借鑒《樂記》思索中國現代通俗音樂

《樂記》是中國歷史上最早的一部具有美學價值的著作，是儒家音樂美學思想的代表，被視為“中國美學的開山祖”。它在批判總結先秦各家音樂美學思想的基礎上，進行了創造性發展，其系統、豐富的音樂美學思想，對后世一直產生著巨大而深遠的影響，迄今對我們仍具有啟發意義。

本文結合我對《樂記》中“感于物而動”“德與藝”以及樂教理論的理解，反觀中國現今流行音樂的趨勢及走向，提出個人的幾點見解。

一、“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”

作為《樂記》的全文開首之言，這段話以極為簡潔簡練的語言來說明“樂”的產生和實現過程。它承認音樂產生于對人的內心情感的表達，這已接觸到音樂的本質在于表現人的內心情感這一音樂美學的基本問題。聲是指萬物之響，包括潺潺流水、林中烏鳴、風雨雷霆等一切宇宙之聲，甚至包括噪聲。音是五聲，即宮商角徵羽按一定的規律相間排列，包括有詞的歌和無詞的曲。樂是依照歌曲的曲調演唱，并配以舞蹈和樂器。聲、音、樂是音樂的三個不同概念，都是由人心而生，都是從人類心靈淌出涓涓細流。

人心是音樂的源泉，用真心抒唱的音樂才具有至圣至美至強的感染力，才能廣為傳播。當今大多數的流行歌曲。無不如此。如西域刀郎，唱出了一個新疆青年對人生、對愛的深深摯情。還有張宇，唱出了種種復雜而獨特的情感感受。他們的音樂的流行都是心誠使然。但是，也有某些音樂卻出于演唱者的名氣和古怪的形式被追星一族追捧而流行。比如現在的一些影星，他們表演藝術的高超令人嘆服，但他們中的某些人盲目地插足樂壇所表現出來的對音樂膚淺的演繹則令人不敢茍同。電影和音樂畢竟是兩種不同的藝術門類，電影著重于表演的張力，而音樂更著重于內心性靈的真實抒唱。因此，那些讓音樂在名聲的銅臭和古怪夸張的形式中日趨萎靡扭曲，喪失本身特有的美感和個性的做法，實在是對音樂的一種中傷。

記得前幾年的一次春節聯歡晚會，一個普通家庭暖意融融地合唱了一首《相親相愛一家人》。他們沒有磁性的嗓音，沒有復雜的節奏，有個別地方甚至還談不上音符的標準，但是他們以真實心聲唱出的歌聲卻感動了全國幾億觀眾。那歌聲里所蘊涵的款款深情，一種對家庭幸福的渴望和家人平安的期盼，至今仍縈繞耳邊，令人感動不已。結果，在那一年的春節聯歡晚會優秀節目的評比中，它獲得了～等獎。這正印證了《樂記》中說的音樂是不能矯揉造作、弄虛作假的，它要反映真實的思想感情，即“唯樂不可以為偽”。音樂的內涵只要有真實的情感流露便具有值得肯定的美學意義，真正感人至深、蕩氣回腸的音樂需要人心的至誠至善至美。

二、“宮為君，商為臣，角為民，徵為事，羽為物，五者不亂，則無怙滯之音矣。大樂與天地同和。大禮與天地同節，明于天地然后興禮樂也。”

宮商角徵羽是我國古代的五聲，五聲中宮屬土，聲至濁，于五聲獨尊，故為君象；商屬金，聲次濁，故次于君而為臣象；角屬木，半清半濁，居五聲之中，次于臣而為民象；徵屬火，其聲清，有民而后有事，故為事象；羽屬水，聲至清，有事而后用物，故為物象。音樂五聲是宇宙萬物的象征，是金木水火土、白青黑赤黃的對應物，預示著大自然的瞬息變幻規律和乾坤天地的運轉之理。大樂和諧就是與天地同和，與乾坤同轉，與社會并行。這就是音樂之中所蘊涵的辯證變化的哲理，如同周易，以一種藝術的形式昭示著蕓蕓眾生、萬事萬物的莫測變化。

五聲之中宮亂則知君驕恣，商亂則知臣子墮落，角亂則知人民愁憤，徵亂則知勞役繁苦，羽亂則知財物匱乏，五聲皆亂則知國將亡矣。冥冥之中，音樂在默默地預示著社會人心的發展態勢。

新民主革命時期，革命歌曲盛行，其鏗鏘有力、慷慨激昂，振奮人心，高揚著人民的不屈斗志。建國后，對黨和祖國的頌歌流行，唱出了人民對黨的忠誠和對祖國的熱愛。上世紀八十年代以來，刮起流行歌曲之風，特別是愛情歌曲，昭示著那一代青年對美好愛情的渴望和贊美。而今，雪村、周杰倫等另類聲音突起，也正是日益發展的社會之下人心對自由性靈和個性張揚的瘋狂追求，他們所表現的是一種唱功上的新奇和聽覺上的刺激。還有搖滾音樂在中國的快速發展，實際上也是另類特色的促使，那聽的就是一種心跳。中國新～代的青年生活在平穩而無憂的社會，這種安逸使得他們產生一種膩煩的抵觸，他們更渴望一種心靈的刺激來充實自己人生的別樣價值。王朔的《玩的就是心跳》正是滿足了當代青年的這一心理需求，才廣為發行。還有登山、溜冰、超極限運動等體育項目的盛行更是這一心理需求下的時代產物。這諸多的式樣正以極快的速度遍布社會，受到青年們的青睞。鄧麗君、徐小鳳等的愛情歌曲曾纏綿了幾十年，現在也漸成昔日的記憶，這完全是歷史使然，社會的發展使然。

音樂與天地相和，應社會而生，堪稱社會人心的晴雨表。在新的世紀，新的年代，我們的音樂又將通向何方呢，但愿音樂不要被安逸奢靡的思想和拜金主義的觀念所腐蝕而變成毫無任何積極意義的無病呻吟，喪失內容上的健康和樂律上的美感的音樂不會成為改革開放的現代中國的音樂主流。

三、“致樂以治心，則易、直、子、諒之心，油然生矣。樂者，動于內者也。樂主其盈，樂盈而反，以反為之，樂盈而不反則放。”

研究音樂可以提高內心精神修養，能生平易、正直、慈愛、誠信之心。音樂是極其高尚的藝術，它主要抒發人心豐富的性情，彰顯人的本性，皈依大自然的樸真和善良的心靈。音樂是陶冶情操，回歸本性的良方靈藥。

音樂也是人心的外化，什么樣的人就唱什么樣的歌。音樂是由心靈雕出的藝術之花，要塑造美麗而動聽的音樂，必先塑造完美而健康的心靈。聽阿炳的《二泉映月》，我們感嘆生活的艱辛；聽《漁舟唱晚》，我們浸染于漁民豐收的喜悅之中；聽《梁祝》，我們為那純潔無瑕的珍貴愛情而如醉如癡…‘‘什么樣的音樂，就讓我們產生什么樣的感受。音樂以其曲折而流暢的節奏，繁雜而簡單的樂章，蘊意深刻而回味無窮的歌詞，清脆圓潤的聲音細膩真實地觸動我們的心弦，凈化我們的心靈，撫慰我們的心緒，升華我們的精神和靈魂。每一個愛好音樂的人都是幸福的，一種來自精神深層的無比幸福。

四、“凡音者，生于人心者也。樂者，通倫理者也。是故知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也。唯君子為能知樂。”

懂得聲響而不懂得歌曲的是禽獸，只懂得歌曲而不懂得樂律的就是普通人，既懂得聲響和歌曲，又懂得樂律的就是君子。君子懂樂律，并從樂律中領悟到音樂的真諦。時下的大多數人都還只是普通人的角色。他們聽音樂，只顧及聲響和歌曲，而不懂內在的樂律變化，往往容易從眾于社會潮流，對社會上流行的，音樂榜上靠前的歌曲，不加分析就片面地接受，這是現在大眾音樂的一種普遍現象。比如周杰倫，他有很多優秀的歌曲，其含糊不清的唱功更是別具一格，但是他也有差勁的歌曲，許多人是難以分出其中的優劣。“音樂的君子”就要善于通過思考，理性地鑒賞，高揚其好的音樂，而針砭其差的音樂，“擇其善者而從之。其不善者而改之”。讓更多的人透過表面的聽覺感受上升到真心領悟的深層，充分調動積極的思考讓他們的情操在音樂的陶冶中走向更高層次的圣美之境，這是我們音樂工作者義不容辭的社會責任，也是建設社會主義精神文明的重要任務。

在中國邁向現代化的過程中，我國的通俗音樂卻因為特殊的歷史條件、意識形態、政治背景、文化觀念等因素的影響沒能獲得長足的發展，習慣于對歐美以及我國港臺地區通俗音樂的“模仿”，缺乏具有較高審美品格的“原創性”和“藝術感”。而作為人類文化重要組成部分的中國傳統文化源遠流長，博大精深。其中《樂記》就是我們祖輩在音樂藝術領域辛勤探索而留下的瑰寶，我們應該批判地繼承這一優秀的古代音樂文化遺產，撥沙撿金，融匯精華，在發展和充實今天的音樂美學理論的基礎上，進而冷靜又理性地觀照與思索現今通俗音樂的流行趨勢及其審美價值取向。我相信這對發展和繁榮有中國特色的通俗音樂文化是會有積極的意義的。