淺談柳琴戲發(fā)展所面臨的困境及出路

柳琴戲早期稱“肘鼓子”，也稱“小戲”，又名“拉魂腔”，是地地道道的魯南地方戲，在蘇、魯、豫、皖四省交界處一帶流傳了二百多年。之所以叫“拉魂腔”，是說這種戲唱腔優(yōu)美，聽久了能把人的魂兒拉走，當?shù)刂两襁€流傳著“‘拉魂腔’一來，跑掉了繡鞋；‘拉魂腔一走，睡倒了十九”的民諺，形容這個劇種在民間受歡迎的程度。又因其主要伴奏樂器為仿造琵琶、形似柳葉的柳葉琴，故此“拉魂腔”于1952年被定名為柳琴戲。

柳琴戲的音樂唱腔非常別致，地方特色尤為鮮明，男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮，女唱腔柔韌細膩、婉轉悠揚、豐富多彩、余味無窮。演唱者可以隨心所欲的發(fā)揮、創(chuàng)造，自由地變化，有“九腔十八調，七十二哼哼”之說。由于唱腔旋律與地方語言有著密切的關系，唱腔中的音程大跳經常出現(xiàn)，再加上頻繁的轉調，使人聽起來既新奇多彩、又自然和諧。其表演藝術粗獷、明快、樸實，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，尤擅長喜劇表演手法。

柳琴戲在長期發(fā)展過程中吸收了各種姊妹劇藝術的優(yōu)點，并與流行地人民群眾的生活發(fā)生著密切聯(lián)系，成為一種地域文化的載體。縱觀柳琴戲的發(fā)展脈絡，可以說柳琴戲早在清朝乾隆就已經產生，盛行于上世紀五六十年代，輝煌火爆于七八十年代，至九十年代開始隨著人們物質生活水平的提高，電影、電視的迅速普及，以及多種娛樂樣式的出現(xiàn)，柳琴戲觀眾逐漸減少，表演團體悄然萎縮，柳琴戲慢慢退出人們的視野。人們不禁要問：柳琴戲何以日趨式微?是商業(yè)大潮的沖擊，還是觀眾審美價值發(fā)生了偏移?這些因素都有但又不盡然，西方歌劇不仍還如日中天!分析起來，筆者認為主要因為，社會娛樂方式的巨變、可供觀眾選擇的娛樂形式多樣化，使柳琴戲失去了一大部分中、青年觀眾，這也是全國戲曲萎縮的原因。從劇種本身來說，柳琴戲依然沿襲多年不變的風格韻味，觀眾對這種仍還咿咿呀呀的慢節(jié)奏不太適應。再就是體制的不靈活和費用的短缺，都阻礙了劇種的發(fā)展。

具體說來，筆者認為柳琴戲面臨的困境有以下幾點：

演不起是柳琴戲面臨的現(xiàn)實困境之一。劇團要演戲就要去租影劇院的場地。一晚上3小時至少2000元，再加上劇團演出最基本的費用，至少也需三四千元。如果只靠著賣票，一場戲少說也要倒貼3000多元。

困境之二在于演出市場的萎縮。過去家庭祝壽辦喜事要請戲班子，開街逢集也要請戲班子，甚至教化民眾也要通過戲班子。現(xiàn)在不同了，有電影、電視，有歌舞、小品，有KTV練歌房……柳琴戲就顯得落伍了。現(xiàn)在占消費主流的年輕人，正追逐著現(xiàn)代化的娛樂生活，柳琴戲與其它地方戲一樣受到冷落是很自然的事。

困境之三在于演出場地的限制。在柳琴戲最紅火的上世紀七八十年代，僅臨沂市區(qū)的影劇院就多達20余個，下屬各縣區(qū)、鄉(xiāng)都有規(guī)模不小的影劇院。這些劇場為柳琴戲的演出提供了必要的場地。然而近年來，鄉(xiāng)鎮(zhèn)影院不是被拆除，就是被改作他用，市內的劇場更是如此。偌大的臨沂市區(qū)，僅有人民會堂、臨沂劇院等屈指可數(shù)的幾家了。這種情況使得演出成本被迫提高。因為在市內演出要花大量的場地租用費，到鄉(xiāng)下演出要搭建臨時戲臺。

困境之四在于創(chuàng)作資金嚴重缺乏。柳琴劇團現(xiàn)在屬于差額事業(yè)單位，政府差額撥款。雖然除了工資，政府又撥給劇團一定的扶持基金，但對于劇團要求卻相去甚遠。

除了以上提到的四個方面原因，劇團體制方面也存在缺陷。人員進出不暢，嚴重影響了演員正常的新老更替以及優(yōu)秀人才的引進與培養(yǎng)。

面對如此困境，我們不能退縮，而應積極采取應對措施，探索一條能讓其健康發(fā)展的新思路，堅決不能讓后人從史志上看到這樣的記載：“我市曾有一個地方劇種，叫“柳琴戲”，民間叫“拉魂腔”，唱腔優(yōu)美動聽，深受百姓歡迎，現(xiàn)已失傳……”。要想做到這一點筆者認為應從以下幾點抓起：

一是創(chuàng)新。創(chuàng)新是戲曲藝術自我發(fā)展規(guī)律的需要，更是適應時代進步的需要。沒有創(chuàng)新就沒有未來，“看不懂，節(jié)奏慢，不真實”是年青的觀眾不愿走進劇場的最大理由。所以，必須從題材上、舞臺表現(xiàn)形式上，以及柳琴戲的發(fā)展思路上加以改革與創(chuàng)新。這正如《京劇臉譜》所唱：“就算是山珍海味老吃也會煩，藝術與時代不能離太遠，要創(chuàng)新要發(fā)展”。對此，甬劇《典妻》給了我們提供了學習的榜樣。甬劇《典妻》從其所處的浙東文化沃土挖掘資源，開掘優(yōu)秀文學作品的人文精神，并以符合當代觀眾審美需求的藝術形式加以體現(xiàn)。粗糧細做，以精致、精細、精美的面貌，尋找到地方小戲與都市觀眾的精神共鳴。正基于此《典妻》不僅拿下了第七屆中國藝術節(jié)“文華大獎”、第八屆中國戲劇節(jié)“曹禺戲劇獎·優(yōu)秀劇目獎”、中國戲曲學會獎等大獎，還漂洋過海到了歐洲。

二是立足群眾，堅持從群眾中來，到群眾中去。正像一位資深編劇所說，一個劇目的創(chuàng)排，只有適應了時代的發(fā)展，貼近群眾生活，是群眾喜聞樂見的，才受群眾歡迎。創(chuàng)作人員創(chuàng)作劇本時，就要立足于尊重觀眾，尊重市場，使每個劇目在創(chuàng)意之初就從是否貼近群眾的生活、被群眾接受出發(fā)，本著不鳴則已，一嗚驚人，不飛則已，一飛沖天的嚴格要求，對劇目生產和市場需求作充分地論證，在藝術上精益求精，才能不斷創(chuàng)作演出一臺又一臺弘揚主旋律、貼近時代、貼近生活、深受廣大觀眾歡迎的好劇目。例如，以反映計生，破除重男輕女舊觀念為題材的現(xiàn)代柳琴戲《殘雪》，通過苦柳和田菊兩條線歌頌了“誰說女兒不如男”的新風尚；反映婚姻自由的現(xiàn)代柳琴戲《傻子相親》，通過包辦婚姻的荒唐鬧劇，從反面烘托出現(xiàn)代青年婚姻自由的幸福。從老題材中開掘出新意，所以受到觀眾的歡迎。《殘雪》在一次下鄉(xiāng)演出后，當?shù)厝罕姾苁芨袆樱@說的不就是俺們身邊的事嗎?幾位老人覺得很受教育還自己掏錢做了一面錦旗，找到鄉(xiāng)里領導，請求帶著他們去柳琴劇團表示感謝!

三是培養(yǎng)市場。努力實現(xiàn)由買方市場向賣方市場轉變。作為通過表演為主要手段生存的一個劇種，就必須以市場為導向，沒有市場，就沒有出路。要想擁有一個更廣闊的市場，就要變被動為主動，尋找市場，拓寬市場，廣開渠道找觀眾。這一點睢寧柳琴劇團給我們提供了極其難得的寶貴經驗：他們率先在全省文藝團體中建立蘇魯豫皖接壤地區(qū)第一個文藝演出經紀人網絡，共發(fā)展經紀人40余名。經紀人中，有市縣演出公司的經理，有私營企業(yè)主，有柳琴戲票友。該團與經紀人簽定合同，頒發(fā)證書，并對經紀人進行系統(tǒng)的素質培訓和業(yè)務訓練。這些人活躍在蘇魯豫皖四省，滲透城市鄉(xiāng)村，通過牽線搭橋，使演出市場異常活躍，出現(xiàn)了歷史上從沒有過的爭劇團、爭時間、爭場次、爭劇目的可喜局面。這一舉措使睢寧柳琴戲在常演不衰、名氣大振。

四是實行文企聯(lián)姻、互惠互利共同發(fā)展。既然光靠政府的投入不能滿足柳琴戲發(fā)展的需要，那就需要劇團自身多方面拓寬融資渠道，實行文企聯(lián)姻不失為一個很好的融資渠道，企業(yè)為柳琴戲提供演出資金，柳琴戲建立流動演出車，走m家門，上山下鄉(xiāng)，為各縣、鄉(xiāng)群眾演出，同時為企業(yè)作宣傳，各取所需。臨沂市柳琴劇團與山東紅日阿康公司的合作就是一個很好的例證。2005年5月25日，山東紅日阿康公司與臨沂市柳琴劇團成功聯(lián)姻，臨沂市柳琴劇團正式更名為“山東紅日阿康柳琴劇團”。兩家單位走出了一條“振興傳統(tǒng)文化，拓展企業(yè)文化”的新路子。2005年，山東紅日阿康柳琴劇團和魯南制藥歌舞團共完成演出280場，觀眾達80萬人次，實現(xiàn)收入50余萬元，宣傳了企業(yè)，推動了演出業(yè)的蓬勃發(fā)展。

五是打造精品，強化精品意識，齊心協(xié)力創(chuàng)排精品劇目。2007年，臨沂市委、市政府投資50余萬元打造的大型新編歷史柳琴戲《王祥臥魚》，經過一年多的醞釀、籌劃、編劇，將王祥臥冰求鯉感天動地的故事搬上了舞臺。《王祥臥魚》故事情節(jié)曲折感人，舞臺構成要素上用夸張的藝術手法，采用現(xiàn)代舞臺常用的多媒體手段，使整部戲達到美輪美奐的藝術效果，在舞臺動作唱腔設計等方面融入了時代元素，有了新的突破。在表現(xiàn)內容和形式上，以“孝文化”為主題，在繼承和發(fā)揚中華民族傳統(tǒng)文化的基礎上，加入了構建和諧社會這一時代主題元素，表達了“家和萬事興”的文化理念，達到了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素的完美融合。《王祥臥魚》在第五屆書圣文化節(jié)閉幕式上甫一亮相，就以其獨特的藝術魅力征服了觀眾。得到了觀眾的如潮好評。

六是加大宣傳，不僅要通過演出。還要通過網絡。2004年8月，淮海地區(qū)首家柳琴戲專業(yè)網站——中國柳琴戲網在臨沂青年柳琴劇團上線開通。短短兩年，歷經兩次改版，目前已有包括柳琴戲、民間小調、呂劇在內的在線試聽資源100多段，總訪問達217000余人次。據站長陳濤介紹，從后臺IP監(jiān)測來看，訪問者來自全國20多個省市自治區(qū)，最遠的訪問者來自歐洲和日本。網絡傳播已經使用柳琴戲在戲迷網民中產生了深遠影響。

“就戲曲而言。其傳播形式亦可劃分為舞臺傳播時代、印刷傳播時代和廣播影視傳播時代，最后還有一個就是網絡傳播時代。前三個時代的傳播方式一直持續(xù)到現(xiàn)在，已經越來越被更多的人所接受。如今，互聯(lián)網又成為戲曲藝術得以傳播的第四種媒體，與前三種媒介形成了并存互補的局面。隨著計算機的進一步普及，戲曲的網絡傳播規(guī)模也將逐漸擴大。”東南大學人文學院戲曲小說研究所的副所長王廷信先生在他的作品《互聯(lián)網與戲曲傳播》呼吁有關人士應盡早認識，以便進～步推動戲曲快速發(fā)展。

值得高興的是，關注柳琴戲網絡傳播的人正在增多，新的力量也在不斷加入。臨沂兩家主營柳琴戲、民間小調的音像公司的網站先后開通，江蘇徐州盛世傳媒的中國柳琴戲論壇也正式開通，這意味著，魯南蘇北從事柳琴戲發(fā)展的各個文化企業(yè)，在實現(xiàn)網絡資源共享，抱團振興柳琴戲藝術等方面強化合作成為可能。

此外，還有一些業(yè)內專家建議從娃娃抓起，從小培養(yǎng)孩子們對傳統(tǒng)文化和戲劇的興趣，他們就是日后的觀眾，這是解決問題的根本方法。在提倡素質教育的今天，如果能把地方劇種傳統(tǒng)劇目的欣賞放進校園，成為孩子們的副課或者選修課，讓他們學會領略戲劇的精妙，培養(yǎng)審美情操，那么，戲劇再怎么發(fā)展也不至于沒有了知音。