淺析中國畫傳統筆墨的現代表現形式

◎王虹

現代藝術生活中，所有的藝術現象、藝術創作以及藝術行為，都逐漸從傳統過渡到現代。中國畫傳統筆墨也是如此，需要對其進行創新與優化，讓其朝著現代化趨勢發展。為了達成這一目標，中國畫創作者就應當提高自身的技能水平，從傳統繪畫逐漸走進現代藝術當中，讓傳統筆墨的表現形式更加豐富，使其顯現出全新的文化意識。

一、傳統筆墨在中國畫中的發展

（一）中國畫傳統筆墨發展的萌芽階段

中國畫傳統筆墨最早要追溯到戰國時期，在早期的萌芽階段，筆墨只是人們用于繪畫的工具，用筆墨繪制出的作品從整體情況上來看，并不能帶給觀眾強烈的審美感以及愉悅感。在已經出土的戰國時期具有筆墨意味的作品《人物龍鳳圖》中，能夠得出人物形象主要是由筆墨所勾勒成的，在線條方面較為圓潤、流暢，筆法也十分豪放、明朗，這也是最簡單的造型基礎。而《鴻門宴》這一作品中展現出中國畫早期純樸簡單的繪畫方式以及繪畫風格。而到了魏晉階段，中國畫在理論上已得到初步發展，中國畫作品不僅僅呈現出造型，其內容也變得越發豐富，山水畫以及花鳥畫進入到人們的視線。

（二）中國畫傳統筆墨發展的繁榮發展時期

觀中國歷史我們不難發現，從唐朝開始中國畫中傳統筆墨的應用已經被人們重視，如唐代著名畫家閻立本所創作的《歷代帝王圖》中采取的是游絲描，并逐漸顯現出線條粗細深淺的改變。而吳道子創造的白描描繪技法，十分的簡雅大方可以帶給人們良好的審美感受。從這一階段開始，中國畫逐漸由色轉向為墨，傳統的筆墨表現形式以及表現技法，擁有了更為廣闊的發展空間，為后續中國畫筆墨的走向奠定了良好基礎。

（三）后期衰落發展時期

中國畫筆墨的鼎盛時期是在唐朝階段，到宋朝其畫風就逐漸呈現為青山綠水的描繪方式。而南宋時期中國畫受到愛國因素的影響，線條十分的剛勁有力。中國畫筆墨的發展有表象轉變為內涵，不僅需要發揮與應用出繪畫工具的有效性，同時還要對人們的精神世界以及客觀世界進行仔細的觀察，進而滿足社會的實際需求。

二、中國畫傳統筆墨的現代表現形式

（一）筆墨與色彩整合一起

隨著改革開放的到來，一些西方思想以及西方文化流入我國。西方繪畫作品中鮮艷的色彩與我國淡雅的黑白色形成了一種十分強烈的對比，部分畫家在進行藝術作品創作時，逐漸使用色彩與筆墨相結合的方式。比如，著名畫家張大千的《春水歸舟》，將潑墨與潑彩進行了融合，使濃厚黑色與鮮艷的色彩一同表現，呈現出一種特殊的美感。再如，王鵬飛作品《媽祖》應用了西方光影的表現方法，用傳統中國畫筆墨把光影結合起來，構建出具有獨特意境的中國畫韻味。厚重的墨色與亮麗的色彩進行結合，屬于藝術表現方式上的創新能夠帶給人們較強的視覺沖擊，讓其感受到美麗的作品。此種表現方式也許會成為中國畫發展中的主要表現形式，讓中國畫更具內涵。

（二）技巧與情感整合一起

伴隨著社會的不斷進步，人們的思想感情以及審美意識逐漸發生了巨大的變化。當出現全新的多元化觀念時，傳統的思維方式便會被逐漸替代，傳統筆墨在中國畫中的表現方法也將發生巨大改變。現代筆墨將傳統筆墨中一些優良的特點進行了保留，并舍棄一些具有濃厚匠氣意味的糟粕，把傳統筆墨與現代繪畫觀點方式結合，突出作品畫面的張力，使其更具視覺沖擊力，以此提高作品的整體效果。一個良好的中國畫作品，不僅能夠展現出作品的生命力以及靈魂所在，還能夠呈現出創作者的人格魅力以及藝術修養，讓觀眾們體會到傳統筆墨對于中國畫的重要價值，使我國國畫得到良好發展，讓其精神內涵繼續傳承下去。

三、結語

總而言之，在進行中國畫傳統筆墨研究時，需要注重對其現代表現形式的應用與了解。同時，教師在水墨畫教學中不斷創新與改革傳統筆墨的表現形式，不應讓學生使用傳統的畫法，而是將傳統筆墨的現代表現形式教授給學生，使學生掌握更多的繪畫技能，提高其鑒賞意識以及美術創作水平，讓其想象能力、創造能力以及審美能力得到提升，讓學生感受中國畫的魅力所在，完成中國畫傳統筆墨表現的創新，創作出更多優秀的中國畫作品。