論小提琴的正確發音

我們學琴的第一件事就是要學會發音，要發出屬于小提琴的優美聲音，聲音是第一位的。那么，什么樣的聲音才是“好”的聲音呢?

一、聲音的概念及對好的聲音的理解

物體振動產生聲音。而發音物體有規律地振動所產生的具有固定音高的音被稱為樂音，不規則振動便會產生噪音。樂音是音樂中所使用的最主要、最基本的材料，音樂中的旋律、和聲等均由樂音構成。

音樂是一項聽覺為主的藝術，最終是靠優美的聲音來打動人的。俾托維茨基在他的小提琴演奏法中曾這樣講過：只要所發的音性質上是圓潤的。這便是美的聲音。甜美、圓潤、渾厚的聲音能引起聽眾的共鳴。在這里美的聲音表現為自然、松弛、如歌。自然是內心情緒流露，聲音根據情緒的起伏要富有變化；松弛是聲音要通透；優美如歌是演奏者的追求。那些帶有噪音、令人不舒服的聲音就不美了。演奏時較好的音色要有明亮的感覺，音質要渾厚、純凈、集中，不要有發散和空洞的感覺，同時要具有一定的音量和穿透力。

二、科學的演奏方法

演奏方法包括左右手的演奏方法。以及演奏中演奏者全身狀態上松弛自然的協調情況。在這里。要特別強調一個前提——演奏姿勢。即正確的持弓持琴姿勢，左右手手形，琴頭位置，運弓軌跡等等。演奏姿勢的好壞對發音有著直接的影響。

右手運弓對發音有著最直接的作用和影響，也是發音中最重要的因素，所以一定要有規范科學的運弓方法。

科學的運弓過程中，左手要給予高度的精確的配合。

三、演奏中關系發音的“力”以及如何正確著力

有了對聲音的概念以及正確的演奏姿勢，我們更要關注一個關鍵點——運弓過程中的“力”。

正確的著力是在雙臂自然放松的前提下，右肩頭松開力量下沉，“力”貫穿于整個右臂，通過手傳給弓子，再到琴弦上。在演奏中根據樂曲需要，可進行放松前提下的強弱處理。在平時練習中可以通過慢練，細心體會力量的貫穿，要重視慢練的關鍵作用。另外，還應加強空弦的練習，在其中多體會尋找好的聲音。

著力的度很關鍵，有“松”與“緊”之別。這里的“松”和“緊”都是相對而言的。過于放松。雖然聲音柔和，卻容易導致聲音不夠飽滿而發散。不集中，沒有激情。而過緊則容易導致聲音失去彈性，發噪發扁。而且整個人的狀態不是在放松的前提下去演奏，必然會使聲音失去松弛感和通透性，即不柔美的聲音。伊凡·加拉米安在他的著作《小提琴演奏和教學的原則》中曾經談到“沒有正確使壓力和重量結合的錯誤。會造成發音中的缺點。經常發現有兩種主要的缺點：過松的聲音和過緊的聲音。過松的聲音是手指彈簧太松所造成的；過緊的聲音是手指彈簧過份堅硬所造成的。”

要解決這一問題，就要“松”“緊”共存。放松但不松懈，仍帶有集中感；加大力度需要“緊”起來的時候，不忘把握尺度，要在放松的前提下去詮釋激情。這樣聲音就會更為松弛。也更具穿透力。科學的掌握著力的度，“松”中有“緊”，“緊”中有“松”，讓演奏收放得當，如行云流水般自如。

總之，發音不是一個單一性的問題，而是綜合全身各個部位及各種動作、技術、技巧、審美情趣為一體的復雜問題?在我們的日常練習和演奏實踐中一定要特別關注這一方面，理解掌握科學的演奏方法，并持之以恒地去追求好的聲音。以掌握小提琴演奏中最精華的靈魂部分。把最美的聲音呈現給觀眾。