淺談設計素描的教學改革

朱曉華

摘要:教育改革的核心是課程的改革,學校教育的核心的為是課程.通過課程來體現和實施教育目標,教育價值. 從單一寫實的教學方法向多樣教學的方法轉變。從注重技能訓練向注重藝術表現轉變。從注重模仿能力訓練向注重創造性思維的培養轉變。

關鍵詞:設計素描 改革 課程改革 創新思維 轉變

中圖分類號: 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)15-

在全國示范校的建設中,我校的課程改革正在轟轟烈烈的進行,教育改革的核心是課程的改革,學校教育的核心的為是課程。通過課程來體現和實施教育目標,教育價值。課程的改革就必然成為教育改革的重要任務,高職高專藝術設計專業的基礎繪畫課程該如何改革,素描教學該如何改革?這就需要所設置的課程能夠在學生入學后將入學前的繪畫與寫實基本功與日后的設計性內容的課程進行有目的地,適度地連接起來。為此,就針對藝術設計基礎繪畫素描教學的改革談談自己的一點看法。

一、優化教學內容

(一)從傳統到現代——從模仿走向創意

設計素描不同與傳統意義的純美術素描。傳統的繪畫素描是用簡單的線條、色彩和工具來表現物體、人物、風景或象征符號、情感創意等構想、或臨摹寫生對象,并視覺化的藝術表現形式。包含準確能力的訓練、結構分析能力的訓練、明暗與線條表現能力的訓練,而設計素描不同于傳統素描,抽象的造型研究、設計的意圖構想、意象的視覺表達則是它的主要任務,對于設計的素描訓練而言,前一部分是設計的素描基礎,對于學習設計的學生而言,而后一部分則是藝術設計專業學習的重點。由于將來所從事的職業不同,決定了其素描學習不必在寫實性方面做過多的練習,不必在素描技巧上做過多的強調,這一點也是設計素描的基本特征。。,從廣義上講其內涵十分廣泛,包括具象設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現設計素描、意象設計素描等等。設計素描是培養創意設計的基礎課程,教學過程應強調構思與想象能力的訓練,培養學生的創造力。

簡言之,設計素描與純繪畫素描表現在目的上有著很大的區別,設計素描是為設計服務的,是設計人員表達設計創意,交流設計方案的手段和語言,其實用性功能不言而喻。

設計素描強調創意表現,講究嚴謹,強調快速與記憶表現,更加強調功能表現。設計,意為計劃、構想、意圖等。因此,設計素描的概念就有了新的含義,不再是單純的再現,而是表現(即創新),特別是創新對過程的注重。設計草圖(設計素描稿)要符合產品及使用功能的需要。設計素描是面對客戶,而客戶似乎總是缺少耐性,對時間的限制很緊。因此,“短”、“平”、“快”是設計素描在速度上的一大特點,也是我們在教學中需要培訓學生的一項技能。因此,要求學生不僅具備繪畫素描的“準確”、“生動”和強調“嚴謹”、要有“尺度”的概念之外,還要更加強調快速與記憶的能力訓練。這些對于設計人員來說都是十分重要的。

(二)從明暗到線描——將復雜變得簡單

簡單簡潔而又合理,適用實用而又經濟,這是設計師所追求的設計原則,也是評價設計作品優劣的標準之一。這種標準也應作為我們教學的指導思想,只有這樣,我們才能將課堂教學和社會的實際需要結合。這里就此從素描教學改革的角度深入地談三個在教學中值得注意的問題,以便于我們引起重視。

合理的素描教學,課程設計是關鍵。設計素描課程設計是教學實施的依據和主線。過去的教學是單一的臨摹和寫生,不僅單一,而且影響了對創新人才的培養。要培養社會需求的實用型人才,首先要求課程實用。這就要求我們有合理的、科學的課程設計方案,才能保證有效的教學質量。這里強調的是在實度夠用基礎上的創意,而臨摹寫生只是教學中的一個最基礎的環節。素描課程設計的要求是:

第一,教學目的要清晰——對學生布置的每一件作業訓練,要有目的性和針對性。在教學中教師要通過合理“課題”的設計,如在每一次教學前或教學后都要真對所學或所要學習的內容留“課題”素材的收集和研究,“有關方體的實物”、“球體的相關實物形體”、“圓柱體的相關的形體”等,積累大量的相關素材,為后繼內容作充分的準備。

第二,教學內容要益于學生思維的發展——不是千篇一律的重復。整合教學內容從幾何、靜物,從寫實對象上到形態聯想,從個性表現到形態創意,到更加寬泛的表現題材與表現形式。

第三,滲透藝術審美,突出設計素描的構圖和造型——藝術審美的教育,應滲透到設計素描的教學中,以現在的生源而論,學生對形體的塑造能力差距會較大,但從藝術審美的角度說,差距則相應小一些。那么以藝術審美作素描訓練的核心,則是解決現在生源專業素質下滑和水平參差不齊的最好選擇。比如構圖時,可以打破嚴格的透視法則和常規構圖,讓學生知道,透視的準確并不是衡量畫面美的唯一標準。可以對畫面物體進行變形、平面化和夸張化的形象處理,在構圖上以求滿、求險、求空、求偏、求局部等形式改變固定思維的審美標準,提高自己的藝術思維和審美能力。

第四,讓學生積極參與,實現教學互動—— 任何教學,只有發揮合力的作用才能取得良好的效果。設計素描的教學也不例外,實現互動教學才更有實效,使對學生能力的培養落實到位。比如擺放物體時,可以用懸掛、倒掛、壘積、包扎等多種形式進行隨機性擺放,讓學生繪畫時參與其中進行物體選擇,可增加也可減少,自己組織畫面的構成,同時融入自己的思維和觀念,使原來被動學習變成主動教學互動方式,提高學習積極性和主動參與意識。

第五,教學方式要靈活多變——使學生的大腦始終保持興奮的狀態。設計素描的教學手段要多種多樣,教師可以根據自己的實際情況進行創新,下面是我在教學實踐中探出的一些手段:第一,安排學生對已有的圖片或素材進行再創作,比如對圖片進行打散、重組、夸張、變形等等;第二,通過材料的組合提煉來表達某個確定的創意主題;第三,通過設計素描的創作過程來探索新工具、新材料的選擇和應用。分組互動、研討、總結得出最綜結果。

第六,作業課時要合理——適當的課時量便于調動學生的積極性。避免馬拉松式的疲勞戰。由長期作業變短期作業,由幾張作業變數張作業的快速表現形式。

第七,作業訓練要有效——高職高專的藝術設計教育應該強調作業的時效性,要求重在解決實際性的操作問題。物體的透視問題,當新的物體出現的同時,新的透視問題又接從而行,解決透視問題的關鍵需要長期來指導才能更有效的得到逐步地解決。

(三)從基礎到應用——把原理化為現實

從基礎到應用,將原理轉化為實際需要。這里我們要重視三個方面:

第一,素描教學的知識點:再現能力、表現能力、創造能力。設計教育課程的知識點歸納起來有三個方面:一是再現能力。即寫生的能力或者說是再現物像的能力,如果連這點基礎技能都有困難的話,那么再有想象力的大腦也是無能為力了;二是記憶性的默寫能力。即不借助任何幫助,什么都裝在大腦里,想做到這點,需要有敏銳的觀察力和記憶力,平時手要勤快,才能做到熟能生巧;三是想象力與創造力。這是解決素描課的核心。

第二,結合專業課程的需要,有針對性地進行基礎教學。素描課程的知識既為專業課打好基礎(創意基礎、技能表現基礎、美學基礎),也能滿足社會需求。比如學生學了素描,要能畫廣告效果圖、產品效果圖、室內效果圖環境效果圖。只有這樣我們的基礎課程才能教活,學生才有興趣,設計素描教育才能真正地成為一種興趣教育。