關于我國動畫專業教育改革的若干思考

秦 佳，汪瑞霞

(常州工學院藝術與設計學院，江蘇 常州 213002)

隨著國際動畫產業的迅猛發展，提高我國動畫產業的競爭力，加速培養與國際接軌的動畫專業人才，已成為動畫界、教育界乃至全社會的共識。雖然我國部分高校已經成功地培養出一批動畫專業人才，但總體上與社會的需求相比還有很大的距離。我國動畫專業的教育教學改革刻不容緩，就剛剛起步從事動畫專業教育的高校而言，更要勇于創新，大膽實踐，積極探索適應我國動畫專業人才培養的新模式。本文在分析我國動畫專業現狀的基礎上，針對動畫專業人才教育亟待解決的問題提出一些建議。

一、我國高校動畫專業發展現狀

以北京電影學院、中國傳媒大學、中國美院為代表的高校，以其成熟且獨特的藝術教育辦學優勢，在中國高校動畫教育界發揮著重要作用。以吉林藝術學院為代表的動畫教育則借助企業和社會資源的優勢，走開放式辦學、產學研結合之路，培養創新能力強、主動適應社會需求的動畫人才。2004年，國家批準了以上四所高校為國家動畫教育研究基地。其他新辦動畫專業的學校，則努力擺脫條條框框的約束，有的與業內動畫公司合作，有的跨行業尋求突破，還有的在尋找有實力的跨國培訓機構聯合辦學，試圖在快速提升自身行業地位的同時，構架出具有特色的專業體系。

但不管怎么說，我國高校動畫人才培養的不足之處還是普遍存在的，主要表現在：

第一，培養目標不太明確。培養目標的模糊性及不切實際，導致人才培養缺乏明確方向。第二，課程設置不科學。目標的游移導致了專業課程設置、課程結構的不合理性，人才培養缺乏科學性。第三，專業團隊尚未形成。教師普遍從單一的課程入手，缺乏整體把握專業的能力，導致人才培養的專業性無法得到根本保證。第四，教學條件還很欠缺。專業教學設施的不到位，導致教學質量、教學效果不理想。第五，培養方案的理性論證不到位。目前很多高校走的是校企聯合進行專業教育的路子，有3+1模式，也有2+2模式。但由于各種原因，學校在制訂培養計劃的時候調研不到位，論證不夠，使得原本很好的模式實施起來就走樣了。體現在：多數企業業務單一，技藝含量不高，自身發展也是處于艱難摸索狀態。當然每個企業都有自己的生產模式和產品質量觀，大公司的“一家之言”可能具有一定的權威性、通用性，小公司卻很難有這種效果。學生實習長達一年至兩年，一直在某個公司實訓易給學生產生誤導，誤認為那就是現代動畫。一般情況下，動畫的流程分得很細，企業多數讓學生從事的都是些單一費力的技術活，學生成為了熟練工，但知識不系統，后勁明顯不足，這樣也消解了師生在校教與學的積極性，淡化了學生對學校的信任感。

針對以上不足，我國許多高校就動畫專業培養目標、課程設置、師資、設備、培養方案等方面努力探索尋求盡快彌補的方法，但苦于目前我國動畫行業本身尚處于初級階段，動畫產業鏈尚未形成，動畫產業自身的發展目標也不明朗，這給為這個行業輸送人才的專業教育帶來了一定的困惑。

二、構建復合型動畫專業人才培養體系

不管以何種動畫辦學特色見長的高校，根本目的離不開動畫的人才培養，而最佳類型的人才必然具備創新和復合等特質，因此，要構建復合型動畫專業人才培養體系。

首先，在培養方案的制訂上要有全球化的眼光。

要善于借鑒國外已經為實踐證明的成功的動畫教育模式，積極消化吸納成功模式的精華，結合我國高等教育的成功經驗，將中國深厚的傳統文化融入到與全球的對話中，探索、制訂符合國情的人才培養方案。其中最為關鍵的是，在制訂動畫人才培養規格時一開始就應具有放眼世界的戰略眼光，因為只有我們培養的人才接近世界水平，我們的動畫才能走向世界，動畫教育才能形成良性循環。教師要幫助學生建立與國際接軌的執著從事動畫行業的專業理想。在方案制訂中要盡可能利用我國各大動漫節、“國際高峰論壇”等優質社會資源，為“我”所用，一方面拉近學生與動畫國際大師的距離，另一方面節約教育成本。專業系還要從理念、模式及與產業的聯系等方面下功夫，整合優秀的社會資源，加強與國際性動畫企業的聯合協作，借助強勢資本的力量，把人才培養工作與動漫產業發展緊密結合起來。

其次，在培養方案的制訂上要體現動畫產業“綜合性”的特質。

動畫集美術、音樂、戲劇、電影、電視等多種藝術門類于一身，動畫創作涉及文學、電影、音效、舞美、動畫造型、數碼技術等多學科領域，作為產業動畫其綜合性特質更為突出。動畫產業，是指以“創意”為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。動畫產業的主要利潤來源是電視或電影的播映以及系列產品開發這兩大板塊。由于可開發的衍生產品品種多、銷量大，市場空間難以估量。

從我國動畫企業的現狀來看，資金短缺成為制約動漫產業的重要問題。因為動畫產業鏈長，投資回收慢，需要大量的啟動資金做鋪墊，風險很大。同時，行業自身不成熟，漫畫市場不夠發達，動畫未實現聯動效應，增加了投資數額和投資風險。此外，動畫人才短缺。中國動畫作品在內容、制作技術、配音等方面與發達國家相比存在很大不足，如沒有按照老、中、青、幼以及性別、職業等進行受眾市場的細分化設計，更缺專業營銷人才與機構，動畫市場的相對冷清也就在所難免。面對中國動畫產業的尷尬困境，業內人士普遍認為中國動畫要實現突圍，創造具有本土意味的深入人心的動畫形象，必須走產業化的道路，打造出一條“藝術形象—生產供應—整合營銷”的產業生態鏈。

世界動畫產業運作模式無外乎兩種，兩種模式各有所長，但兩種模式有一個共同的核心，就是以產業化的方式打造成功的動畫形象和內容。一種模式是以純粹的藝術為基礎，投入巨大的人力、物力，制作動畫作品，最后運用成熟的商業手段在全球推廣其動畫作品和相關衍生產品，其代表是美國好萊塢或者迪斯尼每年制作的動畫巨片以及日本的系列動畫長片。另一種是以市場為核心，動漫產品圍繞形象產業運作的模式，在這種模式中，動畫公司要先設計出適合商業銷售的形象產品，利用形象產品的商業價值取得商業機構的資金支持完成動畫片的制作，再由播出帶動形象產品的銷售取得利潤，韓國的《流氓兔》系列是這種模式的典范。

動畫產業的綜合性要求從業人員特別是專業人才有綜合性能力。而我國高校動畫人才的培養大多注重從創作、制作動畫作品的角度去考慮培養計劃的制訂，相對忽視了產業鏈后期的運作，其結果是學校培養的動畫專業人才難以適應動畫產業鏈的全程運作。因此我們的動畫人才培養方案、計劃的制訂，應充分考慮人才將可能在從動畫作品的創制作到動畫衍生產品的營銷等整個產業鏈的各個環節上承擔的責任。這就要求我們在制定專業人才培養方案時，要綜合考慮各方面的要求和因素，確保專業人才培養在本質上體現行業性。

再次，在培養方案的細化即階段性計劃的配置上，注重藝術類課程與科技類課程及技能訓練的有機結合。

動畫設計具有無限的可能性，動畫電影、電視動畫、網絡動畫、實驗動畫等文本類型，不論在平面與立體、影視媒體與網絡媒介、類型動畫與藝術動畫方面都占有一席之地，顯示出巨大的擴張力。而沒有哪種藝術像動畫一樣更需要高新技術的支撐，是藝術與技術的高度融合賦予動畫作品以恒久的生命力。因此，在制訂培養計劃時要將藝術類課程設置與技能實踐類課程設置有機結合。為適應市場的需要，一方面要注重對學生藝術表現和鑒賞綜合能力的培養，另一方面要加強學生計算機技術和市場運作的應用能力的培養，歸納起來有繪畫和設計能力、動畫基礎技能、創編故事的能力、表演及角色動畫、電影研究和動畫軟件的表現力、產業運營能力等。在具體的培養實踐中，可以這樣來嘗試：一年級注重培養美術和動畫興趣及能力，支撐課程群可開設世界美術史、素描、繪畫(色彩、油畫、國畫、泥塑)、WACOM手繪板、動畫概論等；二年級注重培養設計和創意能力，支撐課程群可開設創意學、攝影攝像、電影史、角色設計、運動規律、平面設計基礎、影視后期基礎、聲音制作、二維動畫腳本制作、制作律表、對口型、三維建模等；三年級注重培養動畫軟件(突出個性教學)運用能力，支撐課程群可開設互動媒體設計(選修游戲)、網頁設計、動畫制作、影視后期(特技、特效)編輯合成、Autodesk Maya、Motion builder等；四年級注重培養市場營銷和實戰能力，支撐課程群可開設動畫市場和產業鏈、知識版權、實習和畢業設計等。

最后，在培養方法的選擇上，注意借鑒、消化、吸納國內外動畫培訓機構在動畫人才培養方面的成功經驗。

我國動畫人才的需求與高校動畫人才培養的周期、數量等方面的不匹配性是顯然存在的，一方面動畫市場緊缺大量的動畫操作手、設計師、原創作家，另一方面高校培養的有限的、與市場動畫人才數量需求不相適應的動畫人才與動畫市場又嚴重脫節，所以，高校動畫人才的培養方案應該作對應市場的調整，而我國應運而生的幾大動畫培訓機構的做法是值得高校借鑒的。2000年成立的深圳環球數碼培訓中心與深圳大學合作在三維培訓上品牌性地培養了1 300多名學員，它的IDMT已成為CG人才培訓的品牌；武漢江通動畫公司與湖北藝術學院共同創辦的武漢影視動畫藝術培訓學校，在動畫片加工、自創動畫片及其運作等方面都具有特色；首都師范大學動畫教育基地作為北方最大的非學歷動畫培訓機構之一，在MAYA動畫職業培訓、MAYA動畫師認證培訓、MAYA動畫教師資格認證培訓方面卓有成效。我們可以總結這類有著成功動畫人才培訓經驗的機構的做法，積極吸納此類培訓的成功經驗，為我所用，制訂出合乎時代需求的動畫人才培養方案。

另外，動畫作為一種文化形態及系統的文化產業工程，對年輕一代的心理滲透力極其強大。目前具有一定原創性的動畫片較少，國家期待著能制作一批代表中國三億青少年社會價值取向的動畫片。在國外動畫片及其衍生產品紛紛涌入中國市場的特殊時刻，我們在從事動畫人才培養工作的同時，幫助學生探討并確立正確的文化戰略意識，這是文化工作者的社會責任。引導學生去挖掘民族傳統的文化精髓，塑造民族動畫形象，讓動畫承擔起文化傳承的責任，意義同樣很大。

注：本文獲2008年江蘇省藝術教育論文一等獎；全國高校藝術教育科研論文三等獎。