美輪美奐音樂 有滋有味課堂

楊志慧 馬式先

古人在《樂記》中曾經說過:“詩,言其志也;歌,詠其聲也;舞,動其容也。三者本乎心。”由此可見,早在人類文明的啟蒙時期,言、聲、舞都是同出一源——“心”的產物,只不過表現形式不同罷了。再從漢語言的特點來看,它有聲、有韻、有調,三者串聯交錯排列,便是一首非常美妙的歌曲,只需吟誦就可讓人為之動容。應該肯定地說:語言與音樂是一對孿生姐妹是不爭的事實,且音樂與語文的結合,即語文教學與音樂教學的相互滲透不但可行而且必行,可以激發學生學好語文興趣,陶冶學生情操,提高藝術素養。但音樂在語文課堂教學中到底起著怎樣的作用,又是如何起作用的呢?筆者帶著這些問題近日聽了好幾位骨干教師的公開課,他們的課堂中不時會有美輪美奐的音樂響起,課堂頓時增添些許魅力,使課堂教學一下子變得有滋有味起來。

一、 隨風潛入夜,潤物細無聲——音樂悄然溝通文本

課堂教學的最高境界,莫過于讓學生與文本、與文本作者達到心靈的溝通,形成情感上的共鳴。而這種理想境界,卻是在很多年輕老師的課中可遇而不可求的。有位教師在執教《每逢佳節倍思親》的過程中,用一首哀婉凄苦的洞簫曲《憶友人》,一下子叩開了學生的心扉,讓學生與文本實現了有效的溝通:

師:詩人王維漂泊他鄉,兩年了,沒見到親人的面,沒聽到親人的聲音。他只能將所有的思念,凝聚筆端,化作這首流傳千古的名詩。

(大屏幕出示古詩《九月九日憶山東兄弟》,教師在音樂聲中聲情并茂地范讀。)

師:王維獨自一人在他鄉求學,重陽佳節這天,看著家家戶戶歡度節日的熱鬧場面,不禁想起了在家鄉時和兄弟們歡聚的情景,思鄉之情更濃了。讓我們也做一回大詩人王維,用我們的心,用我們的情來吟誦這首詩。

(學生在音樂聲中,深情吟誦這首詩,整個課堂沉浸在詩人思念家鄉的愁緒之中。)

《九月九日憶山東兄弟》雖是首耳熟能詳的古詩,但在這個環節的教學之前,學生并沒有真正地走進文本,對詩人的情感仍顯得似懂非懂。就在這時,如泣如訴的洞簫悠悠響起,“九九年年有,今朝分兩地。”那嗚咽的旋律,伴著教者聲情并茂的吟誦,帶著詩人遠離家鄉、思念親人的愁緒敲擊著人們的心房,寧靜、沉思悄然寫在了孩子們的臉上。在樂曲的映襯下,孩子們深情地讀著、說著、吟誦著……他們的心弦被輕輕撥動了。

簫聲里,沒有瑰麗的景;風,也是慢的。顯而易見,這首洞簫曲為課堂抹上了一層淡淡的憂傷,它在學生與文本之間悄然架起了一座情感溝通的橋梁,把學生帶入了詩文的意境之中,引領孩子們由最初的懵懂走進詩人的內心世界。

二、 山重水復疑無路,柳暗花明又一村——音樂悄然解讀文本

盧梭說:“音樂包含了比詞語大一百倍的力量。”音樂,看似無形的,但它有時就像是一首詩,一幅畫,一段動人的文字。聽懂了它,也就讀懂了隱藏在它背后林林總總的故事。在《珍珠鳥》一課的教學中,一首《搖籃曲》用她深深的母愛,帶出了另一個動人的故事:

師:就是這樣一只膽小的小家伙,有一天,它跑到哪里了?你看到什么了?(出示圖片“小鳥在作者肩頭睡覺”,配樂:《搖籃曲》。)

生:我看到,珍珠鳥站在作者的肩頭。

生:它在“我”的肩頭睡著了。

師:這小家伙睡得好熟呀,瞧,作者的眼光里充滿愛意。如果請你給這幅圖畫起個名字,你會想到什么呢?

生:信任

師:本來那么膽小的鳥兒,竟然在我的肩頭睡著了,這是多大的信任啊!

生:我和鳥的故事

生:人鳥情深

生:幸福的珍珠鳥

師:就讓我們懷著和小鳥一樣的心境,伴隨著輕松的音樂一同走進這美好的境界吧!

初見課文插圖時,只看到一只鳥兒站在“我”的肩頭,顯得很小,不太清晰,所以一時還不能明白圖畫的意思。但伴隨著溫柔舒緩的《搖籃曲》的響起,學生與文本之間的距離被拉近了,圖畫的意思也隨之清晰起來:珍珠鳥在“我”的肩頭睡著了,就像孩子在母親的懷里一樣,很舒服,很安全。《搖籃曲》本是母親在搖籃旁為使嬰兒安靜入睡而唱的歌曲,具有溫存、安寧、甜美的特點,上文中本來特別膽小的珍珠鳥竟敢落在作者的肩頭甜甜地睡著了,這不就像孩子對母親一樣的信賴嗎?

在《搖籃曲》恬靜的旋律中,孩子們的靈魂被輕撫著,課堂上充滿著溫馨的情感,一幅人鳥相親的畫面立刻展現在我們眼前,文本背后的故事就在不經意間,被輕輕地解讀了。

三、 鑿開魚鳥忘情地,展盡江湖極目天——音樂悄然豐滿文本

古人張僧繇畫龍后點睛,乃使兩條點睛之龍乘云飛翔而去。這個歷史故事告訴人們點睛之筆之神妙。一位教師在《青蛙看海》一課的教學中,在青蛙歷經千難萬苦,終于看到大海的重要時刻,用一曲班得瑞的輕音樂,帶給學生一幅廣闊的畫面,從而眼前豁然開朗:

師:小朋友們想一想,這一路上它們還會遇到哪些困難,它們又是怎么克服的呢?

生:它們可能遇上暴風雨,就在旁邊的山洞里躲一會兒,繼續趕路。

生:天氣太熱,它們熱得滿頭大汗,就用山泉水洗把臉。

生:它們可能一腳踩空,從臺階上摔下來,摔破了皮。它們在路邊采點草藥,搽一搽,繼續往上跳。

師:一路上困難重重,它們后退了嗎?

生:沒有!

師:是啊,它們克服了千辛萬苦,不知不覺,它們——

生:跳完了石階,到達了山頂。

師:小朋友們看,青蛙看到什么了?

(隨著輕音樂“月光水岸”響起,大屏幕出示“大海”畫面,學生都情不自禁地發出了贊嘆——哇!)

師:此時此刻,青蛙會說些什么?

生:啊,我終于看到大海了!

生:我太激動了!

……

師:讓我們一起來分享青蛙的快樂吧!

(學生齊讀:啊,大海就展現在它們眼前!)

上述案例采用欲揚先抑的手法,先引導學生充分想象青蛙一路上的艱辛,在學生“憤懣”之時,突然教者話鋒一轉,班得瑞的《月光水岸》隨之響起,從那一起一伏的海浪聲中,你可以看見茫茫的大海伴隨著跳躍的音符正在澎湃著你的胸襟,不僅是學生,連聽課老師也為之振奮。隨著“遼闊無邊的大海”圖畫的接踵而至,孩子們發出了“啊,大海終于在它們眼前”的歡呼聲,他們通過自己的朗讀盡情地分享著青蛙成功的喜悅。這空靈的輕音樂激蕩著學生的心靈,引領著他們回憶小青蛙一路走來的坎坷,從一開始的失望到登山過程中的辛苦,直至如今實現美好的理想——看到了大海。孩子們的情感在樂曲聲中得到了進一步的升華。

四、 問渠哪得清如許,為有源頭活水來——音樂悄然延伸文本

《禮記?樂記》中講道:“一唱三嘆,有遺音者。”所謂“有遺音”者,也就是能給人回味的余地,有繞梁余音,裊裊不絕于耳。有一位老師教學《灰椋鳥》一課,歌曲《一個真實的故事》就把師生帶入了純美的境界,在緬懷護鳥女孩徐秀娟的哀痛中,課堂內的情感延伸至課外,化為學生的自覺行動:

師:你們知道這篇文章的作者嗎?

生:徐秀娟

師(深情地介紹):徐秀娟,1987年大學畢業,自愿來到了鹽城丹頂鶴自然保護區從事鶴類研究工作,在她23歲那一年,為了救一只受傷的丹頂鶴,在渡河時沉入河底,失去了年輕的只有23歲的寶貴生命。人們為了紀念她,為她寫了一首歌《一個真實的故事 》。

(欣賞音樂,學生皆沉浸其中,有的情不自禁地流下了淚水。)

師:相信大家再來讀這句話一定會有更深的感受!

生:(含著淚,聲音哽咽)鳥是人類的朋友,樹林是鳥的樂園。沒有林場工人的辛勤勞動,沒有這幾年大規模的植樹造林,我到哪兒去觀賞這鳥兒歸林的壯觀場面呢?

……

師:你們想對徐秀娟說些什么呢?

生:你為了保護丹頂鶴,為了環境保護失去了寶貴的生命,我們崇敬你!

生:一個徐秀娟倒下了,千千萬萬個我們會站起來!

……

一個美麗的故事,一首動人的樂曲,把人們對灰椋鳥氣勢磅礴,恢宏大氣的感嘆,帶入纏綿、凄婉的情境之中。沒有刻意的雕琢,沒有層層的堆砌,就是那動人的旋律,攝住了人們的魂魄,令人回腸蕩氣,欲罷不能。自此,教師情、學生情、課文情,“三情”共振,情意濃濃。孩子們發出了真誠的呼喚:鳥是人類的朋友,樹林是鳥兒的樂園。此時此刻,還需要什么“愛鳥的倡議”、“環保的宣傳”?孩子們那認真的表情已經明白地告訴了我們:我們都是鳥兒的小衛兵,我們永遠是環保的小使者!《一個真實的故事》響在了學生心里,也伴隨著學生走出了課堂,走向了生活。

音樂作為一種教學媒介,長久以來備受廣大師生的青睞。但是回顧以往的課堂教學,音樂大多作為朗讀時的配樂,它的作用是單調的,更多時候是可有可無的。而如今,隨著課程改革的不斷深入,音樂的靈性、美感,音樂具有的生命價值,不斷被發現,被欣賞,被喚醒,當音樂響起的時候,往往就是課堂亮點出現的時候。音樂以其巨大的魅力,在課堂教學的不同環節,在教學過程的必要時刻,款款而來。它猶如一顆璀璨的明珠,使課堂教學熠熠閃光。

(作者單位:翔宇教育集團寶應縣實驗小學 寶應縣范水中心小學)