音樂類高考的視唱要有表現(xiàn)力

隨著高校的繼續(xù)擴(kuò)招和發(fā)展，除音樂學(xué)院外，不少高校都成立了音樂學(xué)院或者音樂系，因而每年音樂專業(yè)的考試也如火如荼。而除了主、副專業(yè)外，視唱練耳考試也越來(lái)越受到各高校的普遍重視。絕大多數(shù)高校的考試均有視唱練耳，且大多數(shù)都記入總分，尤其是音樂學(xué)（音樂教育方向）；只有部分專業(yè)對(duì)此要求較低，但也要求及格或者達(dá)到一定的分?jǐn)?shù)比值，如音樂表演專業(yè)等等。故此，視唱練耳練習(xí)是讓大部分參加音樂高考的學(xué)生感到最頭疼的事情。

隨著參加藝考的學(xué)生的不斷增多，在八年的教學(xué)中，我發(fā)現(xiàn)兩個(gè)問題：一、多數(shù)學(xué)生對(duì)視唱練耳和樂理不夠重視，平常也不注意加強(qiáng)自身訓(xùn)練。還有的甚至錯(cuò)誤地認(rèn)為，只要集中花兩、三個(gè)月時(shí)間就能學(xué)會(huì)。二、認(rèn)為視唱只要能唱出來(lái)就可以了，而不會(huì)注意視唱的技巧和藝術(shù)性，更不用說(shuō)練耳了！綜合歷年來(lái)湖南省音樂聯(lián)考和其他院校的考試內(nèi)容以及學(xué)生成績(jī)來(lái)看，多數(shù)學(xué)生失敗就在于視唱練耳沒有學(xué)好。

下面我就視唱學(xué)習(xí)談幾點(diǎn)不成熟的個(gè)人看法，供大家討論。

大部分學(xué)生在有鋼琴伴奏的情況下，能把音準(zhǔn)等基本上唱好，而一旦脫離了鋼琴伴奏卻總是掉音，稍好一點(diǎn)的掉半個(gè)音；跑調(diào)的也不少。甚至有部分聲樂學(xué)生也是這樣，容易掉音。還有的高音音不準(zhǔn)，要大叫才能唱上去（有的破音），或者根本唱不上去，從而影響發(fā)音效果，導(dǎo)致掉音或“跑調(diào)”。也有低音唱不準(zhǔn)、唱不下去的。究其原因主要有：發(fā)音方法，氣息控制，音準(zhǔn)感受，等等。可以從以下三個(gè)方面去解決。

第一，發(fā)音方法、氣息控制的訓(xùn)練。發(fā)音方法不對(duì)，會(huì)影響音準(zhǔn)，容易破音，也能導(dǎo)致“跑調(diào)”。解決起來(lái)其實(shí)也很簡(jiǎn)單，只是大家平常沒有注意到罷了：大家都知道，我們說(shuō)話時(shí)，一般能講很久而不覺得累。為什么？因?yàn)槟闾幱诜潘蔂顟B(tài)，頸部、面部肌肉等沒有受到過分的力量控制，也沒有長(zhǎng)期處于緊張狀態(tài)，故說(shuō)話時(shí)間比較久。而我們大部分學(xué)生一旦在唱視唱時(shí)就會(huì)下意識(shí)地發(fā)力，人為地造成肌肉緊張，下巴緊、伸脖子、壓喉嚨，把音大部分都吞進(jìn)去了，這樣的情況下發(fā)音就會(huì)很緊。怎么能很有效地唱準(zhǔn)音？在視唱訓(xùn)練中（與聲樂訓(xùn)練相比在發(fā)聲方面沒有那么多要求），首先要做的就是放松，做到像說(shuō)話般自如的狀態(tài)；再加上適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)、控制氣息，你的發(fā)音就會(huì)感覺輕松多了。因?yàn)檎f(shuō)話不需要過多的氣息，所以視唱也不需要用力去叫喊著唱，除了適當(dāng)運(yùn)用一些氣息（只需用三分力，絕不用四分力），在中高音時(shí)切換“假聲”唱法，就能較輕松地唱出高音，也不必用力叫喊或擔(dān)心破音而唱不上去。還有，就是怎樣把音唱得較為好聽又容易發(fā)音，與嘴型和發(fā)音位置有關(guān)。在實(shí)踐中，我覺得嘴型和咬字是否得當(dāng)能影響發(fā)音效果（這點(diǎn)相信練過聲的教師、學(xué)生都知道）。比如do，我們一般唱得比較靠近口腔中后部，如果把發(fā)音位置向前移動(dòng)，放在牙齒與嘴唇處發(fā)音（略帶鼻音），會(huì)輕松很多，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是用牙齒和嘴唇去唱。再如re音，可以在后面加“i”母音的發(fā)音rei，有點(diǎn)像rai，保持音的位置靠前。mi音也可以把嘴角提起，保持微笑的感覺，讓發(fā)音向上腭靠攏。fa音可以借用mi音的發(fā)音狀態(tài)，把上口蓋打開些。sol音可在fa音基礎(chǔ)上保持發(fā)音狀態(tài)，也可像do音的發(fā)音。la音同fa音狀態(tài)，si音同mi音狀態(tài)。注意一定要保持輕松狀態(tài)，提起嘴角、保持音向上走的趨勢(shì)；但不能太用力，這樣才能較好的保持音準(zhǔn)，把音唱得比較清晰。

第二，音高、音準(zhǔn)方面的訓(xùn)練。我們?cè)诔暢獣r(shí)，一般都是用鋼琴（或電子琴）作為輔助手段。而鋼琴（或電子琴）采用的是十二平均律制調(diào)音，即每個(gè)半音之間是等距離的，目的是為了便于移調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)。而對(duì)我們中國(guó)人來(lái)說(shuō)，發(fā)聲感覺是采用的五度相生律（就是由純五度而產(chǎn)生的音），在音高上與十二平均律有些許差別，有些音比十二平均律的音偏高。具體體現(xiàn)在：大三度、大二度的音比平均律偏大，而小二度、小三度比平均律小。在演唱中，上行時(shí)沒有提上去，而下行卻習(xí)慣性往下自然偏低，這就是導(dǎo)致我們?cè)诎l(fā)音方面掉音的主要原因，所以“跑調(diào)”也就不稀奇了。人聲是可以調(diào)節(jié)音高的，能根據(jù)需要隨便移動(dòng)。解決辦法是：比如在C大調(diào)中，唱名re音應(yīng)比鋼琴上的實(shí)際音高要略高，唱名mi音也要相應(yīng)提高一點(diǎn)；而半音mi－fa則相應(yīng)作距離縮小調(diào)整，半音mi－fa的距離比鋼琴上的半音要小了，mi音可以靠近fa到接近fa音，但是fa音不能提高。這樣，C(do)－D(re)－E(mi)－F(fa)的距離沒有變，但是發(fā)聲符合五度相生律的規(guī)律了。同理，G(sol)－A(la)－B(si)－C(do)也相應(yīng)的提高la音和si音。擴(kuò)大到任何自然大調(diào)里，用首調(diào)唱名法的話，只要稍微提高re、mi、la、si音即可；如果出現(xiàn)升降記號(hào)，則與靠近的小二度音靠攏。不管是首調(diào)唱名還是固定調(diào)唱名方法一樣，在實(shí)際演唱中（不管是美聲、民族唱法等還是視唱均適應(yīng)），可以較好地解決音準(zhǔn)不夠好或者掉音的問題了。其實(shí)，視唱和聲樂差不多，也講求內(nèi)聽覺和外聽覺。內(nèi)聽覺能讓我們控制音準(zhǔn)，想到、唱到；外聽覺可以幫助我們?nèi)ゾC合處理樂曲的表現(xiàn)力。

第三，視唱的藝術(shù)性訓(xùn)練。不管是視唱好的還是其他學(xué)生，視唱時(shí)一般只注重如何把曲子唱出來(lái)，能注意到音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度和完整性就已經(jīng)不錯(cuò)了，而從不注意樂曲該怎樣唱才能更好地讓人感覺到音樂的魅力。當(dāng)然，除了學(xué)生平常不注意加強(qiáng)自身訓(xùn)練外，部分視唱練耳教師在教學(xué)過程中，也不會(huì)去刻意強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生如何在視唱中滲透藝術(shù)性的問題，而只是片面地追求完成任務(wù)，基本上只是為了應(yīng)付考試而教學(xué)，結(jié)果訓(xùn)練出來(lái)的學(xué)生不是很理想。我們?cè)谝暢毝虒W(xué)中，首要的當(dāng)然是音準(zhǔn)、節(jié)奏和完整性，但是視唱的藝術(shù)性也不容忽視；我們不能只片面地追求完成任務(wù)，也應(yīng)該注重讓學(xué)生如何把一條視唱曲目唱出來(lái)具有感染力。就像聲樂、器樂、舞蹈等一樣，一首曲子能不能打動(dòng)人，技巧是一個(gè)方面，最重要的還是樂曲的表現(xiàn)力，充滿感情的樂曲才能讓人感動(dòng)！有人會(huì)說(shuō)視唱練耳沒有必要搞得那么莊重吧？又不是表演什么的，只不過是為音樂服務(wù)罷了。再說(shuō)了，考試就那么點(diǎn)時(shí)間，又是沒有唱過的旋律，還緊張呢。能唱完整、唱準(zhǔn)音就不錯(cuò)了，哪有時(shí)間顧得上藝術(shù)性的問題。當(dāng)然了，對(duì)于多數(shù)人來(lái)說(shuō)能做到這點(diǎn)，確屬不易，更不用說(shuō)表現(xiàn)力了。但我們反過來(lái)想想：不正是因?yàn)槠匠]有注意到關(guān)于音樂內(nèi)涵方面的培養(yǎng)，才導(dǎo)致對(duì)音和音樂的不理解，沒有感情，所以看到不認(rèn)識(shí)的旋律就緊張，怕了。心里沒有音、沒有音樂的人，是不能以從容不迫的心態(tài)去面對(duì)音符的，又怎能更好地表現(xiàn)自己的水平？在考試中不能拿高分或者失敗也就不奇怪了。我們的目的最終應(yīng)該為音樂服務(wù)，努力去表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，而不能只是為了考試去培養(yǎng)沒有生命力的“機(jī)器人”。為了考試而去培養(yǎng)所謂的“人才”，這是我們音樂教育的誤區(qū)。

其實(shí)我們的多數(shù)音樂教師在培養(yǎng)學(xué)生的演唱或者演奏技能的同時(shí)，都非常注重學(xué)生對(duì)音樂的理解、樂曲內(nèi)涵的表現(xiàn)等方面的培養(yǎng)，是很不錯(cuò)的。而為什么視唱卻不能要求學(xué)生有表現(xiàn)力呢？難道不能更好地為音樂服務(wù)么？我想說(shuō)的是，視唱練耳正是為音樂服務(wù)的。我們的教學(xué)所選視唱曲目基本上都是選自中外名曲中部分優(yōu)美的旋律，既然是為之服務(wù)的，我們當(dāng)然要在強(qiáng)調(diào)基本技能的前提下，把樂曲的內(nèi)涵盡可能豐富地表現(xiàn)出來(lái)。因而，我認(rèn)為在教學(xué)過程中，除了讓學(xué)生掌握基本的視唱技能，達(dá)到一定要求后，還應(yīng)該適當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生，讓他們知道樂曲的基本內(nèi)涵，該如何去更好地視唱曲目（可以做基本介紹或處理，也可以讓學(xué)生根據(jù)自身感覺去學(xué)會(huì)處理）。比如樂曲的表情、力度、速度記號(hào)，旋律的強(qiáng)弱對(duì)比，換氣技巧（包括弱起），樂句關(guān)系和樂曲風(fēng)格的處理，表現(xiàn)的思想內(nèi)容和背景、人物簡(jiǎn)介，等等。有例為證：

《單聲部視唱教程》（上冊(cè)，上海音樂學(xué)院視唱練耳教研組、上海音樂出版社）中，第28頁(yè)第100條，奧斯特洛夫斯基作曲。

在視唱中，我們根據(jù)實(shí)際情況，首先可以兩個(gè)小節(jié)換一次氣息。全曲28小節(jié)，第1－12小節(jié)為A樂段，第1、2小節(jié)的二八節(jié)奏可以采用跳音形式，第3小節(jié)的上行音階則可以采用漸強(qiáng)，第4小節(jié)下行則漸弱（在音階形式的旋律走向中，我們一般采用上行漸強(qiáng)，下行漸弱的形式；也可以上行漸弱，下行漸強(qiáng)），然后迅速搶換半口氣，接5、6小節(jié)。第13－20小節(jié)為B樂段，與A部分對(duì)比一下，采用稍微舒緩一點(diǎn)的速度。13－16小節(jié)如果稍強(qiáng)，則17－20小節(jié)稍弱；反之也可。第20小節(jié)還可以采用漸慢，稍作停頓、換氣，還原速接唱第21小節(jié)。第21－28為A樂段的不完全再現(xiàn)，可以與A樂段稍有區(qū)別，也可以相同處理。這樣，雖然不夠完美，但至少還有一定的變化和對(duì)比，比片面的只有音準(zhǔn)、完整性而沒有藝術(shù)性還是好得多。而且也讓學(xué)生學(xué)到了一些基本的音樂處理技巧，以便于以后的運(yùn)用和發(fā)揮，增強(qiáng)音樂修養(yǎng)。Allegro是快板的意思，速度在每分鐘120拍到132拍間，但對(duì)于視唱來(lái)說(shuō)可以不要求這么快，適當(dāng)放慢到每分鐘80拍左右還是可以的。

當(dāng)然，最重要的是學(xué)生自己要多加強(qiáng)自身練習(xí)。教師把前三個(gè)要求讓學(xué)生慢慢掌握，剩下的就靠學(xué)生自己把教師教給的知識(shí)進(jìn)行消化、吸收。如果你把教師的方法較好地運(yùn)用或者發(fā)揮，且保持每天都有適當(dāng)?shù)木毩?xí)（每天三十分鐘即可，可以充分利用下課時(shí)間或?qū)ｉT抽時(shí)間），那么你就會(huì)得心應(yīng)手了。方法固然重要，但較好的練習(xí)也很重要。那些指望在考試前兩三個(gè)月能唱好的可能性不是每個(gè)人都能完成的。