高校藝術教師應具備哪些能力

摘 要：教師素質的高低，在他們的一言一行中能體現出來，都能給學生以潛移默化的影響。作為高校藝術學科的教師，他們對事物的美丑善惡會直接影響其所施教的學生，這就需要我們藝術教師不斷地提高自身的素質，有全面的文化修養，正確的審美價值觀，過硬的專業水平，把藝術教育作為教育改革的一項重要任務，以高度的責任感、堅韌不拔的毅力和無私的奉獻精神，為培養高藝術修養之才而努力。

關鍵詞：藝術教師 文化修養 審美觀 專業水平

全面推進藝術素質教育，是全社會培養全面發展的跨世紀人才的重要途徑，是教育改革發展的必然趨勢?，F代藝術教學理念對高校教師提出了新的時代要求。藝術課程不但有利于學生的全面發展，也必定會促進教師的成長和提高。在實施素質教育的過程中藝術教師是主力軍，因為他們擔負著審美傳播的重任，所以藝術教師素質如何將直接影響學生的素質。那么藝術教師應該具備哪些能力，才能使教學、教育工作與時俱進呢？我從以下幾方面談談個人的看法。

一、全面的文化修養，從非自身專業的能力方面抓起

對教師的看法，學生們心中自有一面鏡子，要成為學生心中優秀的教師，藝術教師必須具有優秀的道德品質，具備優秀文化品質，熱愛祖國、淡薄名利、心胸寬廣、謙虛包容、平等待人、身心健康等等。沒有優秀品質的人是“吸引”不了學生的。即使在學業上、業務上有所建樹，也會因為各種不健康的因素而導致停滯不前。高校藝術教師的教學對象，是來自文、理等各個學科的學生。在平時的藝術教學的過程中，常常會遇到這樣的問題，學生提問一些交叉學科的知識，他們對藝術與其它學科的交叉知識表現出濃厚的興趣。由此，高校的教師知識面要寬泛而豐富。在課堂中，如果你講的內容涉及文學或外國歷史，那么中文專業、外語專業的學生，就可以檢驗你的水平。要關注藝術以外學科，如自然科學和社會科學的常識，以及有關的當代時事信息等，使自己既有扎實的專業基礎，又做到知識盡可能廣博、寬泛一些。

藝術教師尤應注重藝術素養的提升，例如高校的美術類選修課程，美術教師面對的是廣大有一定審美基礎的大學生，擔負著培養具有高藝術素質的國民的重任，教師藝術素養的高低直接影響其學生藝術素養的成長。大學生所需要的是美術的普通教育，美術技能之外更強調領會藝術共通規律，通過美術以培養美感，借助技法傳播美術理念，提高藝術修養，在傳授美術技能的同時，不能忽視創造力與美感的培養。美術教師不再是僅僅掌握簡單繪畫技能的工匠，應該是具有廣闊的文化藝術視野的、不斷進取、銳意創新的美術教育人才。對于藝術專業的教師來說，雖然不能一夜之間成為高素養的教師，但我們可以在生活和學習中不斷積累、不斷進步，課堂教學上多利用多媒體等現代化教學手段輔助教學，可以解決綜合能力的難題，還可以虛心請教相關學科教師的教學教法，同姐妹課程的教學教法結合起來，業余時間再參加一些綜合方面的學習，使自己的綜合素養水平逐步提高。

二、正確的審美價值觀，是藝術教學實施的保障

美是連結情感的紐帶，審美修養包括對美的感知能力、欣賞水準、評價能力和創造能力等方面。審美是一種藝術認識活動，它始終伴隨著活生生的形象和內心的情感反應。作為高校的藝術教師，不僅應有能力對本專業的學科進行研究，還應對人生有所追求。藝術教師只有具備豐富的審美情感，才能看到作品中美的形象，感到美的內涵，了解美的實質。教師的審美價值觀的正確與否，都能給學生以潛移默化的影響。當代藝術教學對藝術教師的審美能力提出了很高的要求，審美能力的構成需要豐富的情感，需要有準確的評判力，還需要有美丑辨別能力，更重要的是自信心和責任心的和諧統一。對作為人師的藝術教師來說，審美修養是非常珍貴的心理品質。從教育實踐上看，忽略教師審美素質的作用，學校培養優秀的人才這個根本任務將難以圓滿完成。

堅持正確的藝術的審美價值取向，重視藝術的審美趣味，在高校藝術教學中尤為重要。以音樂欣賞課程為例，面對音樂專業的學生，專業教學內容應講透有代表性的藝術家和他的代表作。所謂代表作，就是藝術家成熟的作品，是最能代表那個時代精神的、具有較高審美價值和思想價值的優秀作品。面對非藝術專業的選修學生，我們在評價某部作品或某位藝術家時，要堅持正確的審美價值取向，注重對大學生思想情感的影響，給予他們最能代表人類優秀文化的藝術精品，從而提高文化品位和文化層次。新時代藝術教育審美活動應該是：學生通過對藝術作品的主動學習與自我表現，不斷凈化其心靈，使其感受美、理解美。因此，教師正確的審美價值觀，是藝術教學實施的保障，是落實藝術創新教育與創新思維能力培養的基礎。

三、藝術教師過硬的專業水平，需要不斷在學習中提高

學生所處的優良的教學環境，對他正面的影響往往是巨大的。所謂近朱者赤，近墨者黑，經常與有修養、思想有深度的教師接觸，學生會有意識地或者無意識地通過模仿、潛移默化等方式，提高自己的思想深度。學生跟教師的關系正是如此，學生往往被教師的一些思想同化，或者學習教師的一些處理問題的方式。久而久之，跟著名師的學生的思想會提高一個檔次，而且往往名師會帶出一些高徒，這就是教師的感染力。如果整天跟一些素質低下的人混，很難有本質的提高，除非有著極端的天賦或者某種特殊的機緣。

藝術進入二十一世紀，隨著藝術的發展和平民化，專業基本技能只要學習就沒有什么高不可攀的，常人都可以掌握實現。而藝術教育并非一蹴而就，需要藝術的沉淀積累，而非一個量化概念，需要藝術教師永遠對自己的專業保持熱愛。我們應該把眼光多放在寬泛的地方，極力提高自己的藝術專業水平。不可否認，藝術專業水平需要在生活中總結思索，經常是長期積累、偶然所得的漫長過程，很多的藝術教育者，總是不能教育學生什么是藝術的本質、靈魂，如何揭示本質，具體的行為又是什么，往往因其個人專業水平之故避而不談。其實，還是要從基礎的專業技術點入手，藝術素養的表現脫離技術能力，一樣是空談，藝術素養是上層，技術能力是基礎，當務之急還是加強深層專業技術能力。

總之，時代賦予藝術教師神圣的使命，藝術教師素養應該具備的能力涉及了眾多的內容，而這些方方面面的內容是我們要向學生傳達信息的內存庫，只有不斷地、全方面地、長期地積累知識、積累經驗、閱讀大量書籍和資料、刻苦鍛煉基本功、提高自身素質，才能順利地達到教學效果，發揮藝術課的作用，更好地活躍課堂氣氛，促進學生形象思維、發散思維和創造思維的發展。

參考文獻：

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