詩歌鑒賞教學的“越位”匡正

近來高考詩歌鑒賞題涉及概括相關詩句的內容、說明相關詩句的表現手法或寫出詩作蘊含的情感。“大處著眼，小處著手”的考查形式似乎很容易作答，也起到了考查學生的鑒賞能力的功效，這種平實視角下的命意恰恰點中了當下詩歌教學的命門，也無形地成為一座教學的觀象臺，引導我們體察日常的詩歌教學。

不妨看一個詩歌鑒賞的案例：

風入松吳文英

聽風聽雨過清明，愁草瘞花銘。樓前綠暗分攜路，一絲柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。

西園日日掃林亭，依舊賞新晴。黃蜂頻撲秋千索，有當時纖手香凝。惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生。

學生如此賞析：引用典故寫了西園。寫出了作者心中的物是人非之感；用想象的手法，虛實結合，寫出了愛人蕩秋千時玉手香凝；最后寫了因愛人不到，惆悵不已，一夜間長出了青苔。本詞借景抒情，情景交融，表達了詞人惆悵苦悶。

這段賞析乍看有模有樣，深得鑒賞的要訣，但是細論詩句，發現這樣的鑒賞其實滑入了概念的泥沼之中，全然沒有依附詩句的本意。“西園”是過去詩人和愛人游樂的地方，如何用了典故呢?明明是正面描寫黃蜂逗留秋千索，側面表明愛人離去，又何以“用想象的手法，虛實結合，寫出了愛人蕩秋千時玉手香凝”呢?不從詩句、詩意本身出發而加以鑒賞，借用足球比賽“越位”規則的說法，學生犯了“越位”思考、“越位”作答的錯誤。這種“失位”、“越位”病癥中的先入為主，直撲“情感”，標簽、概念齊上陣的現象并非個例。

當然，我們不能把罪過一棒子全打在學生的身上，一些賞析文章、老師的引導也表現出凌空蹈虛的氣象——不顧學生的實際水平，匆匆進入賞析階段。我們無意將詩歌鑒賞當作簡單的文言翻譯，但是必須正視學生看不懂詩歌的現實。那么。怎樣匡正詩歌鑒賞教學的“越位”呢?

北京大學中文系教授吳小如先生“無論在課堂上分析作品或寫賞析文章，一直給自己立下幾條規矩：一日通訓詁，二日明典故，三日察背景，四日考身世”。或許這便是正本清源的“治學之道”。結合教學實際，筆者認為可從如下幾方面廓清詩歌教學的認識，有效實行“反越位”。

一、重視訓詁

詩的特殊功能就在以部分暗示全體，以片段情境喚起整個情境的意象和情趣，同時凡語言都必伴有情感或思想，所以從語言人手，才能進入藝術天地。重視訓詁，指不放過對詩的每一個字句意思的正確理解。如果連字句都沒有弄懂，即使分折得天花亂墜也不會得出正確結論，還談什么賞析?

我們所說的重視訓詁是從微觀層面窺探詩歌的奧義。如杜甫《旅夜抒懷》開頭一句“細草微風岸”，實際上是“微風岸細草”，因為平仄的需要，語序出現了倒裝，詞語先后順序的變化反而更具視覺鏡頭的美感；岳飛《小重山》中的“阻歸程”三字，看似明白，卻沒有主語。誰“阻”了我的“歸程”?是敵人，還是朝廷內部的投降派?都是，但這里不能明說，于是用無主語句給讀者留下想象的空間；晏幾道《菩薩蠻》中的“當筵秋水慢，玉柱斜飛雁，彈到斷腸時，春山眉黛低”，“秋水”指女子的眼睛，“玉柱斜飛雁”是箏的形象，女子的“眉黛”如春山，這些常見的意象別有情趣……不能不說只有重視訓詁，才能登堂入室，進入詩歌的高級鑒賞階段。

二、識辨關聯

詩歌往往體現形式和實質的完整性以及情感、思想和語言的蓮貫性。詩歌在結構上起承轉合，上下內容在語義上相對完整，情與景相契合，辨清這些特點是通向賞析的不二法門。

如王昌齡《聽流入水調子》中的“嶺色千重萬重雨，斷弦收與淚痕深”。這是詩歌的三四句，內容上密不可分，大多數學生理解為“嶺色下雨，斷弦人落淚”。實際上這兩句說的是流入彈水調子仿佛將“嶺色千重萬重雨”交付給聽者，似言聽箏者的淚乃是箏弦收集嶺上之雨化成。學生大多不能從通篇考量詩句在句法、音韻及通感上的特色，因而理解“失位”。

鑒賞劉長卿的《余干旅舍》一詩，我們要清楚時間上的轉換構成了本詩的內在邏輯，從日暮時分，到夜色漸濃、明月初上，直到夜闌人靜，坐聽閨中思婦搗寒衣，時間上呈現遞承，同時也透露出作者的思鄉感情逐漸加重的心路歷程。

再如李白的《玉階怨》一詩，是“誰”卻下水晶簾?是“誰”望秋月?詩中的環境提供了一個線索：是一個深夜不能眠的宮女。我們不得不去涉及理路直接參與、感受意境：我們一面是個觀眾，看著一個命運情境在我們的眼前演出，一面又化作宮女本身，扮演她并進入她的境況里，從她的角度統領著我們的意識。總之，我們是在運用邏輯思維和形象思維進入詩的意境。這種主客既合且分，既分且合的狀態，便是在作一種高級狀態的情景辨識、情景契合。

三、揆情度理

要使所賞析的思想內容和所欣賞的藝術手法具有說服力，做到有的放矢，就需要以揆情度理的原則來衡量。

去年高考所選的李白《登金陵鳳凰臺》，最后兩句“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁”不易準確理解。我們不妨參看袁行霈先生的賞析：此詩是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一說是作者天寶年間，被排擠離開長安，南游金陵時所作。這兩句詩寄寓著深意。長安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陸賈《新語·慎微篇》曰：“邪臣之蔽賢，猶浮云之障日月也。”李白這兩句詩暗示皇帝被奸邪包圍，而自己報國無門，他的心情是十分沉痛的。詩句將歷史的典故、眼前的景物和詩人自己的感受交織在一起，抒發了憂國傷時的感慨，意旨尤為深遠。無疑，袁行霈先生鑒賞本詩考察了李白當時的社會背景，觸及李白的身世，明了一些相應的歷史典故，使得對本詩的理解通情達理，合情人理。作為高中畢業生對李白的生平肯定比較熟悉，雖然鑒賞可能不如專家那樣深入，但是如果在知人論世的前提下，揆情度理，是完全可以作淺顯的人情人理的賞析。

又如姜夔寫的一首年終思家的《浣溪沙》的結句：“一年燈火要人歸。”仿佛自己并沒有想到回家，而是受“燈火”的影響才引起歸思的。其實作者一直在想家，及至歲闌，依舊有家歸未得，只好故意這樣說了，這種鑒賞中的“以意逆志”是合乎情理的。

四、咀嚼涵泳

朱光潛先生說：“每首詩都自成一種境界。無論是作者或是讀者，在心領神會一首好詩時，都必須有一幅畫境或是一幕戲景，很新鮮生動地突現于眼前，使他神魂為之鉤攝，若驚若喜，霎時無暇旁顧……”這段話精妙地道出了欣賞一首好詩時的愉悅之感，它是咀嚼涵泳之中的咂摸。是咀嚼涵泳之后的豁然開朗，是詩作者和讀者人生世相的相互映照。然而在平時的詩歌教學中，有多少人真正體味出詩的真義?急功近利、快節奏的理科式教學程序，使得詩歌的美感消失殆盡，這與新課標也是背道而馳的。

不可否認詩歌賞析是有難度的，不僅要品讀境界高下，明曉深淺邪俗，更要“慢慢走，欣賞啊”。慢節奏地咀嚼涵泳是鑒賞不可或缺的手段。“讀書且戒在慌忙，涵泳工夫興味長；未曉不妨權放過，切身須要急思量。”陸九淵的意思是說，讀書平心靜氣，慢慢地涵泳、品味，每當有一點新的體會時，必然會感到興味無窮，其樂融融。從心理學的角度來講，讀書時情緒越好，也就越有助于理解。采用涵泳法讀詩，不僅能從詩中吸取人文精神的營養，而且還能陶冶自己的性情。一花一葉總關情，久而久之，我們就能積累情感。練就靈性，有一雙敏銳的耳朵，一雙很饞的眼睛，一顆易感的心。