海派京劇武戲盛行的原因探析

武戲是京劇當中與文戲密切相關的獨立體系，在京劇的生、旦、凈、丑四大行當中，都有冠以“武”字的專門行當，武戲演員包羅了長靠武生、短打武生、武小生、武花臉、武丑、武旦、刀馬旦等在內的各個行當的演員。而且不同行當都形成了自己獨立的代表劇目，數量眾多，表演的形式也各不相同，在傳統京劇舞臺上占有重要地位。

興起于近、現代的“海派”京劇，在接受傳統京劇的同時，也因為地域文化和審美心理的影響。發生了一定變異，朝著講究“文戲武唱”，追求熱烈、火爆、驚險、刺激的方向發展。在這種趨勢和導向下。以武功技藝表演為主、開打熱烈的武戲便自然在舞臺上占據了更加突出的地位，其技藝遠盛于文戲。受歡迎的程度也遠遠超過文戲。在當時的京劇舞臺上，活躍著一大批懷有特殊技藝的優秀武戲演員，成名者遠遠多于文戲演員。大量武戲，象《封神榜》、《西游記》、《鐵公雞》、《劈山救母》、《三岔口》等，都深受觀眾歡迎，有的甚至長演不衰。一直到20世紀40年代，武戲始終保持著良好的發展勢頭。

海派京劇武戲的興盛影響波及后世。上世紀50年代，京劇舞臺上武行演員仍然是群星燦爛。爭相斗妍。在京劇現代戲《智取威虎山》、《雪嶺蒼松》、《平原游擊隊》、《戰海浪》、《奇襲白虎團》、《三月三》等劇中，均化用傳統武戲的程式和技巧進行了新的創造，那些突破舊程式的開打動作和開打場面，如《智取威虎山》中打虎上山的馬舞、追剿隊的滑雪舞、威虎廳的開打等，讓觀眾耳目一新。進入新時期，京劇武戲在觀眾中依然有著不同尋常的魅力和影響。在2004年舉行的第四屆中國京劇節上，一場匯聚全國17個院團900多位武戲演員的《武戲擂臺賽》把上海的京劇舞臺鬧得熱火朝天。劇場里掌聲和叫好聲不斷。臺上臺下交相呼應，氣氛十分熱烈。

京劇武戲何以能夠在上海的戲曲舞臺上長期占據著重要地位并廣受歡迎?這除了得益于上海兼容并包的文化氛圍之外，與上海戲曲觀眾獨特的文化欣賞心理和審美趣味更是有著直接的關聯。正如普列漢諾夫所說：“任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的；它的心理是由它的境況所造成的，而它的境況歸根到底是受它的生產力狀況和生產關系制約的。”下面主要從三個不同的角度來揭示武戲與觀眾文化心理的對應關系。

一、尋找娛樂、休閑的消費心理

源于民間的戲曲本就屬于大眾俗文化形式，其最基本的功能便是滿足觀眾休閑娛樂的精神需求。后來只因著統治階級和文人雅士的大力倡導，它走上了逐漸雅化的道路。傳人上海的京劇生存于高度商業化、市場化的環境，面對的是一個五方雜處、土洋并存的移民觀眾群體。“商業化的利益驅動和世俗化的大眾導向，以及文化生產者和文化消費者實際存在的互動關系，激發和強化了消費者的趣味，同時也促進了生產者對自身的確信和提高。”

京劇生存于這樣的消費環境之中。自然必須正視自己的商品屬性，開始面向市場，以在劇場中帶給觀眾交流互動，適應和滿足觀眾愉悅、松弛、享樂、調節等心理需求為基本功能。而處在十里洋場的上海觀眾花錢買票、走進劇場，很大程度上就是為了消閑譴悶、尋求娛樂。滬上觀眾愛看新戲。最好內容有情節性和趣味性，喜歡舞臺布景裝置的光怪陸離。講究劇場效果的熱烈，對演員的表演重色輕藝，要求既動聽，又耐看，以獲得視聽感官上的滿足，等等，這些欣賞習慣，正反映了他們愛湊熱鬧、尋找樂趣的觀賞心態。為了適應市民的心理需求，獲得生存與發展，京劇等藝術品種開始尋求自身的更新，走出象牙塔，走向民間，成為一種供市民享受的大眾藝術。“文化的休閑品性，在上海獲得了空前的發揚”。

以休閑娛樂為觀賞目的的觀眾，“看戲尤其樂在看技。”即喜歡看演員的表演技巧。而武戲在表演上比一般的戲技巧性更明顯，舉手投足全是技術，包孕著豐富的娛樂內容。武戲演員在表演藝術、武打技術以及舞蹈語言、造型美感、形體抒情特征等方面，都掌握著獨特的技巧。尤其是那些絕妙、出彩的技藝表演，更能帶給觀眾極大的愉悅和快樂，成為觀眾娛樂、消遣的工具，精神放松的補償劑。觀眾的喜好反過來又迫使武戲演員苦練真功夫，不斷出新、出奇，以滿足觀眾看戲的主要目的和需求，從而促進了京劇武戲的進一步發展。比如有“江南活武松”、“美猴王”等多種美譽的蓋叫天，數十年如一日艱苦訓練，加上對各種技藝不斷吸收、活化，創造出大量精彩的武戲語匯，在表演中達到了出神入化的藝術境地。戲劇藝術家歐陽予倩曾評價他的表演：“他的形體動作精練到難以形容：生動，靈活，飄逸，剛健而準確的動作構成舞蹈的美。表現出勇敢堅定的英雄形象。就舞姿而論，他無論演什么戲都有其獨到之處。剛勁有如百煉鋼，也可以柔軟得象條綢帶子；快起來如飛燕掠波，舒緩之處象春風拂柳；動起來象珠走玉盤，戛然靜止象奇蜂迎面。”可見當時的武戲在這些前輩藝人的努力下達到了相當高的藝術水平。

二、喜歡動態美、陽剛美的審美傾向

視覺心理學家阿恩海姆在《藝術與視知覺》中指出：“運動是視覺最容易強烈注意到的現象”。對動態美的欣賞是人們藝術審美的獨特要求。戲曲觀眾對舞臺動作更是有著極為強烈的審美感知。武戲充滿夸張、舞蹈化、節奏化、具有視覺美的表演恰恰合乎這樣的審美規律。作為一種高度動作化的藝術形式，武戲的唱、念、做、打對生活進行了高度的提煉、夸張和美化，將角色的行動以及內心世界、思想感情均轉化為武功技藝，以完全舞蹈化的形式表現出來，形成京劇藝術一套完整的體系。尤其是動作和身段，富有高度的技巧性、鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感，具有很強的人體動態美感。能夠充分滿足觀眾的欣賞要求，使觀眾獲得猶如觀賞舞蹈一樣的審美享受。

武戲的表現形式不僅構成了一種動態美。而且具有典型的陽剛美。它表現的往往是矛盾雙方激烈交鋒的沖突或刀光劍影、波瀾壯闊的戰斗場面，它塑造的人物多為充滿正氣、武藝出眾、具有陽剛之氣的英雄豪杰、志士仁人、綠林好漢……在緊鑼密鼓的烘托渲染下，在十八般武藝的短兵相接中，在翻撲騰躍的動態表演中，它傳達給人的是一種激發熱情、昂揚斗志、振奮人心的雄壯美、陽剛美。

上海地處長江人海口，屬于我國的南方，深受吳越文化的浸染。按說上海觀眾欣賞慣了向以陰柔見長的南派文學藝術。為何會對具有陽剛之美的京劇武戲情有獨衷呢?也許正因為在現實生活中。在文學世界里，他們通常接觸、感受到的更多的是市民情調、男歡女愛、柔聲慢語、靡靡之音。所以他們才更渴望在舞臺上聽到聲如洪鐘大呂般的吶喊，看到粗獷豪放、頂天立地的形象，目睹刀槍劍戟、金戈鐵馬的場面，感受緊鑼密鼓、絲弦陣陣的熱鬧氣氛，借舞臺上的藝術世界滿足內心對陽剛之美的渴望和欣賞，以彌補現實中的缺憾和不足。尤其是處于戰亂頻仍的動蕩年代，民眾面對的是列強的鐵蹄踐踏和強權者的黑暗統治，生活于水深火熱之中，更渴望看到那些剛正不阿、不畏強暴、身懷絕技的勇士奮起反抗、與強權作斗爭的場面，以從他們身上獲得精神鼓舞，看到一線光明、一絲希望。而武戲所表現的內容和人物，迎合了觀眾普遍的失衡心理與情感需求，成為他們調節生活的幻想方式，使他們能夠在舞臺上求得心理和精神上的暫時安慰與解脫。抗戰時期上海舞臺上演出的《明末遺恨》、《梁紅玉》、《就是我》、《武松》、《信義村》等一批鼓舞民眾斗志的戲，能夠引起觀眾的廣泛共鳴也正是這種心理使然。

三、追求新奇、火爆、熱烈的觀賞趣味

求新、獵奇，是觀眾所普遍具有的心理需求。藝術創作、藝術表演，往往會用新招數來吸引觀眾。處在十里洋場的上海觀眾，因為生活境遇發生了根本變化。使得“美人淡妝素服，文士羽扇綸巾”(清代魏際瑞在《伯子論文》)般的安逸、閑適被生活的艱辛、繁忙、緊張和節奏的加快所取代，怡情養性、應和酬答的閑情雅趣不復存在，代之以一種不安分的、躁動的心態；因為見多識廣，具有較為開放的心態。所以求新獵奇、喜歡華麗、講究氣派之風更甚。他們不再滿足于象北京觀眾那樣閉目凝神地聽戲，而是熱衷于看火爆熱鬧、新奇怪誕的東西。這種獨特的審美趣味就使得京劇脫離了傳統格局，在不斷變革求新中走上一條“上海化”的發展之路。正如周貽白先生在《中國戲曲發展史綱要》一書中所述：京劇“茲既南行，為了適應當地觀眾，自不能不適應當地的民情風俗而作措施。故上海的京劇，從劇目到表演形式，和北京的京劇縱無根本上的不同，而其故事取材，場子的安排，乃至人物表現，唱白氣勢，都有其分別。特別是一些武劇及新排之劇，前者翻跌之沖。起打之猛，已與北京講究穩練不同；后者，突破成規，大膽創新，亦不比北京之牢守矩瑾。因此，這一時期的京劇或分為京朝派與海派……”(見該書43頁)這段話較為恰當地論述了海派京劇發生變異的原因與初步形成的有別于京朝派的特色。

因為要適應滬上觀眾“喜高嗓而不辨神韻。喜激昂而不樂鎮靜”(《清稗類鈔》)的欣賞趣味，上海京劇發生了“本地化”的變異：“唱”要唱得激烈，富有激情，能喚起滿場觀眾的共鳴；“做”要動作夸張，真切強勁，節奏明快；“打”講究“沖”、“猛”、“狠”，追求火爆、奇巧、驚險、激烈。在這種喜好之下，火爆熱鬧、技藝不斷創新的武戲自然便會大行其道，占據市場主要地位。據《申報》記載，1939年5月，一向不為大眾所賞識的劉漢臣，在天蟾舞臺掛頭牌主演《七劍十三俠》，競一連賣了十幾個滿堂，取得驚人的成績。唯唯在《閑談(七劍十三俠)》中分析個中原因：“《七劍十三俠》是偏重武場的戲，天蟾舞臺有劉漢臣、王桂卿、高雪樵、王富英、董志揚這幾個路子各不相同。而無一不火爆的武生。上海人愛看火爆的玩意兒，這出戲之所以賣錢，這幾個武生，實在具有相當的號召。”“四個人的武工，在外行人的眼光里，是絕對難分高下的。因為都想討好觀眾的緣故，大家被好勝心所屈服，在臺上不肯絲毫松懈。唱戲的和聽戲的(尤其是同行)在臺上一別苗頭，各顯神通，自有精彩，因此而能使臺下觀眾滿意。”

配合著新奇的舞美，海派京劇的表演往往新招迭出。突出地表現在武打方面，武戲演員特別重視技巧的出新，不斷標新立異，以各種驚險奇絕的表演手段吸引觀眾，甚至為了追求票房價值，在舞臺上用真刀真槍開打。用“赤膊上陣”、“空中飛人”等表演嘩眾取寵。使一些武戲流為只注重武術絕技、不顧藝術的整體性、看不到人物性格的雜耍。

由于特殊的地域文化和觀眾的欣賞趣味。武戲與上海京劇舞臺長期保持著密切關系，經歷了曲折的發展過程，期間涌現出大批優秀演員，積累了相當豐富的經驗。當然也出現了盲目討好、刺激觀眾，過分求新炫奇，追求廉價票房的惡習，給我們提供了反面教訓。應該說，在吸取經驗、擯棄惡習的基礎上，武戲的路會越走越寬。但我們今天看到的卻是武戲的萎縮和失落。武戲劇目貧乏，缺乏創新，觀眾偶然看到的無非是一些老戲。演員行當不齊、功夫退化，在觀眾中能叫得響的更是寥寥無幾。

事實上，武戲節奏鮮明、沖猛火爆、緊張熾烈、扣人心弦，更加吻合現代社會快節奏的生活。而且，從觀眾消費、欣賞心理的角度考察，它也較容易滿足觀眾的興趣和需求，特別是更容易接近青年觀眾。因此，在今天戲劇普遍不景氣的情況下，我們不應該丟掉武戲這一寶貴財富。而應該將他發揚光大，根據觀眾的心理需求，編演一些為觀眾接受并喜愛的武戲，使其在京劇舞臺上繼續綻放獨特的魅力。