三場將于7月上演，主題為“草原牧歌——馬頭琴、蒙古長調與呼麥原生態音樂會”；第四場將于10月6日上演，主題為“慶祝國慶60周年——‘萬馬奔騰’、四代馬頭琴演奏家專場音樂會”；第五場將于11月上演，主題為“嘎達梅林——蒙古史詩、敘事民歌及四胡原生態音樂會”；第六場將于12月上演，主題為“蒙古十大藝術原生態音樂會”。這些極具蒙古民間特色的演唱及民間樂器的演奏，將帶給人們不同凡響的民族藝術享受，讓人們在一首首曲目中欣賞到蒙古音樂藝術的精髓，盡情享受蒙古文化的悠遠與厚重，感受到草原的遼遠與蒼茫!

蒙古族原生態藝術系列音樂會以來自草原深處的青年歌唱家和演奏家(音和思琴蒙古原生態樂隊)擔任主要演出，還邀請了蒙古族著名長調歌唱家拉蘇榮和有“長調歌后”之稱的阿拉坦其其格、四胡大師吳云龍，蒙古國長調、呼麥藝術家等將同臺演藝，為廣大觀眾奉獻原汁原味的高水平的原生態藝術。

此外，為了讓人們更深入地了解蒙古族的音樂與文化，主辦單位還將邀請多位蒙古族藝術大師，在中山音樂堂開設相關的藝術講座，觀眾們可以“零距離”地觀賞到豐富多彩的民間樂器：馬頭琴、忽必斯、圖卜碩爾、潮爾、蒙古箏、四胡等。(李輝)