新年音樂會的喜慶之聲仿佛還在耳邊回蕩,1月9日,余隆親指中國愛樂樂團,王健為其新樂季“紀念海頓逝世200周年系列”首場音樂會開弓,在北京中山公園音樂堂上演《C大調第一大提琴協奏曲》。
音樂會配以莫扎特歌劇《費加羅婚禮》序曲;下半場《大地之歌》中國版,這樣的安排,“紀念”的意義突破“專場”的局限,使其內涵得以升華與延展。

余隆笑逐顏開登場致意,回身張臂,小棒輕點。妙曼的弦樂,光彩的管樂,高度融合的音響,正是“愛樂之家”在自然狀態時發出的動靜,瞬間便抓住聽眾的耳朵。“費加羅”機敏諧謔的形象,從弱漸強,由暗而明,自遠到近,急匆匆、活潑潑,彈性十足呼之欲出。緊湊、跳蕩與舒緩、從容,兩個主題交織更疊,概括了歌劇的情緒變化與基調底色;高潮在尾聲中張揚著華麗,聽眾在興奮里揮灑熱情,現場“溫度”迅速升高。
在歡呼聲中,王健平靜落座。他的演奏過程產生了一種“保暖、恒溫”的催化效應,音樂的力量,使人有越來越深,“沉”下去感動,而絲毫不會“跳”起來激動,即便最輕快、最優雅的舞曲般的主題,也似在安撫每一顆心,平穩而均勻地律動。曾經有人說,聽海頓,《C大調第一大提琴協奏曲》為入門首選,并非淺易,而在迷人。王健與湯沐海指揮葡萄牙古本江交響樂團合作,在DG錄制的海頓專輯一直暢銷,現場聽來別具魅力,相比CD,感覺他對作曲家的意圖,又有更深、更新的理解和表達,無論技術還是語言,平衡完美,自然真誠,更讓人心悅誠服。最值得肯定的是指揮、樂隊與王健的呼應合作,那種“心有靈犀一點通”的默契程度,十分難能可貴。聽眾興猶未盡掌聲如瀑,王健、余隆數度往返。前者照舊厚道“安可”,兩首最經典、最耐聽的“巴赫”,高潮層層疊起。最后,全場燈光亮起,掌聲無奈漸漸平息。
葉小綱《大地之歌》國內演出場次不及海外,上一次演出大概已在3年多前。北京舞臺上先后出現3位女高音,第一版首演中央音樂學院女高音柯綠娃;后作曲家應柏林“青年·古典”歐洲夏季音樂節與上海城市音樂公司聯合委約,在女高音4個樂章基礎上,繼續完成男中音兩個樂章,2005年8月5日在柏林舉行兩個新樂章世界首演。10月22日,《大地之歌》完整版北京首演。楊小勇演唱兩個新樂章,女高音換成南京藝術學院的路奇。這一次,陳小朵賦予音樂“角色化”的處理,在詩意盎然的才女和風情萬種的歌女之間自由穿行,形象表演優勢突出,聲音造型準確,戲曲韻白與詩文吟誦自然結合,力圖在二度創作中融匯文學音樂雙重修為,倘若,她對作品的熟練程度能夠再上升層次,音樂內涵的深度挖掘將更見成效。葉小綱一直對袁晨野贊賞有加,“我們似乎非常默契,他的理解能力和表現能力很強,我根本不需要多說什么,他的歌聲出來就是我所希望達到的效果”。當晚,袁晨野對藝術內涵的領悟與傳遞相當純熟精道,大氣勢做得夠好,小技巧尚欠靈敏,情緒上也有些單一化,某些段落或樂句給人感覺緊繃,可以再松動活絡一些。因版權專屬,《大地之歌》經過反復演練,余隆獨有心得,樂隊反應積極,很好地表現了作曲家人文個性的高尚追求和語言質感,音樂較過往演出版本又別出新意和美意。
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