舞蹈與大學生素質培養

摘要： 舞蹈教育屬于藝術教育范疇，是素質教育的重要組成部分，是實施美育的重要手段和途徑，是全面推進素質教育的一個重要組成部分。因此探討舞蹈教育在素質教育中的作用和地位，具有非常重要的意義。

關鍵詞： 舞蹈 感受力 表現力 創造力 素質培養

舞蹈是一種運動的情感藝術，是人類傳情達意的產物。同時舞蹈教育是一種美育，是培養學生具有正確的美學觀念和鑒賞美、創造美的能力的教育活動，通過審美教育，樹立起正確的審美觀，即通過“真正有美學價值的東西”，培養學生具有高尚的審美趣味和美的情操，提高對美的鑒賞力和對美與丑的鑒別力，激發學生對美的熱愛，增強表現美的強烈欲望和創造美的能力，使學生在藝術中表現自己的才華。舞蹈教育是素質教育的重要組成部分，在舞蹈教學中，教師對教學手段、教學方法的選擇和運用，直接反映著教育的觀念和思想，也就是說，體現素質教育重要的是要在教學過程中，通過教學手段、方法的運用，體現出對學生全面的素質教育。

一、舞蹈對大學生的素質培養有重要作用

1.舞蹈可以培養學生的創造力。高等學校培養的藝術人才不是匠人，而是富有創新意識與創造能力的高級人才，隨著國民經濟的飛速發展，隨著人民大眾對文化藝術的精神需求的日益增長，藝術行業急需那些真正具備厚基礎、強能力、高素質的優秀人才，富有創新意識與創造能力的精英人才。在舞蹈教學過程中，要求學生要多聽音樂、多看劇目、多看書、多分析、多體驗生活，學會觀察，逐步學會用自己的身體語言創造屬于個人對生活與情感的獨特體會的表現方式，這樣在通過演繹舞蹈作品的同時，也提高了學生的創造力，再加上舞蹈本身就可以豐富人的想象力，我們在感受舞蹈的過程中，發散性思維便可得到長足的發展，從而可以促使學生創造性思維也不斷增強，學生的創造能力就可以得到提高。

2.舞蹈可以提高學生的交際能力。當今社會的競爭非常激烈，大學生為了適應激烈的社會競爭，必須具備很強的社交能力，而舞蹈是溝通學生與社會的有效途徑之一，因為舞曲會給人以放松的感覺，在這種和諧的氣氛中，不但讓人們得到了一種美的享受，而且起到溝通情感、擴大交際范圍、增強社交能力的作用。

3.舞蹈可以提高學生的身體素質。大學生的身體處在逐漸成熟時期，體內新陳代謝旺盛，身體各組織器官的結構和功能，都具有很大的發展潛力，舞蹈可以增強體質，改變不良的姿態，使其動作協調優美，雖然體育鍛煉也具有以上的功效，但是體育鍛煉不免會帶有側重點：即身體某一部位得到強化，而另一些部位卻得不到明顯的鍛煉。而在舞蹈的體形訓練中，一般都是正反兩方面都要進行鍛煉的，所以身體的各個部位都會得到均衡的鍛煉。

4.舞蹈可以塑造學生的形體。舞蹈通過柔韌、力量、節奏與速度的綜合訓練，使人的身心在愉快中接受美的熏陶，鍛煉出勻稱、健美的肌肉與優美的身段，這樣不但可以起到防范疾病的作用，而且可以提高學生的自信，敢于接受學習和生活中更大的挑戰。

二、通過舞蹈提升大學生的文化修養

舞蹈本身就是一種文化，它有著屬于自己的文化內容，它的發展也必須深深地扎根于富饒的文化土壤之中。縱觀古今，舞蹈的發展必然隨著文化的發展而提升，一個國家民眾的文化素質上不去，那它的藝術天地也絕不會大，舞蹈的繁華背后必定有著深邃的文化背景作支撐。

1.舞蹈的演繹需要扎實的專業知識。舞蹈與音樂專業的知識具有很密切的關系，我們在學習舞蹈的過程中，時時刻刻都在運用所學音樂專業知識。因此，學生在學習舞蹈的同時，更好地鞏固了自己的音樂專業知識。

2.舞蹈與文化學科相聯系。舞蹈不是一門獨立的學科，它與其他文化學科有著密切聯系，許多舞蹈作品，都是根據文學作品而改編創作的，一個好的舞者需要具有一定的文學修養才能展現出舞蹈的底蘊和靈魂。如芭蕾舞等多種經典舞蹈都起源于國外，我們通過對這些舞蹈的學習，了解了外國的文化背景，由此可以看出舞蹈有利于促進我們的文化學習，提高大學生的文化修養。

3.通過舞蹈教育，幫助大學生獲得內外美的統一。孟子說：“君子所性，仁義禮智根于心，其生色也，然見于面，盎于背，施于四體，四體不言而喻。”①儒家認為人的內在精神狀況是通過外部的形體表現出來的，而強健的身體、優美的動作，更能影響人的內心世界，我們主張通過音樂舞蹈來陶冶人的性情，修飾人的行為舉止，培養大學生內在品質和外在形體統一和諧的完美品格。舞蹈可以塑造一個人的形體和氣質，而在舞蹈課堂上，老師用身體語言向學生講述形體美的要領，經過辛苦的鍛煉，可以讓我們獲得形體之美；在理論課堂上，老師用優秀的舞蹈作品展示美麗的異域風情、講述古老的傳說，使學生在舞蹈藝術的世界里，從心靈上得到美的洗禮、體會到人體語言的美妙。因此舞蹈不僅給人以美的享受，而且可以感染情緒、陶冶情操，思想境界也同時能得到升華。

三、舞蹈可培養大學生的表現能力

1.舞蹈對大學生知覺所帶來的感受。舞蹈感受也可以稱之為舞蹈感覺，主要包括學生對舞蹈的基本認識，對音樂與舞蹈關系的認識，對舞蹈的表現、情感、人物的認識等等。舞蹈感覺是在聯系舞蹈過程中一個經常用到的主觀意識的概念，它左右著習舞者的情感表達程度，但是這些舞蹈感覺的差異也可以通過后天的培養而提高，人的動作感和高度敏銳的動感是舞蹈感覺的真正基礎——自我審美能力是舞蹈感覺的本質所在，如何去感覺舞蹈？這一切都來源于自身的舞蹈感受。美國的舞蹈家默斯·堪寧認為舞蹈的基礎是動作，也就是時刻運動著的人體，舞蹈的構思既來源于動作，又存在于動作之中，一個舞蹈作品并不源于舞者或編者對某個故事、某種心情或某種表達方式的構思，它的內容源于動作本身，正是“動作”本身不僅把舞蹈同其他藝術真正區別開來，而且也決定了舞蹈在整個藝術表現形式中的獨特地位。因此，舞蹈動作的展現也就是人的內心活動和內心情感的展現，正因為這樣，我們在欣賞舞蹈時，看到的不僅僅是身體的跳躍，更是靈魂在舞動，這就是舞蹈的精神，我們通過舞者的身體語言，充分感受到了一種精神的升華和真實的情感表達。舞蹈感覺是舞蹈者在跳舞的過程中運用自我審美意識對自身舞蹈動作進行灌注的能力，因此舞蹈感覺作為一個特定的概念，是人們在舞蹈動作中表現出來的一種感覺，它只是反映在舞蹈動作中，而不包括除此之外生活中的其它感覺，例如在生活中寒冷的感覺、疼痛的感覺，或者溫暖、恐懼的感覺等，雖然生活中大量的感受對于舞蹈表演極為有用，如舞蹈者對舞臺情景的感受，對各種人物、角色的感覺等， 但那只屬于表演體驗范圍，兩者是截然不同的，如果我們把生活中的感覺與舞蹈表演相關聯的感覺統統歸為舞蹈感覺的話，勢必將舞蹈感覺的概念擴大到不恰當的范圍，那么也就無法真正研究什么是舞蹈感覺，也就無法尋求提高和培養舞蹈感覺的正確途徑。

2.舞蹈可以培養學生的審美觀。審美能力是人們評價、感受和欣賞美的能力，舞蹈通過調動人體動作、表情、姿態、情感內心體驗等多種心理和生理機能，為學生提供審美空間。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來，這就是審美意識的一種本能的具體表現，又如由于每個民族所處地理環境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風的不同，各自形成了具有民族和地方特色的風格，特別是在動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律上存在著很大的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小，如新疆舞蹈；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少，如藏族舞蹈；有的地區舞蹈以大動作為美，如傣族舞蹈；有的地區則以含蓄舞動為美，如彝族舞蹈。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征，我們通過對舞蹈的學習，舞蹈以它獨到的寓教于樂的方式，可以潛移默化，使學生習慣于熱愛世間一切美好的事物，憎厭一切假、惡、丑的行徑，通過舞蹈的具體形象來認識繽紛的世界，認識真善美，從而培養學生感受美、欣賞美、追求美的能力。

3.以舞蹈的律動形態鍛煉身體。律動就是人體有規律的運動，舞蹈的律動，是舞蹈者按照一定的節奏規律，通過自己的身體展示出來的具有某種特定文化韻味的運動形態，舞蹈的律動對鍛煉身體有著舉足輕重的作用。如舞蹈練習可以促進肌肉、骨骼、身體機能等多方面的正常發育和發展，反復的舞蹈動作訓練對提高身體的速度素質、力量素質、耐力素質、靈敏素質等都有顯著作用。

結語

舞蹈藝術作為一種民族文化，它擔負的社會責任是非常重大的，它直接影響著人們的思想情操、道德感情和文化素養。我們將會發現:今后隨著我國人民素質的提高，對藝術美育功能和作用的深刻理解，舞蹈教育必將會進一步的受到重視，而普通學校舞蹈教育的未來前景將會更加廣闊，其意義也會更加深遠。我國高等教育應該適應新形勢發展的需求，更新教育觀念，深化教育改革，全面加強素質教育，而校園舞蹈教育有利于學生開啟思維、挖掘想象力，有利于學生提升智能、增強創造力，有利于學生身心健康、增強體魄。但是最重要的一點我們不能忽視，那就是體現在舞蹈教學中的素質教育需要得到領導的重視、支持和教師的積極參與，作為當代大學生，我們要更努力具備21 世紀學生應具有的“學會求知、學會做事、學會共處、學會做人”的四項基本能力，造就德智體美全面發展的社會主義事業建設者。

注釋：

①孟子.盡心上.第13卷.第38行.

參考文獻：

［1］中國中央音樂學院學報.資料從刊.北京：中央音樂學院，1981.

［2］劉金萍.淺談舞蹈與學生的素質培養.北京：人民音樂出版社，2002.

［3］劉華.創新舞蹈思維方式.上海：上海音樂出版社，1999.

［4］黃明珠.中國舞蹈藝術鑒賞指南.上海：上海音樂出版社，2001.

［5］劉群杰.舞蹈感暢想.北京：人民音樂出版社，1997.