“大千”世界

張大千的字畫一直是市場上最搶手最熱銷的藝術品，連他寫的菜單乃至仿古的偽作也是收藏者競相追逐的目標。

手寫菜單被競相追逐

今年是張大千110周年誕辰。

提到張大千這個名字，可以浮起多種印象：大胡子，天才而勤奮，朋友遍天下，民國畫家中聲名占到首位的國畫家；第一流的書畫鑒賞家；最會花錢的享樂主義者、美食家；傳統文人畫家的典型；講究傳統倫理的現代“山人”；而他的作品，也一向是國畫市場的“風向標”和中國字畫的領跑者。

四川省社會科學院研究員、張大千研究專家李永翹說，從上世紀30年代開始，張大千的書畫作品基本處在中國書畫的領先地位：到1982年，他的《荷花六條屏》在紐約創下7萬美元的拍賣紀錄；1987年，《潑墨桃源圖》在香港拍出170萬港幣，創下當時中國現代書畫作品拍賣的最高紀錄；2002年，《潑彩朱荷六條屏》創下2022萬港元拍賣天價，一時轟動亞太；2005年，《江山萬里圖》拍出7300萬元，創下中國書畫拍賣成交價的新高。

字畫自不必說，張大千寫的菜單也是收藏者競相追逐的目標。

張大千生前以美食家聞名。他云游海內外，吃得多，見得廣，他家里有呂宋的魚翅、北海道的大烏參，都是上等的干貨，非一般飯店所能有。每次請客，張大千親自寫“菜譜”，有時還記著主要客人，由廚房按照菜單出菜，待宴罷，客人都拿回去作為紀念。

在1995年香港蘇富比的拍賣會上，就有張大千的四張菜單拿出來拍賣。1998年北京翰海的拍賣中，又有一張張大千的行書自擬菜單，當時成交價就為12100元人民幣。

張大千的名氣，這在菜單中就得到了印證。張大千研究專家李永翹說，張大千全面繼承了中國書畫的精髓，無論在人物、還是花鳥、山水，他都均有擅長，不像有些畫家只擅長某一方面，他還懂書法、篆刻，對畫史、畫論亦有研究；另外，他一生的經歷之復雜，“其時間與空間的跨距是所有畫家中最大的”。

張大千成名很早：27歲一舉成名，35歲時作品《金荷》就為法國購藏，《江南景色》被莫斯科收藏。36歲，有“南張北溥（傅儒）”之稱，37歲有“南張北齊（齊白石）”之譽，58歲“東張西畢（畢加索）”，59歲被紐約世界美協舉為“當代第一大畫家”……

據統計，從1993年至2007年，張大千的作品在國內上拍總共8456件，成交率61%，總成交額16.09億人民幣，每平方尺均價104萬元。在2002年香港蘇富比拍賣公司秋季拍賣會上，張大千的《潑彩朱荷六條屏》曾以2022萬元港幣的成交價轟動亞太地區，如今他的畫仍然維持高價位。

晚期潑彩山水最受青睞

出身四川名門望族，經歷傳奇，交游廣泛，知識淵博，涵養深厚，張大千無論生前還是身后都受到無數名人畫家的追捧。作為20世紀中國的一個傳奇，據李永翹估計，張大千一生大概共創作了4萬幅左右的書畫作品。不過目前存世量共有多少，并沒有一個準確的數字。所有人公認的一點是，他是中國畫家中作品最多的一個。海內外各大博物館一直都傾力收購他的書畫精品，大的私人藏家也不肯輕易拋出，所以市場上很難見到張大千的書畫精品。一旦有來源準確、著錄清晰的拍品，拍賣者往往不惜價格，拼力一搏。

大致來說，張大千1949年以前的畫作多半藏于大陸，包括他早年以及從敦煌面壁歸后的中期力作。比如故宮博物院和四川博物館。據故宮博物院書畫部研究院楊丹霞介紹，北京故宮博物院共收藏30幅左右的張大千畫作。1950年以后，張大千長期游居海外，所以他的畫作有不少散歸海外各公私收藏機構；1976年，在結束了20多年的海外生活后，張大千舉家返回臺灣定居，這一時期創作的精品盡歸臺北之公私收藏單位珍藏。臺北歷史博物館目前大概收藏張大千大小精品之作140余件。

李永翹把張大千作畫的一生分為三個時期：早期是張大千1932年以前。他以研究和臨摹石濤、八大山人繪畫作品為主，旁及青藤、白陽等諸名家，其中，尤以石濤為重點。中期是他去青城山，后又遠赴敦煌石窟，臨摹古壁畫，這使得張大千上接南北朝隋唐的書畫傳統。第三個時期是他自50年代移居海外后，對西方古典藝術特別是印象派、抽象派等流派的研究，在此期間，他在潑墨法的基礎上，開創了潑彩技法。

目前，在拍賣市場最青睞的正是張大千晚期的潑彩山水。2002年10月28日，張大千的《潑彩朱荷六條屏》在蘇富比秋季拍賣會上由1000萬元開價，以1800萬元落槌，加上傭金，買家需支付2022萬港元。刷新了之前近代中國書畫的世界紀錄。

《潑彩朱荷圖》是張大千運用潑彩創作的不朽之作。此畫滿地的荷葉都是潑彩而成，不見具體葉形，而在成片神奇似云霞的荷葉中，透出幾朵雙勾金線紅荷，花又畫得相當工細，使畫面工細具象與潑彩大寫意的抽象形成強烈的對比，更突出紅荷神圣與高潔。在畫右上方仿佛瑤池飛來祥云，在變幻的云彩中，紅花飄逸而至，美不勝收。

2005年，中邦國拍舉辦的2005年書畫拍賣會上，張大千巨幅山水畫《江山萬里圖》又引起了諸多收藏者的關注，最后以7300萬元成交，創下了中國書畫拍賣成交價的新高。

《江山萬里圖》是張大千1952年開始創作，當時他暫住香港。創作開始不久，張大千移民阿根廷。他攜夫人子侄飛抵阿根廷時，攜帶了這幅還沒有完成的巨畫。他在阿根廷繼續創作，歷時5年，直到1956年才在阿根廷將這幅巨畫完成。許多書畫研究者把1956年看作張大千繪畫生涯極其重要而且最為關鍵的一年。這一年張大千潑彩取得突破性的進展，是他近乎癲狂的創作年份。

《江山萬里圖》完成后，先后參加過多次展出。1956年，在盧浮宮舉辦的“張大千近作展”中，就有這幅長卷。展會結束后的7月28日，張大千和西班牙畫家畢加索會面。據知情人介紹，他和畢加索會面時曾攜帶了這幅《江山萬里圖》。1957年此畫又參加美國紐約畫展；1958年在巴西參加圣保羅畫展；后又參加過日本的東京畫展。因此，這幅畫的特殊經歷被后來者紛紛解讀，認為這是張大千最優秀的作品之一。

壁畫描摩市面罕見

李永翹認為，張大千每個時期都有他的特點，比如他1941年至1943年臨摹的莫高窟、榆林窟壁畫的作品雖然從表現形式來說，沒有晚期的潑彩那么強烈，反差之大，但無疑也具有很高的價值。至于為什么潑彩在拍賣會上如此青睞，李永翹解釋說，一個原因是西方文化和東方文化的文化觀不同，西方對深受西方美學思潮浸潤而產生的“潑彩”更容易認同和理解。

而據有關資料顯示，張大千描摹從北魏直至元代的壁畫作品在市場上非常少見，除了四川省博物館和臺北故宮收藏有近300件外，流散到社會上的還有大約一百多幅，這些作品價值非凡，彌足珍貴，一旦真跡露面，藏家可考慮購入。

楊丹霞則認為，張大千書畫作品的價值，主要體現在他繼承中國繪畫優秀傳統方面。“以人物畫為例，無論是他早期對任伯年、唐寅、張風、石濤、陳洪綬等藝術的研習和傳承、發展，還是后來赴敦煌等地臨摹、仿學隋唐壁畫從而逐漸形成自己典雅富麗的人物畫風格，可以清楚地看到，像他和溥儒、吳湖帆、于非暗、齊白石等同時代的繪畫大家們一樣，之所以這些人能夠在近現代繪畫的研究、收藏、投資中占有無可回避和替代的地位和熱度，就是因為他們都是在繼承前人傳統的基礎上各自有不同程度的改良和創新，”這就是“古人常說的‘數往知來’”。

偽古“絕活”直達神似

1925年，張大千在上海寧波同鄉會館內，舉辦了他平生第一次畫展。展出的作品以山水為主，共有100幅作品，每幅作品的售價一律定為大洋20元，展出沒幾天，他的100幅作品全部賣完。從此，張大千走上了賣畫為生的職業畫家道路。

在以后的賣畫生涯中，他的畫少則每幅以兩（黃金）計，多則每幅以條（黃金）計。盡管價格昂貴，但作品每每告罄，銷路極好，成為典藏家競相尋覓的珍品。民國期間最為轟動的是，1948年大千在上海成都路中國畫苑內舉行了近作展，共展出99件作品，絕大多數為工筆重彩，輝煌奪目。參觀者人頭攢動，擁擠不堪，紛紛爭購，盛況空前。

張大千也常以自己的畫和畫商易畫。當然他也以高價收購名畫，如《韓熙載夜宴圖》、《瀟湘圖》之類。后來，他將國寶《韓熙載夜宴圖》等畫，以2萬美元“半賣半送”給北京故宮。張大千自己也作假畫賣。收藏家、名畫家如黃賓虹都上過他的當，曾將其所藏石濤精品調換大千所臨摹的石濤山水畫。

最有趣的是，上海一個名叫程林森的地皮大王，收藏石濤、八大作品頗多，新建華居，客廳極為寬敞華麗，但是沒有那樣長大的畫幅可掛。他向朋友嘆息，如能買到石濤、八大的畫屏配上，就再好不過了。這消息被畫商聽到，就告訴張大千。于是張氏就照其客廳尺寸，趕制四幅八大荷花，叫畫商去兜售，果然一拍即合，賣價很高。

蘇州名畫家吳湖帆從畫商手中買得梁楷壽星一幅，視如珍寶，大宴賓客于上海陶樂春酒家，首推張大千鑒定。張大千說是自己所作，曾于該畫左下角后面記有“大千”二字。檢驗后果然如此，四座驚服，吳湖帆茫然不知所措，事情傳開，轟動一時。

如今世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》，紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。世人無不對偽作痛恨萬分，可張大千許多偽作卻備受推崇追捧，也算是一個特例了。