“京劇進課堂”的意義及教學策略

2008年，教育部辦公廳下發的《開展京劇進中小學課堂試點工作通知》，將京劇納入九年義務教育階段音樂課程中，在修訂的《義務教育音樂課程標準》中增加了有關京劇教學的內容，確定了15首京劇經典唱段作為中小學音樂課的教學內容。在10個省市區各選20所中小學進行試點工作，將在試點的基礎上逐步向全國推展。教育部此舉的目的在于：繼承傳統藝術，從少年兒童抓起。然而，“京劇進課堂”一段時間以后，各試點地區、學校取得的成效卻參差不齊。京劇能否通過教育得以傳承，“京劇進課堂”如何卓有成效的開展?這些問題值得我們思考。

一、“京劇進課堂”的意義

1．對于戲曲發展的意義

中國戲曲是世界最古老的三大戲劇之一，它博大精深，是藝術的海洋，是蘊含著傳統文化精髓的東方瑰寶，理應發揚光大，代代傳承。但是，隨著社會生活節奏的加快，在物質至上的時代，影視、網絡等新媒體的發展對戲曲藝術的生存造成巨大的沖擊，戲曲藝術面臨不可否認的危機，青年觀眾不愿接受，演出上座率低，甚至有人認為戲曲是不合時宜的過時藝術，斷言它的衰亡。戲曲藝術的發展有它自身的規律，而對于戲曲的傳承，我們應該從弘揚民族優秀文化傳統和社會主義精神文明的大文化背景下進行思考。戲曲的興衰在一定意義上影響著民族優秀的文化傳統的命運，對戲曲的命運給予密切關注，并為戲曲的普及作出貢獻是教育義不容辭的責任。對于戲曲的振興，需要繼承和創新發展。任何文化藝術，只要不是當下流行的，要想讓它有豐厚的土壤，認為它有價值，需要被保護和傳承，都需要教育來完成。對于戲曲來說，戲曲演員的日漸匱乏，戲曲觀眾的日漸減少，僅僅依靠舞臺和劇場來維系它的生存是遠遠不夠的，只有當它真正進入人的生活，進入學校教育，戲曲教育從少年兒童抓起，隨著戲曲知識的普及，使人們懂得戲曲、接受戲曲，進而欣賞戲曲，戲曲的傳承、振興才有希望，這不僅是在培養潛在的觀眾，對于戲曲人才的選拔、培養也水到渠成。京劇作為國粹有著輝煌的歷史，它的藝術魅力甚至得到國外藝術界的承認，以梅蘭芳命名的京劇表演體系，被視為東方戲劇表演體系的代表，在中國與世界溝通時，京劇能起到很好的橋梁作用，具有深遠的文化價值。京劇作為中國戲曲的代表劇種進人中小學生課堂，有利于民族文化的傳承，國家文化形象的確立。因此，有志于振興戲曲的政協委員提出將京劇納入基礎教育，教育部也正是為了傳承戲曲藝術，讓“京劇走進課堂”，使它成為九年義務教育的內容。

2．對于素質教育的意義

戲曲的普及是素質教育義不容辭的責任，同時又是自身發展的需要。戲曲是世界戲劇的一種代表形態，戲劇是以演員的扮演角色為手段來表現生活的綜合藝術，它能以直觀有效的方式對人施加政治、道德、審美等各方面的影響，從而產生教育作用。各國的戲劇理論家都曾論述過戲劇的教育作用。比如，萊辛認為戲劇是教育大眾的最有效的辦法；夏衍說：“戲劇是人生的縮影，在舞臺上表現出來的正應該是壓縮了的精練的人生。”教育部制定的《藝術課程標準》把戲劇列入義務教育階段必修的藝術課程規劃中，使之與音樂舞蹈并列，并指出，藝術課程“對學生的人格成長、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要的價值”。戲劇教育和其他的美育形式一樣，目的在于把學生培養成～個全面發展的人。戲劇是人類性情的天籟，是人類形象的影子，與潛移默化地提高人的修養的音樂、美術相比，戲劇對人的影響更直接、更具體、鮮明，是一條便捷適當的人文素質教育途徑。戲劇無論作為藝術形式或是作為教學手段，都會促進少年兒童身心的健康發展，在少年兒童的認知、社會性和情感等各個心理發展維度都能發揮其特有的價值，具有全方位的、多層次的、立體的教育價值。世界上許多國家都將戲劇作為藝術教育的重要內容。因此，戲曲進入中小學生課堂，不違背孩子的天性，不違背教育規律，它會促進教育向素質教育邁進，是符合世界藝術教育綜合化方向的舉措。

二、京劇如何進課堂

1．架構京劇藝術通識教育大課堂

京劇進入中小學生課堂，我認為并不是音樂課一門課的教育任務，而應該是語文、音樂、美術、歷史、體育等課程共同的任務。中國戲曲是在文學、音樂、舞蹈各種藝術成分都充分發展又相互兼容的基礎上形成的用綜合藝術手段表演人生故事的舞臺樣式。在戲曲課堂的教學實踐中，不能只是簡單地局限在學唱京劇這個層面上，對兒童來講，京劇距離他們生活相對比較遠，舞臺上反映古代的事件居多，如果直接從唱腔入手，孩子們不容易聽懂，效果自然不會很好。因此，從調動學生的感官人手，關注和挖掘課程的人文性質，注重引導學生在廣泛的文化情境中認識京劇藝術，這里離不開文學、歷史、美術等學科的滲透。在語文教學時，可以講解戲曲中曲詞、道白的文字性或戲曲的寫意性，孩子們往往會沉浸于古典戲曲優美的曲詞、意境欣賞中，既輔助了教學方法，又豐富了教學內容；在歷史課程的學習中，可以選擇特定的劇目輔助教學，如講述宋金歷史時，選擇《抗金兵》的京劇故事加深學生學習的印象，激發學生學習熱情；音樂課、美術課、體育課，可以結合京劇的樂器、角色的扮相、服裝、道具、臉譜、做功等等講述，讓學生的動手動腦能力得到充分發展，如在教唱京劇的過程中，穿插形體基本功練習、學畫臉譜，這樣讓孩子們不是一動不動的學習，而是動靜交替，既激發他們學習京劇的興趣，又促進體能、智能協調發展。

除了學科間的滲透，學校還應該舉辦專門戲曲知識講座和利用多媒體手段引導學生觀賞戲曲。對于戲曲的欣賞，如果不了解戲曲美在何處，學生自然不感興趣，戲曲觀眾如果和電影觀眾、話劇觀眾一樣看戲，那會毫無收獲，甚至對看戲產生抵觸。教會學生怎樣看戲，是讓學生主動走近戲曲的重要因素，學生了解的知識越多，看到的、看懂的東西就越豐富。如，給學生講了戲曲虛擬表演的“三五步走遍天下，六七人百萬雄兵”，他們在看戲時會格外注意戲曲舞臺上場景、道具的象征意義，他們會看懂演員用手做出開門或關門的動作就表示這里有扇門，用一根鞭子表示一匹馬或一頭驢。由淺變深的通識教育方式向廣大少年兒童普及講解京劇有關方面的藝術知識，萌發學生學習京劇的欲望，引導學生從美學的視角審視京劇藝術，挖掘京劇藝術的文化內涵，培養學生的民族文化意識和情感，從而達到提高學生的審美能力，強化戲曲的美育作用。

2．營造京劇藝術教育大環境

一段時期以來，社會上存在著一種浮躁的藝術教育觀念：學習藝術的目的是為了使學生通過藝術特長的手段考入大學。這種功利觀念使學習被教育部承認的特長成為一時之風，在學校，藝術教育重視的是器樂、舞蹈、美術等有助于高考降分的科目，“藝考熱”助長了這種風氣，社會上的此類興趣班層出不窮，而戲曲等傳統藝術卻遭到冷遇。早在2000年，太原市少年宮、青年宮就開設過京劇課外興趣班，但由于它不被作為特長為人重視，只能曇花一現，很快解散，而音樂、舞蹈等在太原卻有數量眾多的課外培訓班。所以，京劇進課堂，必須改變功利性的藝術教育觀念，它不是單純的學校教育任務，而是需要社會共同的努力。

京劇進入中小學生課堂，也不只一項課程任務，它的教育載體并不只是在課堂，而且在廣闊的校園、社會。戲曲教育的觀點不應只局限在學校教育這個圈子內，而要放開視野，把社會環境、信息環境都納入教育的視野之內，構建一個“大”的戲曲教育觀，營造京劇藝術教育大環境，拓展學校教育的空間和時間。

首先，戲曲教育最好的地方是劇場。選擇好的劇目組織學生到劇場觀摩現場的戲曲表演，讓學生親身接觸戲曲，用京劇藝術本身的魅力感染學生。比如，當學生有一些初步的京劇知識后，為他們選擇觀賞性較高的武戲，臺上演員的精彩表演，往往一個亮相就能博得臺下觀眾的滿堂彩，在演出過程中，翻跟頭、三節棍、九節鞭的對打功夫，一系列流暢動作的一氣呵成，足以使學生對此著迷而流連忘返，從而對戲曲產生濃厚興趣，愿意再次走進劇場。也可以選擇優秀的地方戲劇的觀摩來引導學生的戲曲學習熱情，如在山西，晉劇老生謝濤表演的《范進中舉》、《傅山進京》受到廣泛好評，可讓學生到劇場學習，學生不僅可以看懂了這兩部戲，而且還能被戲中的故事、人物深深感染。

其次，戲曲專業學校應該發揮社會服務功能，走進中小學校，給學校的師生進行舞臺演出和普及輔導等。專業戲曲院校師生在這里可以有多種作用，可以幫助中小學設計課程，可以進行師資培訓，幫助解決中小學戲曲老師缺乏的問題；還可以創造機會讓學習京劇的孩子與京劇藝術家同臺演出，讓孩子們興奮起來，讓京劇學習變被動為主動，成為一種內在需求。

多種方法的協調配合使用可以促進“京劇進課堂”順利開展，“京劇進課堂”將在藝術教育探索上顯現重要價值。它不僅讓孩子欣賞到京劇的美，感受到傳統藝術的感染力，它更是一種素質教育的實驗，它充分利用學校教育的主渠道，以多種教育載體，激發學生學習興趣。它轉變單一的美育觀念，使藝術擺脫功利主義的糾纏，營造真正的熱愛藝術的文化藝術氛圍。在中華民族的復興之路上，它將為傳承傳統藝術尋找一條便捷之路。

(責任編輯 關燕云)