淺談原始與現代藝術的形之變

藝術創作從來都不是對客體的機械摹寫。而是一種從客觀物象到藝術形象的創造性活動。藝術家從現實生活和周圍世界中汲取內容并不是一個簡單的復制過程，這其中必然包含藝術家本人的好惡及情感選擇。材料語言的選擇。手法技巧的運用都是為了更好地呈現藝術的內容?！白冃巍弊鳛閯撟鞯闹匾憩F手段之一，歷來受到藝術家們的青睞。

在物質生活條件極其匱乏的閉塞狀態下。原始藝術家們的形象創造，全憑著直覺感受的記憶。如拉斯科洞窟中的《大公牛》氣勢雄壯，富有動感，充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。原始畫家用粗壯而簡練的黑線勾畫出輪廓，并用紅、褐、黑色渲染出動物的體積和結構。野牛的頭和身體都刻畫得很強壯有力，尤其眼睛似乎是有感情的表現?？鋸埮c變形的手法強化了人們的直覺感受，更利于客觀物象的神態傳達。原始人也運用繪畫形式去表達“情感”特征。而變形手法的運用正有助于表達創作者的主觀情感。在歐洲許多國家出土的原始雕像中有一些被稱為“原始的維納斯”的女性雕像，這些雕像的共同特征都是夸張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、腹部、大腿等特征。這既是原始藝術家們對客觀物象最具特征的真實部分予以夸張、強調，更是原始時期人們對母性生殖崇拜的一種體現。

原始藝術家們是在惡劣的生存環境中進行創作的，不管他們的創作動機是為了宗教心理，還是娛樂消遣，都是和其生存目標是一致的。他們的創作行為一方面總要受到物質條件的制約。另一方面，也受到人類整體思維發展的限制。這種種限制決定了他們還不足以運用高超的技巧去表現真實的世界。更不可能在他們的藝術里注入深奧的思想。這些如同孩子般天真的藝術家們并沒有更多地去考慮形象的真實性，也沒有意識到他們是在變形。在創造。他們只是大膽地、毫無顧忌地在畫面上表達自己純真的愿望，他們自由、隨意地安排自己的畫面，不會受藝術技巧的種種戒律制約，他們使用最簡潔的形象表現人和動物的活動，粗獷、有力，令我們耳目一新。

原始人的思維特點，決定了他們在藝術上的邏輯也是奇怪和混亂的，因而，反映他們思維方式的原始藝術，在變形上必定具有不自覺的性質?？梢?，原始藝術的變形是由于自然環境、物質條件或宗教心理以及原始民族的思維方式等諸多因素造成的是一種被動的，不自覺的變形，而現代藝術的變形顯然不同于此。

與原始思維相比，現代人的思維要復雜得多。思維的不斷發展，也促使藝術經歷了從不自覺變形到不變形。再到自覺變形的演繹過程。19世紀中葉以后。資本主義社會工業的迅猛發展，機器時代的到來，不但改變了人們的生活方式。而且也給人們的觀察和思維方法帶來了變革。東西方文化藝術的交流，尤其是東方藝術品涌入歐洲。給歐洲藝術家們帶來許多啟發。對學院派只注重技術的精湛而使藝術表現力貧乏的不滿，導致藝術家們回歸原始，以恢復藝術的活力。20世紀初歐洲各國藝術家紛紛從各國民間藝術、部落藝術、土著藝術中吸收養料。例如，高更就曾在塔希提島生活多年。創作出一系列的優秀作品，對后來者影響至深。

現代藝術家們沒有創作精確再現的幻象。也沒有去顯示鋪張的技巧，而是直面心底更加深廣、冥冥不可測的直覺，徹底放棄了藝術的實用性目的，而轉為對理性精神的重視及情感的自由表達。從形式人手，以藝術的語言、畫面的結構去尋求新的表現力，因而這一時期藝術的變形顯然不同于不自覺的原始方式，而是通過思維的復雜活動自覺地尋找各種方式以彰顯藝術家在個性，手法上的獨特風格。一句話，現代藝術中的變形是主動變形、自覺變形。

變形作為現代藝術家們最常用的創作手法之一，不再受到工具材料的制約而代之以藝術家自己的選擇和創造，因而不同于一般的藝術模式。其關鍵在于現代藝術家把各自發現的新東西絕對化，如塞尚的形體簡化與幾何化，高更的裝飾性線條與純色運用，畢加索的形體分切等等，這些現代藝術大師把變形與主觀的自我表現結合了起來。從而更有力地加強了變形自覺。

從不自覺變形到自覺變形反映了人類對藝術的認識有了極深刻的變化。但同時我們也應該看到：變形手法的運用終究是為了藝術更好的呈現，無論藝術形式經歷怎樣的演變，美的法則萬變不離其宗，西方藝術傳統就像是一條綿延不斷的河，即使在號稱顛覆一切傳統的現代時期也未曾枯竭。偉大藝術的魅力是普遍的、永恒的。