淺談電視紀實作品攝像藝術的審美選擇

孟旭東

[摘要]我國的電視藝術雖然只有40年的歷史，但電視藝術已經深深地滲入了人們的生活，成為人們文化生活中一個重要的組成部分，給人們精神世界帶來了美的享受，使人們的思想感情得到了陶冶和升華。通過對電視紀實作品的案例分析以及電視紀實文學拍攝的經驗技巧運用，說明創作者必須抓住美感產生的根源，才有可能創作出好的作品。

[關鍵詞]電視紀實作品 審美 后期編輯 視聽一體

中圖分類號：J9文獻標識碼：A文章編號：1671－7597（2009）0310197－01

隨著社會的網絡化和觀眾審美水平的提高，電視節目從娛樂型向思考型轉移，遠離夢幻、尊重現實，而最能體現電視美學思想的是電視紀錄片，優秀的電視紀錄片以真實自然、貼近生活和沒有說教的紀實手法，使觀眾在觀賞當中感覺到一種本質、內在、樸素的真實美。這種真實美是電視紀錄片所獨具的審美方式。

近年來，我國紀實類電視作品的創作發展很快，紀實作品已經走進了千家萬戶。在發展初期，編導和攝像試圖通過“跟隨跟隨再跟隨，搖晃搖晃再搖晃，黑場黑場再黑場”這種新鮮而又粗糙的紀實造型語言來強化它的美學特征；后來則更為注意對鏡頭表現加以控制，主要采用較為規范的造型形態。

一、我國紀實電視作品的現狀

近些年來，我國一些紀錄片工作者為了能“走向世界”，迎合國際口味，國內出現了突出的“老少邊窮”現象，于是老人題材、少數民族題材、邊遠地區題材、貧窮者（包括殘障人士）生活題材成為了紀錄片創作的主流。但是這些紀錄片在拍攝角度上往往停留在對生活形態、自然形態的獵奇點上，缺乏文化上的理解，卻暴露出沒有深度的、沒有歷史性思考的、僅僅停留在淺薄的內容呈現形式。

衡量一個國家、一個電視臺總體的制作水平，主要看其生產的電視紀實作品，看紀錄片。與文藝晚會和電視劇相比，它往往需要更長的周期，更大的投入。所以，國際電視評獎主要設立紀錄片、紀實作品獎。Discovery中有一期叫做《鱷魚拍檔》的節目，制作人員在艱苦的熱帶雨林環境中持續拍攝一年，并且調用了大量用于航拍和水下拍攝的技術設備，極具美感的畫面、富有沖擊力的鏡頭、扣人心弦的節奏，造就了強烈的審美效果。山東電視臺拍攝的著名紀實作品《泰山》，編導兼攝像孫玉平老師扛著攝像機，在泰山上下整整捕捉了兩年鏡頭，才最終完成了這部幾十分鐘的作品。就國內外高水平的紀實作品創作來說，這的確標志著一個國家的電視制作水平。

我國電視編導和攝像創作中的種種問題，使得作品經過九十年代的創作高峰期后，徘徊不前，難以再上升層次，這已經成為我國當前紀實作品創作中的薄弱環節。歸根結底，是拍攝過程中丟失了紀實作品特有的審美選擇。

二、“美”化作品需要注意的問題

作為藝術，電視反映的是社會生活，其作品的審美價值能否得到社會的認同，依賴于社會實踐。社會實踐本身是實實在在的物質活動，是人們對一切產生認知的基礎和標準。因此，一個電視作品的優劣，只有經過社會實踐的檢驗，才能獲得評判。美具有社會性的特征，不以人們的主觀意志為轉移，它接受社會實踐的制約與規定。創作者必須抓住美感產生的根源，才有可能創作出好的作品。美是人的本質力量的顯現，觀眾從作品中感覺到了這種本質力量，美感便油然而生。電視紀實作品的藝術表現，重在素材的敏銳抓取、篩選和聲畫技巧的運用，而這三者恰恰與攝像的審美水平關系密切。

由此可以看出，在紀實作品的審美探索中，基礎是創作者對生活真實的尊重，要質樸地面對生活。即使是寫意類的電視專題片，也是在尊重生活真實的基礎上進行有“度”的藝術表現，創作者調動各種藝術手段、運用藝術語言，歸根結底還是為了強化和提取紀實中的美感。

（一）聲畫同步體現紀實美

作為電視節目的電視紀錄片則大量采用聲畫同步的同期聲，十分注意在客觀紀錄畫面的同時，記錄各種聲音。除了給人們視覺形象外還付諸于聽覺，產生一種立體、完整、自然生活的感覺，觀眾可以感受到真實生動的生活畫面和濃厚的生活氣息，做到眼見為實、耳聽為真，從而給人們帶來美的享受。聲畫同步的一體化形聲結構，多是即興創作，是一種攝像藝術，它能帶來大容量。全方位感受。自然界的環境音響、場地氣氛、人的思想感情、行為特征等等，通過聲畫同步記錄使人物形象更鮮明，更易有自身特點。

《焦點訪談》報道的吉林省博物館失火一案，記者采訪幾位領導的不同回答，他們的語氣、口音、神態、舉止都表現出官僚主義的作風，使觀眾看了以后無不氣憤。采用同期聲對人物進行采訪，記錄人物間的交流、對話有利于主、客體的交流。創作者所要說的主觀意圖用同期聲所代替，觀眾更容易接受，只有注重聲畫同步的運用，才能展現豐富多彩的真實生活和真實人物的內心世界，充分體現紀實美的審美特征。

（二）展開想象打開創造力

當前電視紀實作品攝像創作所面臨的突出問題是，在進行創作時，沒有展開豐富的想象，忽視了攝像造型表現力。

電影理論家吳厚信說：“銀幕的視覺形象，是由多種元素組成的。影片中的人物（表演、化裝）、環境（自然環境、建筑、道具）、氣氛（色彩、構圖、光線）和聲音（對話、音樂、音響）以及運動（演員和攝像機的運動，聲音強弱的運動）這一切最終形成具有視聽效應的電影畫面，許多電影畫面在時間和空間的組織上，形成了時空都在運動的造型的‘流，這一切的總和，構成了一個銀幕上完整的視聽系列───即我們常說的電影造型。”

《黃土地》采用固定的繪畫式構圖，賦予了黃土高原油畫般的凝重色彩、國畫式的深邃意境。《望長城》在記錄“十三邊”村時，村中只有六戶人家，古樸幽靜的山村有一所小學，只有一個學生、一個老師。夜晚上課時，攝像師拍下了夜空下的小屋，一盞燈火鑲嵌在寂靜的山影之中，朗誦聲重復再起，突出了邊塞的意蘊。《回音.高原的燈》中，晨曦微露，鏡頭搖過溝壑縱橫的黃土高原，猶如展開了一幅百米長卷，具有虎踞龍盤的氣勢。《南山巍峨》中，暴雨來臨之前，濟南城上空籠罩著濃密的黑云，不時劃過一道閃電，真是黑云壓城城欲摧。造型語言在這些關鍵段落有著無可替代的重要作用。

攝像機鏡頭所拍下來的畫面一經形成，便具有了獨立的造型審美意義。畫面與人物的關系（人物對鏡頭的不同反應，孩子對鏡頭做鬼臉，等等）；畫面與編導的關系（可以作為編導的眼睛去旁觀或參與）；與觀眾的關系（可以作為觀眾的眼睛去了解），都可以構成不同的修辭效果，如隱喻、象征、暗示等等。

（三）運用光線塑造藝術形象

畫面造型的基礎之一是用光，攝像機對各種光線要有特殊的敏感。“光線幾乎是人的感官所能得到的一種最輝煌和最壯觀的經驗。”對攝像師來說，光線是攝像創作中最重要的造型元素和手段之一，是畫面視覺信息和視覺造型的基礎，攝像師總是力圖用光來塑造畫面，表達情感。

在紀實攝像中，現場的情況往往是十分復雜的。無論室內室外，白天黑夜，甚至窯洞、礦井都可能是拍攝的場景，攝像師應當善于利用千變萬化的光線條件，創造性地加以運用。《回音》中，有一組模擬畫家當年在青龍寺壁畫前苦苦探索的鏡頭。拍攝時細雨蒙蒙，青龍寺又處在蒼松翠柏的包圍之中。推開破舊厚重的寺門，屋內光線十分昏暗，看壁畫的時候，需要借助手提燈的弱光才能進行觀察。拍攝時，攝像師由室外移拍進入室內，畫面整個黑了下來，攝像師在黑暗中移動，走到壁畫前，借著手提燈的光亮繼續移拍。這時候，只有燈光掃過的壁畫依稀可辨，其余部分全是黑的，給人一種強烈的歷史發現感。

攝像師對光的運用不僅為了技術上的曝光，也不僅為了造型而造型。攝像師要用光線創造影片的效果氣氛，塑造藝術形象，為影片營造出整體的基調。

（四）運用長鏡頭增強真實感

電視是鏡頭語言的藝術，而長鏡頭是紀錄片增強生活真實感的重要美學手段。長鏡頭的時間保持了客觀事物的流程完整，保證了時空運動關系的整體性。長鏡頭最大功能就是主體意識的淡化，客觀地展現生動、逼真地紀錄現實，紀實某種特定的情感。紀實性強，能給人逼真的參與感、現場感。《望長城》、《半個世紀鄉戀》都大量運用了長鏡頭拍攝。長鏡頭紀實擺脫了導演擺布的痕跡，一切紀錄都是任其自然。把生活全部客觀再現于觀眾，具有了審美的真實美。紀錄片的紀實美是強調語言的質樸，保持與生活的一致性。日本電視紀錄片《望子五歲》中有一段非常感人的長鏡頭：盲人父親在教育兒子時生氣地推門走了出去，兒女邊跑邊緊迫父親，當父親抱起兒子、慢慢蹲下，順著他的小腿摸到了兒子沒有穿襪子的腳上。這一長鏡頭紀錄下特定氛圍情緒，十分感人至深，體現了父子真情。觀眾親眼目睹了發生的一切，真正地感到了紀實美的魅力。紀錄片如今以新的審美特征，復原真實生活細節，由英雄史觀走向平民意識，真正認識到平民百姓是創造歷史的主人。

三、結束語

美，產生于客觀生活之中。任何脫離生活內容的藝術表現和缺乏藝術表現的生活內容，都難以引起現代電視觀眾的共鳴，這是每個創作者應當考慮的。電視攝像的審美選擇是一個不斷發展變化的概念，隨著時代和社會的進步，觀眾的欣賞口味、審美需求以及接受能力都會相應發生變化，從而使電視紀實作品創作呈現新的特征和形態。因此，紀實類電視作品的攝像師應當研究和掌握審美的基本規律，并在實踐中有所發現，有所發明，有所前進，才能創造出高品位的電視文化作品。

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