對高校美術教育現狀的思考

摘要：大學美術教學工作應有新思維新觀念，在教學實踐中不斷探索出科學合理的教學新機制，從大局上作好階段性課程安排和師資任用安排，對提高教學質量。具有重要的現實意義。

關鍵詞：基礎技能 創新意識 展覽

一時、一地之文化興起，都有明顯的規律性——當下文化生態與當地客觀世界的結合——當下對存在的重新發現、重新理解和重新闡釋方式表現出來的新文化生態——并且推動文化出現了新的可能性。文化的“興起”就是文化凸顯出來的“影響力”。我們知道一個大學美術教育成功與否，不能只看是否有幾個小有名氣的教師，而是要看學院能否成為一個不斷孕育新文化的搖籃。藝術教育具體到教學課程和教師安排上就在于有無體現和發揮氛圍作用，有了氛圍就不會由于人員的變動而變遷，相反會跟隨時世的變遷不斷孕育新的人才。

把握大學美術教育教學課程和授課教師安排的規律是出現新文化生態的要決。首先，應該遵循美術學自身發展規律和大學生學習發展規律。據美術學自身規律科學布局課時，讓具有什么樣才能或具有什么樣潛力的教師帶什么樣的課，做到師資與課程的科學安排。其次，實施有自我特色和自我審美概念的人才發展計劃，而不是人云亦云。試問有哪個學術不是靠冷板凳坐出來的，我們搞藝術教育和創作的教師更應該耐得住寂寞和敢于寂寞。在寂寞中去體悟、去發現、去錘煉自我。所謂自我特色就是要強調自我存在的意義和價值，自我審美概念就是要相信和使用自我的視覺看待美、理解美、闡釋美、強化美，這是教學的本質所在。我們的教師在上課的時候應該把這樣的觀念傳達給學生。

一、基礎課

大學美術課程分為基礎課和非基礎課，基礎課程重視技能培訓，非基礎課程重視創造能力培養即是所謂的創新性人才培養。基礎課程與非基礎課程是有內在聯系的兩個不同階段。基礎課程階段包括大一大二基本技能訓練階段，非基礎課程階段包括大三大四創作發展階段，這是比較傳統的分類方法。我們可以根據自身實際情況和辦學特點在時間劃分和課程安排上有所側重。基礎課在大一可以安排得集中一點，用素描和色彩課程交替安排反復訓練學生，使其掌握傳統基礎技能，每一個交替在教學內容和審美上應該做到不斷提升。另外，在這一階段要改變以往理論課采用連續幾周集中上完的安排方式，那樣既占用大量技能訓練課的寶貴時間，又不利于理論課預習、理解、解惑、溫習的科學學習規律。從科學角度看，各種理論課應該每周安排2節課且貫通一學期的始末。在具體安排時，還應該考慮理論課也有基礎與非基礎的區別，基礎理論課與基礎技能課配合安排。把理論課與實踐課結合起來上。在這個階段讓我們的學生從理論和實踐中不斷去解決基礎技能與審美表達之間存在的實際問題，使眼高與手高并舉，這才是我們開設基礎技能課與理論課的目的和意義所在。

二、非基礎課

非基礎課具有高度性、靈活性和多種塑造性，學生在學習中不容易理解和把握，所以很多教師在這個階段的課程中干脆采用更容易把握的傳統基礎課教學方法來教學。這樣的結果就是學生畢業時除了有死板的基礎技能外一無所獲，無從去談創新了。其主要原因就是美術理論修養與自我社會生活脫節或者根本沒有具備理論品格的修養高度。要知道，在此階段學生的基礎技能已得到基本的解決，不能過多地完全糾纏于似與不似的具象描摹(古人云：傳移摹寫不過末事耳)，應該有更多樣性的審美追求和畫面形式，所有的課程安排都應該與融入學生自我價值觀和參與社會視角的審美表現內在情感結合起來。所以，上課時我們教師必須去把握靈活性和多種塑造性下面的創新性這一本質特性，那么掩蓋在非基礎課下面的這種創新意識究竟包含怎樣的秘密呢?我想這是要靠我們的教師在長期的認真教學和學習中不斷去判斷和研究的課題。上高年級課程時除了有意識地加強創造力的訓練，還要用心去發現學生繪畫中表現出來的新苗頭，從多方面進行有效的引導，尊重學生的創新意識，而不是漠視或作為異端橫加指責。既然繪畫是心靈的寫照，在教學中同樣可以照出一個教師的人生品格。看看這方面做得比較成功的大學就知道這一階段的教學方法對于培養藝術類人才有多重要。

具體而言，這一階段的課程安排與教師安排同樣要體現培養學生創造力的教學要求，真正要搞好這一階段的教學，取得文化成果，教師第一要有自我發展的明確研究目的，第二要有在教學中投入更多精力和時間的心理準備，如果沒有這樣的準備要想上好這方面的課是困難的。從目前教學來看。我們不是沒有好的教師和好的教學條件，而是沒有好的教學制度和大綱原則。長此以往，不但耽誤了自我，也耽誤了學生，更耽誤了機遇。如在人體課的安排布局上，有責任感的教師就能看出我們的教學存在嚴重的問題：首先，教學思路不夠明確，為了人體課而人體課。其次，教學觀念陳舊，一教室的學生畫的畫如出一人之手，枯燥乏味，不知我們的學生的個性都去哪了。年年歲歲畫相似，70后、80后、90后的審美如出一轍，不能不說是教學的失敗。藝術是純粹的，容不得半點雜念。人生有涯，想太多或做太多藝術之外的東西，對自我和教學都是有百害無一利。

我不贊成“基礎過時論”、“基礎無用論”的觀點，“萬丈高樓平地起”，沒有扎實的基礎就沒有藝術的象牙塔。同時過分強調基礎而忽略創新就會如同一個全是水泥鋼筋建成的城市冰冷而乏味、死板而枯燥。在教學中二者不可偏廢。

三、教學與展覽機制

教學成果要與學院展覽機制結合起來。展覽可以極大地提高學生的學習興趣和認真學習的態度，最主要的是可以形成良好的學習氛圍。高年級經過長時期的學習，應該有舉辦一定規模的教學成果展覽的能力，這樣的展覽不僅有利于學生互相觀摩檢討，而且是對教師教學方法的檢驗和督促。所以在安排課程時應該從長計議，不能讓高年級長課時的課程重疊，以免展覽時出現展場沖突的現象。展覽不能只局限在展廳舉行，根據作品形式和立意可以嘗試利用不同的展覽場地，因為展覽場地本身也是作品的一部分。每年我們還可以設置一年一度的“學生年展”，設置獎項，在多渠道鼓勵和練兵的同時從中去發現和引導學生的創造力。建立教學和展覽相結合的長效機制，可在不斷交互審美中促進教學發展。

四、寫生與考察課

“天地有大美”，“圣人以神法道，山水以形媚道”，從這些古人的言論中我們可以悟出寫生課對于提升教學質量和陶冶學生的審美情操有多么重要的價值。然而我們很少真正把握寫生課的質量，可以說很多教師是在寫生課上濫竽充數，不是此專業也非要去趕熱鬧，這也是一般高校沒法和美術院校相比擬的地方。“旅游式”寫生能教好學生嗎?能有好的教學效果嗎?如果視而不見任其發展，后果就不是教學不好那么簡單了。為了杜絕此種行為的發生，我們應該要求教師和學生一同作畫，回來必須準備寫生教學匯報展覽，以提高外出寫生課在教學中應有的地位。

工藝設計專業高年級外出課與美術學專業的學生的純寫生課不一樣，應該更加注重與自身專業密切聯系的考察活動，走向城市走進企業，把平時在課堂上學習到的知識拿到社會中去實踐和運用。注重藝術性的同時更要注重社會的實效價值。

上述的問題在近幾屆本科畢業生的畢業展覽和畢業論文中都有所反映，從中能看出學生所受知識的狹隘和片面。不能不讓人為之感到痛心和惋惜。只有做好教學的階段性工作和教師教學任用安排，加強教師教學的監管，不斷完善教學長效機制，我們的教改才有真正的希望。