淺議器樂作品演奏中的表情美

摘要： 古箏藝術以它獨有的不同于其他藝術所具有的方式表達出生活中人們的心緒、思想和感情，使藝術的運動和人的情感運動形成自然的對應，使音樂和人的感情產生共鳴。文章從文學性因素、不同風格作品、二度創作等方面分析了對古箏演奏中表情美的影響。

關鍵詞： 古箏 表情美 情感

古箏，通過旋律、節奏、和聲、音色、力度、速度等基本要素來表情，使聽眾從古箏的表情音調中真切感受到音樂所表達的內容、思想、意境。所以，對古箏演奏藝術中表情美的研究，將有助于增強古箏愛好者、學習者的興趣，更透徹地了解古箏音樂的內涵。

一、文學性因素對表情美的影響

古箏作品有不少是直接取材于文學作品的標題音樂，這類作品雖然取材于文學作品，但它們的構思線索并不是按照文學原作的情節或思想發展的過程，而是根據音樂藝術的特征，以音樂發展的需要與可能性為出發點，從文學原著中提取必要的過程和沖突作為音樂構思的基本線索，或者是從文學原作中提煉它的精神實質作為音樂構思的基礎。例如：《秦桑曲》就是著名古箏演奏家、教育家周延甲教授取自李白的《春思》中“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”的詩意創作的一首具有濃郁陜西風格的古箏獨奏曲。這首箏曲，用抒情與敘事結合的手法，塑造了一位采桑陌上的妙齡秦女的形象，音樂優美動人，意境深邃悠遠。

古箏作品中大多都有確定的標題，以文字來揭示音樂內涵，闡明創作的構思，以文字概括地提示樂曲的內容，使聽眾在欣賞過程中借標題的誘發，產生與作者所表現的內容相似的種種聯想，以獲得音樂所表現的對象的具體觀念，從而更生動、更具體、更深刻地感受樂曲所表達的內容。但也有許多曲目的標題是非語義性的，它只是給樂曲取名以示不同而已。這些曲名通常與樂曲所表達的內容無直接關聯，是一種“純粹的音樂”，它們無需通過特定概念、具體事物的關口，而是直接通過作品的節奏、旋律、音型、力度、速度等一系列音樂的基本要素來體現作品的內涵。

例如：箏曲《新開板》，它通過采用典型的河南民間音樂的旋律素材，大膽地運用音色的對比和音量變化，造成一種夸張的藝術效果，風格豪爽而生氣勃勃，散發著濃郁的鄉土氣息。切分節奏、連續十六分音符的快速推進和小二度音程的大量使用，形成一種張力，使主題音調一出現便在歡快的氣氛中不可遏止地自由變化，再加上一些被稱為“苦音”的特色音“變宮”、“清角”的使用，即使沒有注入文學性的內容，河南戲曲和曲藝音樂的濃郁地方特色也被表現得淋漓盡致，《新開板》的藝術魅力和迷人亦不亞于《戰臺風》、《秦桑曲》等標題性的曲目。

二、不同風格作品對表情美的要求

古箏演奏藝術，在情感方面還要求我們對古箏作品的不同風格有一個準確的定位。作品的風格不同，對情感的要求也是不同的，古箏作品的風格大致可以分為傳統風格和現代創作風格兩大類。

傳統箏曲（如《漁舟唱晚》、《昭君怨》等）重于表意，非常重“韻味”，與中國傳統音樂的風格相一致。傳統風格的作品一般通過揉弦、泛音、滑音等演奏技法來表現空靈幽遠的“韻味”，也就是前面所提到的“深邃”感。現代箏曲可以分為描寫自然景物的（如《雪山春曉》）、描寫故事情節的（如《草原英雄小姐妹》）、描寫異域風情的（如《西域隨想》）等各種風格，以下主要論述現代箏曲的演奏。

（一）描寫自然景物的作品

演奏時要特別注意作曲家作曲時所設定的意境：是對中國古老文化遺產的緬懷之情，還是對祖國大好河山的贊美之情？這類作品描繪的畫面是優美如畫般的，還是荒蕪凄涼的？這都要求演奏者運用精湛的演奏技術，為傾聽者營造一個身臨其境的意境，也要把自己置身于這個場景中，只有先打動自己，才能打動他人。

（二）描寫故事情節的作品

演奏時首先應當做到如實地反映故事情節本身，包括故事情節中典型人物的性格特征、動作行為和所需要表現的思想感情，演奏者要抓住樂曲的基本情緒，從整體上把握全曲，控制情緒發展的漸進性，仔細揣摩情節發展的不同階段典型人物心理變化的細節，做到細致入微。

（三）描寫異域風情的作品

演奏時最重要的是把握不同地域、不同民族的特有音樂風格。這類作品具有濃厚的地域性和民族性，作品常通過特色音、特有的節奏型、特有的旋律線條等因素來突出其特點。演奏者在演奏前就要對作品所表現的民族或地域有充分的了解：包括其民族或地域的地理環境、人文因素、風俗習慣、宗教信仰等各方面，了解得越多，演奏時對情感的把握也就越好。

三、二度創作對表情美的要求

一個優秀的演奏者不僅要具備扎實的演奏技能，而且需要具備對音樂作品進行創作性解釋和表現的能力，完滿地表演與再現音樂作品。簡而言之，就是對作品的二度創作。任何一部特定的作品都是獨一無二的，作品只有一個，而對它的演奏，理論上卻可以要多少個就可以有多少個。演奏不僅在時間安排布局上彼此不同，而且在眾多純音樂的細節上也各不相同。不同的演奏者甚至同一位演奏者，在演奏同一首作品時，其每次演奏通常都是有所不同的。這種不同一般來說不僅體現在各自的個性以及對時間的安排布局上，而且體現在諸如音色、速度、力度等細節，每個音樂動機的表現等各方面的不同特性上，特別是相對于古箏這類最開始是由口傳心授而傳承下來的樂器和一些作品就更加明顯了。

例如：浙江箏曲《高山流水》，同樣是王翼之傳譜有兩個版本，第一個版本顫音、滑音、加花、刮奏較多，較為華麗，而第二個版本則樸素、簡潔，突出音色的純凈、透明。不同演奏者對于樂句、呼吸、情感、速度、力度的把握不同，就有可能把同一首樂曲演繹出不同的風格。站在當今時代的立場上，演奏者不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗，還要運用當代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內涵。

此外，在掌握了解以上對表情美要求的一些因素后，藝術修養也是一個不能忽視的問題。“藝術”是一個普遍的概念，各門藝術都有其區別于其他藝術的特點，但它們之間又存在著一定的聯系，倘若把“藝術”這個整體名詞具體到音樂、文學、繪畫、建筑、舞蹈、戲劇、電影、書法等個體，那么各個體之間是既相區別又相聯系的。人們常說：“整體大于部分相加之和?！币魳分挟a生的思想和形象，所包含其他藝術的因素越多，音樂結構就越有表現力，這是音樂藝術與其它藝術門類相通之處的體現，古箏演奏者若是只對音樂藝術有了解，而缺乏對其它藝術門類的修養，那他所感覺到的音樂將是缺乏深度的，達不到掌握內涵豐富性的廣度。只有當對各藝術門類的理性概括與音樂感覺相結合，才能產生一種新的活力，再來演奏音樂作品時，效果才會明顯不同?；仡櫄v史，朱載育、趙元任等著名音樂家的事跡說明，注重從各方面增強自己的藝術修養——音樂的、歷史的、哲學的、美學的、文學的、藝術的、邏輯學的、心理學的、生活經歷、風俗人情等——對于音樂的二度創作大有好處。演奏者如果善于吸取各方面的修養，就像化學反應中加如了催化劑，就像孟子說的那樣“增益其所不能”。

綜上所述，古箏演奏的表情美非常重要，但是目前對古箏演奏表情美的認識還不夠完善。隨著國內藝術院校古箏教育事業的蓬勃發展，古箏演奏藝術已經邁上了一個新的臺階。在中國古箏已走上專業發展道路的今天，我們更應該重視古箏演奏的表情美，繼承和發展古箏演奏藝術，使之進一步發揚光大！

參考文獻：

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