西方繪畫(huà)色彩中的音樂(lè)之美

摘要 繪畫(huà)與音樂(lè)雖屬藝術(shù)門(mén)類(lèi)中的不同學(xué)科，但二者有著相似性與共性。從西方繪畫(huà)的色彩出發(fā)，就色彩變化的“節(jié)奏性”、色彩構(gòu)圖的“旋律性”、色彩體驗(yàn)的“和弦性”三個(gè)方面探尋西方繪畫(huà)色彩中的音樂(lè)之美。

關(guān)鍵詞 色彩 節(jié)奏 構(gòu)圖 旋律線(xiàn)

作者簡(jiǎn)介張爽婷，山東省聊城大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2006級(jí)研究生。

正如派脫所言“一切的藝術(shù)都是趨向音樂(lè)的狀態(tài)”，西方繪畫(huà)中也體現(xiàn)著趨向音樂(lè)之美的狀態(tài)。雖然在理論上看，繪畫(huà)和音樂(lè)似乎是完全沒(méi)有關(guān)聯(lián)的兩個(gè)藝術(shù)學(xué)科，但是在西方繪畫(huà)中，色彩的變化能夠體現(xiàn)出“節(jié)奏性”；色彩的構(gòu)圖能夠體現(xiàn)出“旋律性”；色彩的體驗(yàn)?zāi)軌蝮w現(xiàn)出“和弦性”。即透過(guò)繪畫(huà)藝術(shù)可以發(fā)現(xiàn)節(jié)奏、旋律、和弦這些具有音樂(lè)特征的色彩表現(xiàn)。

一、色彩變化的“節(jié)奏性”

色彩的變化能夠體現(xiàn)出“節(jié)奏性”。節(jié)奏是構(gòu)成藝術(shù)的重要元素，朱光潛先生曾說(shuō)：“節(jié)奏是一切藝術(shù)的靈魂”。西方繪畫(huà)藝術(shù)中色彩的節(jié)奏性通過(guò)色彩的強(qiáng)弱感覺(jué)、明暗關(guān)系以及冷暖關(guān)系得以體現(xiàn)。

色彩的強(qiáng)弱感覺(jué)體現(xiàn)出節(jié)奏性。人們看到高純度色會(huì)有強(qiáng)感，低純度色會(huì)有弱感：彩色系具有強(qiáng)感，無(wú)彩色系具有弱感：對(duì)比度大的具有強(qiáng)感，對(duì)比度小的具有弱感：正是這種強(qiáng)弱感使得西方色彩畫(huà)較之中國(guó)水墨畫(huà)更具有視覺(jué)沖擊力。而這種感受就如同音樂(lè)中強(qiáng)弱節(jié)奏的體驗(yàn)。例如，曲子是2／4拍節(jié)奏，就會(huì)給人以“強(qiáng)弱”的感受；在3／4拍節(jié)奏中就會(huì)有“強(qiáng)弱弱”的感受。由此看來(lái)，色彩的強(qiáng)弱和音樂(lè)的強(qiáng)弱雖然分別為視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上的感受。但是從人接受的強(qiáng)弱感覺(jué)上來(lái)說(shuō)是相似的。

色彩的明暗關(guān)系體現(xiàn)出節(jié)奏性。西方繪畫(huà)色彩中的明暗關(guān)系可以讓人感受到光的變化。凸現(xiàn)出畫(huà)面的層次感和秩序感，并在明暗關(guān)系的對(duì)比襯托下。使物象在光影的變化中主次分明。意大利畫(huà)家達(dá)·芬奇首先使用了“明暗對(duì)照法”，這種明暗對(duì)照是對(duì)自然光的巧妙運(yùn)用，營(yíng)造出畫(huà)面的立體感。在他的傳世之作《最后的晚餐》中這種對(duì)照法得以完美體現(xiàn)。

在作品中，他把窗戶(hù)里透出的光作為整體的主線(xiàn)引入房間，進(jìn)而拉長(zhǎng)了畫(huà)面的空間距離，給人以視覺(jué)上的縱深感。可以說(shuō)，達(dá)·芬奇對(duì)光的巧妙運(yùn)用是整幅畫(huà)面的點(diǎn)睛之筆，不僅使畫(huà)面有了明暗的對(duì)比，而且營(yíng)造出了畫(huà)面的立體感，使整個(gè)畫(huà)面的效果更加靈動(dòng)、逼真、自然。17世紀(jì)荷蘭的著名藝術(shù)家倫勃朗把“明暗對(duì)照法”發(fā)揚(yáng)光大，使它成為自己標(biāo)志性的技法。在倫勃朗的許多作品中。大多以深色為背景。自由巧妙地用強(qiáng)光凸現(xiàn)出畫(huà)面的主要形象，使次要部分消融在暗部。在這種明暗關(guān)系的對(duì)比之下，整個(gè)畫(huà)面渾然一體。呈現(xiàn)出整體的節(jié)奏性。例如，倫勃朗最負(fù)盛名的作品《夜巡》，畫(huà)面中運(yùn)用光的效果，使畫(huà)面的主體——市民衛(wèi)隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)(弗蘭斯·班寧·科克)突出地顯現(xiàn)在畫(huà)面的中央而且最亮的位置，建筑物作為次要部分被隱約埋藏在黑暗中。

西方繪畫(huà)中的這種明暗層次的對(duì)比與音樂(lè)中強(qiáng)弱拍的結(jié)合是相似的。正如曲子中強(qiáng)弱拍的結(jié)合才使曲子呈現(xiàn)出輕重緩急、變化多樣的姿態(tài)。從而凸現(xiàn)出曲子的主題部分，使曲子成為一個(gè)有機(jī)的統(tǒng)一體。

色彩的冷暖關(guān)系體現(xiàn)出節(jié)奏性。繪畫(huà)中冷暖色調(diào)的運(yùn)用與音樂(lè)中節(jié)奏的運(yùn)用也有著異曲同工之妙。繪畫(huà)中，如果整個(gè)畫(huà)面暖色調(diào)的面積比較大，就會(huì)給人以跳躍、歡快、喜慶的感覺(jué)：反之。冷色調(diào)的面積比較大，就會(huì)給呈現(xiàn)出沉靜、理智的感覺(jué)。這就如同在音樂(lè)中，快板節(jié)奏型比較多，會(huì)給人以愉悅、跳動(dòng)、歡慶的感覺(jué)；慢板節(jié)奏型比較多會(huì)給人以舒緩、悠長(zhǎng)、抒情性的感覺(jué)。

繪畫(huà)中講究畫(huà)面冷暖色調(diào)的搭配，同樣在音樂(lè)中也注重快慢節(jié)奏的結(jié)合。如魯本斯《劫奪呂西普的女兒們》，將背景的冷色調(diào)與人物、馬匹的暖色調(diào)魔術(shù)般地融合在一起，成為一個(gè)自然的整體。

同樣，捷克作曲家德沃夏克最著名的《自新大陸交響曲》中，序奏部分運(yùn)用了大量的慢板節(jié)奏，當(dāng)進(jìn)行到引子部分。幾個(gè)快板節(jié)奏的運(yùn)用成為曲子的一個(gè)亮點(diǎn)。從而將快慢對(duì)比統(tǒng)一于第一樂(lè)章中。由此可見(jiàn)。繪畫(huà)中冷暖色彩的運(yùn)用與音樂(lè)中節(jié)奏的運(yùn)用也是極其相似的。

通過(guò)以上對(duì)西方繪畫(huà)中色彩的剖析。就可以發(fā)現(xiàn)并證明色彩變化中體現(xiàn)著音樂(lè)的節(jié)奏性。

二、色彩構(gòu)圖的“旋律性”

色彩的構(gòu)圖能夠體現(xiàn)出“旋律性”。繪畫(huà)中色彩構(gòu)圖與音樂(lè)中旋律構(gòu)成在強(qiáng)調(diào)對(duì)比、和諧搭配以及表現(xiàn)力上都有著及其相似的共性。

色彩與和弦在強(qiáng)調(diào)對(duì)比效果上是一致的。色彩對(duì)比與和弦對(duì)比在色彩構(gòu)圖與旋律線(xiàn)構(gòu)成中都是客觀存在的，只是表現(xiàn)程度的時(shí)強(qiáng)時(shí)弱而已。

在色彩構(gòu)圖中，無(wú)論是色相、明度還是純度都強(qiáng)調(diào)對(duì)比，對(duì)比程度越大，效果就越明顯。如果色彩中色相的差別比較小。色彩的對(duì)比效果就會(huì)比較弱，這樣的配色會(huì)使整個(gè)畫(huà)面顯得呆板、單調(diào)、缺乏變化。影響了畫(huà)面的表達(dá)效果；如果色彩中明暗對(duì)比效果很弱，那么物象的輪廓就會(huì)很模糊，畫(huà)面就會(huì)比較混沌。缺乏層次感。再者，如果色彩中色相、明度、純度的變化相等，那么整個(gè)畫(huà)面就會(huì)顯得無(wú)重點(diǎn)，無(wú)主次，無(wú)對(duì)比。例如，梵高1887年創(chuàng)作的《向日葵》，整個(gè)畫(huà)面是明亮的黃色與陰暗的淺藍(lán)色形成鮮明的對(duì)比。從而呈現(xiàn)出虛幻的、非現(xiàn)實(shí)之美。

此外，畢加索的《格爾尼卡》是以黑、白、灰三色為調(diào)子，體現(xiàn)了較大的色彩反差，突出了一個(gè)個(gè)充滿(mǎn)動(dòng)感與刺激的夸張變形的形象，使得畫(huà)面效果突出、鮮明，極具震撼力。

另外，莫奈于1873年創(chuàng)作的《阿戎堆的罌粟園》，畫(huà)面描繪一派田園風(fēng)光，值得注意的是。莫奈將小塊的紅色點(diǎn)在暗綠的背景上，增強(qiáng)了色彩的對(duì)比效果，也正是那一小片紅色為整個(gè)畫(huà)面帶來(lái)了生機(jī)和活力。

同樣在音樂(lè)中，旋律線(xiàn)的構(gòu)成強(qiáng)調(diào)“和弦要反向、斜向進(jìn)行，避免平行結(jié)構(gòu)”。也是強(qiáng)調(diào)對(duì)比效果。避免平淡、重復(fù)的旋律出現(xiàn)。只有和弦反向、斜向進(jìn)行，這樣組成的旋律才會(huì)跌宕起伏、富于變化，從而使旋律有起伏。有強(qiáng)弱，進(jìn)而增強(qiáng)了音樂(lè)的新鮮感和表現(xiàn)力。避免了旋律的單調(diào)與乏味。在旋律線(xiàn)的構(gòu)成中，同樣也要避免和弦進(jìn)行的無(wú)變化、無(wú)對(duì)比所造成樂(lè)曲中無(wú)主題、無(wú)快慢、無(wú)高潮現(xiàn)象的出現(xiàn)。

由此可以看出，色彩構(gòu)圖中的色彩與旋律線(xiàn)中的和弦，無(wú)論構(gòu)成原則還是強(qiáng)調(diào)對(duì)比效果都有著異曲同工之妙。

色彩構(gòu)圖與旋律進(jìn)行在避免不和諧搭配上是一致的。和諧，是最普遍、最易被人接受的美感形態(tài)。繪畫(huà)中在色彩搭配上應(yīng)盡量使整個(gè)畫(huà)面呈現(xiàn)出穩(wěn)定、協(xié)調(diào)的完美組合，避免出現(xiàn)不和諧的搭配。例如，應(yīng)當(dāng)避免色相中補(bǔ)色交叉；純度里出現(xiàn)灰、臟……雖然這種不和諧的搭配有時(shí)會(huì)用于表示恐懼、驚悚、刺激的畫(huà)面中，但是在大多數(shù)的情況下，還是強(qiáng)調(diào)整個(gè)畫(huà)面的和諧程度、協(xié)調(diào)程度。和諧的畫(huà)面易于人們的審美接受，符合人們通常的審美習(xí)慣。例如，現(xiàn)代主義的杰出代表蒙德里安，于1912年創(chuàng)作的《灰樹(shù)》，整個(gè)畫(huà)面以中性的灰、黑為主調(diào)，雖然這幅畫(huà)極具造型魅力。但是這樣的畫(huà)面并不易被廣大的人們所欣賞、接受。

同樣在旋律線(xiàn)的構(gòu)成中，也是盡量避免和弦進(jìn)行相交的情況。進(jìn)而避免旋律中出現(xiàn)雜亂無(wú)章、刺耳的不和諧因素，進(jìn)而維護(hù)整個(gè)旋律的秩序，使旋律的表達(dá)更加流暢。

色彩中的線(xiàn)條與音樂(lè)的旋律線(xiàn)在表現(xiàn)力上是一致的。線(xiàn)條是繪畫(huà)構(gòu)圖的基礎(chǔ)，旋律同樣也是音樂(lè)作品中的主要構(gòu)成部分。可以說(shuō)。線(xiàn)條是以“音符”為畫(huà)筆，在不同的音高位置上構(gòu)成的旋律：旋律則是以“色彩”為靈感，在不同的構(gòu)圖位置勾畫(huà)出的線(xiàn)條。因此在繪畫(huà)中，當(dāng)畫(huà)面是以暖色調(diào)為主的情況下，線(xiàn)條多是動(dòng)態(tài)的、向上升起的。

例如，梵高于1888年創(chuàng)作的《花瓶中的十四朵向日葵》。以黃色調(diào)為主，加以青色和綠色的點(diǎn)綴。構(gòu)成了黃與綠的交響詩(shī)畫(huà)。顯得生機(jī)勃勃。在這樣一幅極具生命力的畫(huà)面中，梵高運(yùn)用的線(xiàn)條多是上揚(yáng)的、向上升起的。

同樣，在音樂(lè)中，當(dāng)旋律多是明亮的大小三和弦或大小六和弦占優(yōu)勢(shì)的情況下，那么旋律線(xiàn)多是上揚(yáng)的。當(dāng)畫(huà)面的色彩產(chǎn)生冷與暖相平衡的效果時(shí)，線(xiàn)條多是比較平緩的：如果旋律是表現(xiàn)沉靜、柔和、暗淡的情感時(shí)。旋律線(xiàn)也多是趨向“橫”的方向，比較舒緩。同理。如果畫(huà)面以冷色調(diào)為主，線(xiàn)條通常是向下運(yùn)動(dòng)的：若旋律中要表達(dá)悲傷、憂(yōu)愁、無(wú)奈的情感時(shí)，旋律線(xiàn)通常也是下滑的。例如，梵高于1890年創(chuàng)作的《暴風(fēng)雨似的天空和麥田》。在這一時(shí)期，梵高心事重重，很憂(yōu)慮。因此畫(huà)面以藍(lán)、綠冷色調(diào)為主，含有深深地靜謐之感，畫(huà)面中的線(xiàn)條也多是橫向運(yùn)動(dòng)。

由此可見(jiàn)，無(wú)論是線(xiàn)條還是旋律線(xiàn)在表現(xiàn)情感時(shí)，其構(gòu)成有著突出的相似性。可以說(shuō)，色彩中的線(xiàn)條進(jìn)一步強(qiáng)化了色彩的音樂(lè)效果。

三、色彩體驗(yàn)的“和弦性”

在繪畫(huà)中人們對(duì)色彩的體驗(yàn)與音樂(lè)中人們對(duì)和弦的感受在接受效果方面有著相似的特性。

色彩體驗(yàn)是人們的一種心理反應(yīng)，例如，人們可以普遍地體驗(yàn)到冷暖色彩的差別，但是。所謂冷暖色彩的差別是人們賦予它的，是高級(jí)的心理反應(yīng)。紅、黃色之所以稱(chēng)為暖色調(diào)，是因?yàn)槿藗冊(cè)谏鼠w驗(yàn)中，將紅、黃色聯(lián)想到太陽(yáng)、火爐、烈火等類(lèi)似的視覺(jué)特征，因而就有溫暖、熱烈、明亮的感覺(jué)：同樣，我們會(huì)將藍(lán)色聯(lián)想到冰山、湖泊、流水等。因此我們就會(huì)有寒冷、冰凍的感覺(jué)。

例如，上面提到的畢加索的《格爾尼卡》，整個(gè)畫(huà)面給人以痛苦、恐懼、驚悚的感覺(jué)。另外，奧古斯特·雷諾阿的作品《游艇上的午餐會(huì)》。以暖色調(diào)為主，給人以溫暖柔媚、閑散舒適的感受。

同樣在音樂(lè)和弦中也有著不同感情色彩的差異。一般來(lái)說(shuō)，大三和弦會(huì)讓人聯(lián)想到部隊(duì)行進(jìn)、戰(zhàn)斗場(chǎng)面……所以，給人的感覺(jué)是明亮、剛勁、奮發(fā)頑強(qiáng)的；小三和弦會(huì)讓人聯(lián)想到安靜的夜晚、皎潔的月光……所以，給人的感覺(jué)是暗淡、柔和、無(wú)強(qiáng)烈感、內(nèi)向不外露的。

另外，在19世紀(jì)后期，以惠斯勒為代表的一批美國(guó)畫(huà)家形成一個(gè)色調(diào)主義畫(huà)派，他們的作品多數(shù)屬于中性色調(diào)或冷色調(diào)，也有一些是暖色調(diào)。不同的色調(diào)給人的視覺(jué)感受是不同的，如惠斯勒的《白色交響曲》系列之一、之二、之三，都是以白色作為主色調(diào)，而白色作為中性色，給人以清新、平靜、雅致的感受，這種感受就像聆聽(tīng)輕音樂(lè)一般舒緩、流暢、寧?kù)o。

相比之下可以說(shuō)，繪畫(huà)中色調(diào)和音樂(lè)中和弦的運(yùn)用在心理的接受效果方面有著相似的特性。

四、結(jié)語(yǔ)

作為視覺(jué)藝術(shù)的繪畫(huà)與作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的音樂(lè)。兩者雖屬藝術(shù)門(mén)類(lèi)中的不同學(xué)科，但它們之間是存在著相通性與共性的。從繪畫(huà)藝術(shù)的角度出發(fā)，以色彩變化的“節(jié)奏性”、色彩構(gòu)圖的“旋律性”、色彩體驗(yàn)的“和弦性”三個(gè)方面探尋了西方繪畫(huà)色彩中的音樂(lè)之美。繪畫(huà)中這些典型音樂(lè)因素的存在，使得繪畫(huà)藝術(shù)與音樂(lè)藝術(shù)的在相互融入的同時(shí)形成一種有機(jī)聯(lián)系，從而開(kāi)拓了藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域的新境界。為繪畫(huà)藝術(shù)和音樂(lè)藝術(shù)的長(zhǎng)期發(fā)展增添了新的活力和發(fā)展契機(jī)。