美術教學中色彩寫生變化的規律

色彩是繪畫中十分重要而富有魅力的藝術語言。色彩寫生是再現自然、再現生活的真切感人的強有力的手段。在作畫過程中，正確地觀察和掌握客觀物體的色彩規律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩寫生的關鍵。

有的人認為色彩是沒有規律可循的，掌握和運用色彩的才能主要是靠天賦和感覺。事實上，所謂的天賦和感覺是靠一定的色彩理論基礎和大量的寫生實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養的升華。

色彩寫生學：著重研究的是光源色、固有色、環境色的相互作用問題。從寫生角度來觀察分析和表現物體在一定的環境空間中所呈現的相貌，運用的是環境色的理論。即以固定的視點來研究物像與環境的色彩關系。就是說必須把物體、環境和光源作為一個整體來研究，其目的是研究它們豐富的色彩變化，也是我們常說的色彩“大關系”。

色彩寫生變化是有其自身規律的。前面已說過，光源色、固有色、環境色三者的結合和相互作用是研究色彩寫生的出發點，處理好三者的關系問題是掌握色彩變化的核心問題，也是色彩寫生的觀察、分析方法和特點。如果要成為一個寫生畫家或者藝術設計家，起碼要掌握以下幾個規律。

一、 色彩的冷暖變化規律

例如，在天氣睛朗，陽光感很強的草地上有一群白色的羊，這時我們看到羊的受光面是略暖味的白色，而背光面則略帶冷味的藍紫色，羊的腹部處則傾向暗綠色。如果在陰天，那羊的受光面就會變冷，而背光處的藍紫色則變成略帶暖的灰色。如在傍晚夕照的時候，羊的亮面則更顯橙黃的暖色，與暗面的冷色形成加強對比。這些千變萬化的色彩冷暖變化，是與光源色的變化分不開的，而物像暗部色彩變化又與周圍環境色有著密切的聯系。我們對物像色彩的冷暖感覺，從理性角度講，是心理因素在起一定作用。

這種感覺是相對而言的，因為只有在一定的光源和環境條件下，通過聯系與比較才能生成色彩的冷暖感知。文鑫揚在《繪畫色彩學》中作出了精辟的歸納和總結：“明暗色調不僅是明度的差別，而且發生色相冷熱的變化。光源如果是暖色，受光面為暖色，背光面為冷色。如果同時還有一個冷色光源，受光面為冷色，背光面為暖色。暖光投影為冷色，冷光投射的影子為暖色……”“遠近不同的色相變化也可稱為色彩的透視……可表現畫面物像的空間感。”“物體與畫面的距離愈遠，空氣的阻隔愈厚，青、綠、紫色光被反射到空間，色彩傾向冷調。”從以上的實例可以歸納出物像色彩冷暖變化的如下規律：

1. 物像亮面色面色調的冷暖，以光源色的冷暖為轉移。

2. 物像受光的色相，是固有色和光源色的綜合。

3. 物像背光面的冷暖，以環境反光色彩的冷暖為轉移。

4. 物像背光面的色相是固有色與環境反光色的綜合。

5. 在物像受光面與背光面之間還有一個過度的半背光面，這一塊面的色調基本上是由物像的固有色為基調的，一般比較飽和，但由于物像受光的角度不同，有時也受環境色的影響，這需要具體問題具體分析。

6. 物像高光部分是因受光的直射，其強弱因物像質地不同而有所區別，一般質地堅硬光滑的物像，高光的反射則強；反之則弱。反射強的高光的冷暖基本上是光源色本色的反映；反射弱的高光一般是由光源色為主略帶物質的固有色成分。

在寫生時，面對各種不同的時空環境，如果我們能始終運用這些基本原理，便能把握物像的色彩冷暖變化關系，懂得了冷暖變化關系是至關重要的。表現物體冷暖關系的意義不僅在于表述物體光影狀態，而且使色彩因對比而更有表現力。正如魏永利所云：“同樣將黑與白并置時，黑的更黑，白的更白；將冷暖不同的色彩并置時，冷色更冷，暖色更暖；……”任何色彩都不是孤立的，它與周圍的色彩環境是分不開的。“同時，我們還須區別個別經驗與一般規律，個別經驗只有在一定條件下才適用。例如，在室內物像受光面偏冷，背光面偏暖，在室外陽光下則恰好相反。因此，要根據客觀的時空環境來具體分析。以上例子充分說明了，要靈活利用一般規律和個人經驗。

二、 色彩純度強弱變化規律

色彩純度是指色相的純凈程度。我們知道三原色純度最高，其他色相不同層次的純度，色相之間的混合次數越多，其純度越低，色感越弱，反之則高；同色同量的色相，在不同的視距，其色相的純度強弱將會發生變化；不同色相，但同量同視距則暖色色感強、純度高，冷色則色感弱、純度低。由此，在現實生活環境中，色彩的純度強弱變化可歸納如下：

1. 離視點越近，色彩純度越高，色感越強，反之則低，則弱。

2. 離視點近的物像色彩對比強，固有色成分多，反之則對比弱，條件色成分多。

3. 暖色比冷色色感強，冷色比間色、復色色感強。

4. 色彩對比大的強，對比小的弱。

了解這些規律對我們處理色彩遠近空間透視有著重要意義。

綜上所述，要熟練掌握色彩寫生這門學問，就應將理性與感性相結合，在科學的原理指導下，去認識色彩變化規律和表現物像的色彩關系，在實踐中，逐漸提高自己的色彩表現能力和審美能力。

（遼陽市遼化職業中專）