中國愛樂舉辦紀念海頓首場音樂會

新年音樂會的喜慶之聲仿佛還在耳邊回蕩，1月9日，余隆親指中國愛樂樂團，王健為其新樂季“紀念海頓逝世200周年系列”首場音樂會開弓，在北京中山公園音樂堂上演《C大調第一大提琴協奏曲》。

音樂會配以莫扎特歌劇《費加羅婚禮》序曲；下半場《大地之歌》中國版，這樣的安排，“紀念”的意義突破“專場”的局限，使其內涵得以升華與延展。

余隆笑逐顏開登場致意，回身張臂，小棒輕點。妙曼的弦樂，光彩的管樂，高度融合的音響，正是“愛樂之家”在自然狀態時發出的動靜，瞬間便抓住聽眾的耳朵。“費加羅”機敏諧謔的形象，從弱漸強，由暗而明，自遠到近，急匆匆、活潑潑，彈性十足呼之欲出。緊湊、跳蕩與舒緩、從容，兩個主題交織更疊，概括了歌劇的情緒變化與基調底色；高潮在尾聲中張揚著華麗，聽眾在興奮里揮灑熱情，現場“溫度”迅速升高。

在歡呼聲中，王健平靜落座。他的演奏過程產生了一種“保暖、恒溫”的催化效應，音樂的力量，使人有越來越深，“沉”下去感動，而絲毫不會“跳”起來激動，即便最輕快、最優雅的舞曲般的主題，也似在安撫每一顆心，平穩而均勻地律動。曾經有人說，聽海頓，《C大調第一大提琴協奏曲》為入門首選，并非淺易，而在迷人。王健與湯沐海指揮葡萄牙古本江交響樂團合作，在DG錄制的海頓專輯一直暢銷，現場聽來別具魅力，相比CD，感覺他對作曲家的意圖，又有更深、更新的理解和表達，無論技術還是語言，平衡完美，自然真誠，更讓人心悅誠服。最值得肯定的是指揮、樂隊與王健的呼應合作，那種“心有靈犀一點通”的默契程度，十分難能可貴。聽眾興猶未盡掌聲如瀑，王健、余隆數度往返。前者照舊厚道“安可”，兩首最經典、最耐聽的“巴赫”，高潮層層疊起。最后，全場燈光亮起，掌聲無奈漸漸平息。

葉小綱《大地之歌》國內演出場次不及海外，上一次演出大概已在3年多前。北京舞臺上先后出現3位女高音，第一版首演中央音樂學院女高音柯綠娃；后作曲家應柏林“青年·古典”歐洲夏季音樂節與上海城市音樂公司聯合委約，在女高音4個樂章基礎上，繼續完成男中音兩個樂章，2005年8月5日在柏林舉行兩個新樂章世界首演。10月22日，《大地之歌》完整版北京首演。楊小勇演唱兩個新樂章，女高音換成南京藝術學院的路奇。這一次，陳小朵賦予音樂“角色化”的處理，在詩意盎然的才女和風情萬種的歌女之間自由穿行，形象表演優勢突出，聲音造型準確，戲曲韻白與詩文吟誦自然結合，力圖在二度創作中融匯文學音樂雙重修為，倘若，她對作品的熟練程度能夠再上升層次，音樂內涵的深度挖掘將更見成效。葉小綱一直對袁晨野贊賞有加，“我們似乎非常默契，他的理解能力和表現能力很強，我根本不需要多說什么，他的歌聲出來就是我所希望達到的效果”。當晚，袁晨野對藝術內涵的領悟與傳遞相當純熟精道，大氣勢做得夠好，小技巧尚欠靈敏，情緒上也有些單一化，某些段落或樂句給人感覺緊繃，可以再松動活絡一些。因版權專屬，《大地之歌》經過反復演練，余隆獨有心得，樂隊反應積極，很好地表現了作曲家人文個性的高尚追求和語言質感，音樂較過往演出版本又別出新意和美意。

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