Maya角色動畫的教學課題研究與實踐探索

柴興祝

摘要:本文從Maya角色動畫的教學實踐出發,以動畫原理的試驗求證和擴展應用作為教學課題研究的主要內容,論述了以動畫創作流程為主線的教學課題研究和教學實踐模式的應用。

關鍵詞:教學課題研究;教學實踐;創作流程;研究小組;展示平臺

中圖分類號:G642 文獻標識碼:B

1引言

在數字動畫藝術領域,三維動畫作為動畫行業的組成部分和前沿領域,在全國各地院校得到重視和發展。Maya軟件是制作三維動畫藝術作品的首選工具,也是三維動畫藝術教學體系中的核心課程。如何培養兼具技能和創意的動畫人才已成為各地教育機構教學研究和教學改革的核心目標。三維動畫是動畫藝術發展的新領域,Maya動畫教學在課程建設、教學模式、教學方法、教材建設、實踐教學建設等方面都處在探索和實踐階段,還未真正形成一套完整縝密的教學體系。在各院校動畫專業的課程設置中,單獨將角色動畫教學內容作為獨立課程和實踐研究的情況很少,大多是將角色動畫作為動畫教學內容的一部分,只占用一定課程學時,不足以使學生熟練掌握和深入研究該領域的專業技術和創作手法。而角色動畫是三維動畫的核心和靈魂,廣泛應用在動畫制作、影視特效、游戲等相關領域,其重要性自然不言而喻。

2教學課題研究與實踐的學科基礎

經過幾年教學實踐探索,在角色動畫教學中,逐步形成了以動畫創作流程來開展課堂教學課題研究的講授模式。需要注意的是,在動畫專業課程設置中,角色動畫課程前需要安排角色設計教學內容作為基礎性課程教學內容。三維角色設計是角色動畫設計課程的必要基礎(如圖1所示)。

在此基礎上,在具備故事板、動畫速寫與動畫表演、動畫運動規律等課程知識后,才能更好的開展角色動畫課程內容的教學。角色動畫課程主要是針對學生掌控角色動作設計方面的專業技能進行訓練,包括各種角色姿勢設定、各種動作行為、動作目的、人物性格表達、情緒表達、表情動畫、口型動畫、多個角色混合表演、動作捕捉及數據加工、毛發服裝處理等。

3教學課題研究的內容與方法

動畫專業課程的教學目標是培養動畫行業技能型創新人才。課程教學內容只有緊貼行業崗位需求,才能夠解決專業技能的培養要求。但是,培養具有創新思維的人才,僅僅課程知識的傳授是不夠的,還需要將教學課題研究內容導入課堂,培養學生獨立思考和自主創新能力。角色動畫(Maya)的教學課題研究屬于應用型研究,以角色動畫原理的探究和實踐為起點,培養學生自主探求動畫理論和動畫創作理念的能力。課題研究內容主要是迪斯尼12條動畫原理的實驗求證和擴展應用,目的是讓學生理解和體會動作行為的差異性與行為人性格心情的關聯。研究內容包括擠壓與拉伸、預備動作、布局布景、連續動作與關鍵動作、跟隨動作與重疊動作、漸快與漸慢、圓弧運動、第二動作設定、固體建模配置、夸張動作表現、角色動作性格表現與視覺風格、卡通動作與真實動作混合等(如圖2所示)。

由于教學課題研究涉及動畫原理比較多,對學生的理解能力和實踐能力有一定挑戰。因此,在課題研究中遵循了以下研究方法:

(1) 組建課題研究小組,根據個人特點進行任務分配。小組成員間分工協作,分散難度和工作量;結合學生的個人興趣和特長,對總課題進行分步研究,精選一部分子課題加以重點研究;小組之間的人員搭配要注意高中低不同專業能力的學生分配,課題研究內容的安排也采取難易結合的方式。

(2) 培養研究小組內專業能力強的同學作為課題研究骨干,負責小組課題研究的組織協調工作,取長補短,帶動小組成員專業能力的共同提高。

(3) 加強不同課題研究小組之間的交流次數,讓不同研究小組之間進行課題研究成果交流,以便互通有無,共同提高,給學生搭建展示風采的平臺,增強學生的專業自信和學習興趣。同時,加強同類院校相同專業課題研究和教學成果的交流,經常性開展課題成果觀摩、點評活動。

教學課題研究倡導教學觀念創新、教學方式創新、教學內容創新。其目的是在課題研究和教學實踐過程中,尋求構筑師生互動,調動學習興趣,啟發獨立思考的教學新模式;應用提問、辯論、體驗等方式提高學生對動畫原理的探究熱情;增強學生獨立創新思維和協同合作能力。同時,教學課題研究能夠促進課程的教學改革,積極探索和實踐先進的教學理念,構建與之相應的教學模式和教學行為。

4教學實戰流程與內容設定

在教學實踐過程中,導入教學課題研究內容,以創作任務為導向,以學生為主體,開展課程教學培養工作。角色動畫(Maya)教學重點主要集中在骨骼系統的設定與裝配、模型綁定與蒙皮、角色動作設定與調試、角色表情設定與調試等方面(如圖3所示)。課程教學主要分為三個階段:基本技能培養階段、重點難點技能培養階段、課題研究與主題創作階段。貫穿這三個階段的是單線創作流程教學內容,其流程是:角色設定文字稿→角色設定美術稿→角色典型特征動作設定→角色典型表情設定→角色基本走路動畫→寫實角色不同情緒的走路動畫→卡通角色不同情緒的走路動畫→角色基本跑步動畫→寫實角色不同情緒的跑步動畫→卡通角色不同情緒的跑步動畫→角色動作重心表現(走平衡木動畫、跳馬動畫)→跳躍動畫→角色與道具之間的互動(挎包、拄拐、推拉重物等)→肢體動作表現(手、手臂、肩部、臀部、腳等)→臉部表情設定(口型、眼睛、表情、發音)→完整的角色動畫表現(角色動作、表情動作以及道具的動作合成)→多角色動畫表現。在動畫創作流程教學模式過程中,各部分教學內容的重點和難點會有相應的視頻教學錄像進行教學輔助,以便學生能夠隨時復習鞏固,或是讓學習能力強的同學能夠自主選擇課程學習進度。

在教學實踐內容的設定方面,結合課題研究的內容,根據創作流程教學內容進行動畫知識點的訓練。為提高學生對動畫的理解和興趣,首先進行設置彈力球的不同情緒姿態動畫的課題研究。課題通過彈力球來表現出興奮、害羞、憤怒、思考、厭惡、恐懼等各種不同的情緒和狀態,通過給角色擺出不同的動作姿態,來訓練學生的動畫表現力和創造力。在學生具備基礎的動畫操作能力后,將進入動畫規律的實踐階段,概括可分為以下幾個階段:

(1) 在基本走路動畫訓練階段,要求學生掌握走路動畫的基本原理,學習多種風格走路動作設定、人體重心轉移、胳膊與異側腿的平衡等內容。通過課程實訓,學生能夠熟知連續動作和關鍵動作的動畫原理,并將其運用到走路動畫中。在角色走路動畫訓練階段,以游戲的方式進行教學,采用抽簽形式讓學生模仿動畫角色夸張動作的表演(有相關動畫影片參照),在游戲過程中教師講述如何在動畫中表現角色的性格與特征,如何確定出關鍵幀姿態(pose),結合相應的時間調節節奏(timing),對時間量進行精確的控制,給動畫角色表演增加情感和意圖。要求學生更加深刻地理解預備動作動畫原理,能夠使用動畫攝影表、時間線和曲線編輯器等工具調整預備動畫姿態和節奏。

(2) 在跑步動畫訓練階段,要求學生掌握跑步動畫的基本原理,學習胳膊擺動的幅度與異側腿的平衡、重心的位置、肢體主次的帶動與跟隨等。通過調整跑步動畫來熟悉身體各部分動作間的協調,同時創建第二動作以增加角色感染力。在卡通角色跑步動畫訓練階段,運用不同的幀數或相對較快節奏的時間,結合特殊或夸張而有趣的關鍵幀姿態,來創作出非寫實的跑步動畫。跳躍動畫的訓練則讓學生理解身體直線與曲線的反差,能將跳躍動畫做到更富有彈性,加深對動畫基本原理(如預備動作、跟隨、重疊、擠壓與拉伸等)的理解和掌握。

(3) 在學習角色與道具之間互動創作階段,學生將學習角色重心在動畫中的轉移,角色在運動中的重量感表現,并能合理地運用關鍵幀姿態調節道具和物體的互動關系。而拉動重物、推動重物以及將某重物拿起的練習,是讓學生體會并掌握動畫中物體的重量感,并將重量感的設計融入到動畫制作中。學生通過動畫創作體驗運動范圍的調整對動作夸張程度的影響,學會增加動畫感染力的創作方法。

(4) 在肢體動作表現訓練階段,學生將學習通過肢體動作來展現角色不同情緒和心情。肢體動作是“身體的語言”,是表現動畫細節的地方。掌握了用動作展現角色心理和內心變化的創作技法,就可以使角色在沒有面部表情的情況下,也能準確表達出內心的真實感覺。在教學中,會安排學生在動畫中用肢體動作來表現角色在喝到不同味道飲品時的不同感覺,比如表現甜蜜、酸澀、苦楚等感覺。在走路動作方面,通過對胯骨部位的不同設定和表現,可以表現出不同的走路狀態,從而制作出體現角色性格的走路動畫。而通過對角色脊柱、重心位置、肌肉和重量轉移的調整,則能夠完成角色自然逼真的復雜行為動作。而對于角色在走路時手臂運動規律的理解,可幫助學生通過對角色手臂及雙手的細節調整,將角色走路動作表現得更加逼真,雙手的動作也更加協調、生動。

(5) 在角色臉部表情設置階段,要求能夠通過臉部表情準確反應出角色真實情緒,并要注意口型和表情的相互對應,即掌握口型同步動畫規律。角色的臉部表情設定,包括口型、眨眼、發音等。在教學中,課題研究內容設定為表現角色在聽到不同聲音時的面部表情及口型設定。而對于多角色表情及動作設定,能夠共同表現出身處不同場景時的不同感受,使學生了解并掌握角色間的互動,并能夠通過這種互動展現出場景所要表達的情景意味。

經過以上階段的訓練,能夠使學生深刻理解動畫原理和動畫規律的基本內涵,在課題任務創作過程中,將動畫理論的基本理解融入實踐過程中,掌握常見角色動畫的創作方法和制作技巧。

5教學效果與改進措施

經過角色動畫教學課題研究和教學實踐,學生能夠在角色動畫藝術創作方面積累了較豐富的知識和經驗,能夠立足于動畫運動規律和相關動畫創作原理,理論聯系實踐,形成一套較為完整的創作方法和理念,在實踐訓練過程中打下扎實的三維動畫制作功底。學生普遍反映教學內容安排豐富,課題設計新穎,體系結構較完整,理論深入,實踐教學內容實用且針對性強。教師在教學方法上不拘一格,靈活多變,教學中注重互動交流,學生學習積極性較高,真正形成了教、學、研一體化的教學模式,學術氛圍非常濃厚。

“角色動畫”課程是訓練學生動畫觀察能力、動畫制作能力以及動畫表演創作能力的專業課程,涉及從動畫理論、運動規律、動畫法則、概念、分析、設計,到動畫設定、制作技巧、動作與情緒表達等專業內容。課程教學由基本動畫原理開始,環環緊扣動畫本質,直至達到角色動畫的自由表達。在課程進行過程中仍存在有待改進之處,比如課題研究相關輔助訓練和方法的缺失,教學實踐內容過于繁雜,不夠精煉等。同時,在教學過程中,還無法帶學生實地深入各種社會場所進行體驗觀察,前期對課題創作素材收集的要求不夠等。因此,課程教學不僅僅包括教學實踐中的分階段動畫訓練,還要有專門針對課題研究的輔助訓練,加強作品交流和學術點評,使學生更全面、更專業的掌握角色動畫創作方法。

6結束語

在角色動畫教學過程中,教學課題研究與教學實踐是相互連接,相輔相成的。精彩的角色動作設定是能吸引觀眾且令人記憶深刻的。課題研究的動畫原理是做好動畫的重要基礎,有助于提高動畫的精彩程度,避免平庸無趣的動作設計。在課程教學中,能夠使學生明確了角色動畫創作的任務是要賦予角色生命,而不是簡單的復制動作或是靠某些技術手段(如動態捕捉等)來制作動作,角色動畫應該是對生活的提煉和詮釋。課題研究與教學實踐的結合,明確了教學任務和課程方向,在教、學、研的互動中教學相長,互通有無,提高了教學的效率和效果,為三維動畫短片創作奠定了堅實的專業基礎。

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