設界

巴黎，巴黎，謎一般的城市。

在一個價值取向迷失的世界里，流行往往趨于找尋丟失的符號。近5年來，巴黎的設計師便在四處尋找“參照物”：他們從本土家具傳統出發，運用不同元素展現各自的獨創性。其中，鬼才設計師菲利浦·斯塔克（Philippe Starck）的作品堪稱經典。

斯塔克的“Louis Ghost”扶手椅是近年設計領域的典范。他從路易時期的古式家具中吸取靈感，采用流行的塑料材質，混合最經典與最現代的設計元素加以詮釋，成為法國新生代設計師競相模仿的設計風格。繼“Louis Ghost”之后，斯塔克又為意大利編輯Kartell創作了“Victoria Ghost”椅子，在舊作基礎上再度演繹，被砍了扶手的“鬼椅”同樣令人刮目。可見，斯塔克是唯一實行自我引用而大獲成功的設計師。

“Black Zenith”吊燈是斯塔克參照哥特式美學的代表作。當大多數人選擇明澈晶瑩的吊燈裝飾室內，他卻轉向被視作恐怖與死亡的黑色哥特，但在黑水晶吊燈的設計中挖掘出了性感與奢華的特質，在家居世界掀起一股新潮黑旋風。此外，斯塔克將他的黑水晶情結運用到了“Opus!”花瓶的設計中，“瓶中瓶”的視覺錯位感，搖曳出黑絢的詩意。

除卻哥特的神秘元素，斯塔克還癡迷于亞洲的禪宗哲學。金粉陶瓷制作的“和尚”圓凳是一件東方化的西方作品，其異國情調早已成為當今商貿交易的買點。斯塔克表示，他想借此表達法國對遠東發展蒸蒸日上的折服。有趣的是，同為圓凳，在他的設計中，還有幽默的嘲諷，諸如“Saint-Esprit”、“Napoléon”、“Attila”矮凳系列。向來受到法國人嘲笑的花園矮人裝飾物，在這位參照物大師手中，由“庸俗”擺設變成了憨態可掬、頗具品位的家具。

當然，斯塔克的家具設計并非總是彌漫著“天使愛美麗”的氣息，它們也可能具有鮮明的政治色彩。在“側槍”臺燈和落地“槍燈”設計中，他拋棄了物體的功用性，追求極具視覺沖擊力的信息傳遞。錚亮的武器造型，黑色的內鑲十字架燈罩，勾起人們對金錢、戰爭與死亡的反思，傳遞出“鑄劍為犁”的和平意愿。

但是，作為最具市場號召力的設計巨星，斯塔克背負著不少爭議。

曾幾何時，他因倡導“設計民主化”聲名鵲起，公開表示要讓每個人都可以負擔得起高質量的設計產品，如此響亮的共產主義宣言為他成功吸引了眾多熱血沸騰的媒體和消費者。然而，當人們走進家具店，看到那把塑料“鬼椅”竟然索價157美元時，紛紛質疑他的“為了大眾”。他聳了聳肩：“哦，得了，我不是上帝，作為一名設計師，我已盡了全力！”

今年8月，人們的注意力早已從民主與特權的矛盾轉向不斷上漲的油價和能源危機，他再次適時推出了以環保節能為主題的系列作品。面對那架性感的塑料發電風車，西方設計評論家的口吻略顯尖刻：“在經過形如龍蝦的檸檬榨汁機和路易塑料椅、槍狀燈具后，他終于開始設計有那么點用處的東西了。”然而，諷刺與爭議并沒有減慢他邁向環保設計的腳步，斯塔克宣稱：自己設計的氫能動力船、節能自行車、生態環保房還將陸續推出。

對此，“巴黎設計藝術展”策展人莫里斯表示：“斯塔克的作品是怪誕而充滿爭議的，但正是這種矛盾性成就了他的名聲大噪。他是位天才：他理解自己所處的時代，并且善于運用他的個人邏輯撼動這個時代，這就是為什么他的很多設計能成為20世紀的標志。他的‘塑料發電風車’是個非凡的創意，他永遠走在時代的浪尖上。”