將影視歌曲的資源優勢運用于聲樂教學

摘要 影視節目是綜合性藝術，影視歌曲是影視劇內容的縮影，有著豐富的資源優勢，將其恰當運用，將大大促進聲樂教學，其優勢可從三方面來分析：一、影視歌曲有看豐富的曲目資源，二、影視歌曲的演唱善于激發想像，三、影視歌曲的欣賞利于培養學生的藝術思維和審美品格。

關鍵詞 影視歌曲 曲目 聲樂教學 審美品格

電影電視是綜合性很強的視覺藝術，融表演、美術、音樂等多種藝術為一體，集合人類數千年文明成果，給人以美的享受。作為現代傳媒出現以來，它為音樂文化的傳播帶來了根本性的變化。影視歌曲是影視藝術的重要組成部分，其價值是使影片的主題思想得到更深的揭示和更高的升華，以期達到畫龍點睛的作用。度身定做的創作方式使得影視音樂的旋律大多優美、舒暢，歌詞淺顯易懂，朗朗上口、主題鮮明，有具體的形象思維。

聲樂藝術是歌唱的藝術，歌手是通過自己的演唱來演繹歌曲中所蘊含的思想、情感。音樂形象和美學觀念。聲樂教學不僅僅是技術上的訓練，更在于情感上的真摯抒發，聲情并茂的歌唱無疑成為歌唱者所追求的方向，如何以情帶聲，以聲傳情，聲樂教學工作者亦多有見仁見智之解。筆者不揣淺陋。現從影視歌曲的資源優勢來談談這一問題。

影視歌曲有著豐富的曲目資源

博大精深的影視歌曲有著取之不盡用之不竭的資源。自1931年成功創作第一部有聲影片《歌女紅牡丹》以來，中國的電影歌曲迅速發展。許多解放前的電影插曲至今人們仍然耳熟能詳，比如《鐵蹄下的歌女》(電影《風云兒女》插曲)、《漁光曲》(電影《漁光曲》插曲)、《夜半歌聲》(電影《夜半歌聲》插曲)、《西洋鏡歌》(電影《都市風光》插曲)、《畢業歌=》(電影《桃李劫》插曲)等等。

建國后的三十年里，電影歌曲獲得了更大的發展空間。“我國電影音樂創作大多仍因襲三十年代以來電影音樂偏重于電影歌曲的傳統。因而曾產生了一大批為廣大群眾喜愛的電影歌曲。”比如《彈起我心愛的土琵琶》(電影《鐵道游擊隊》插曲)《英雄贊歌》(電影《英雄兒女》插曲)、《我的祖國》(電影《上甘嶺》插曲)、《讓我們蕩起雙漿》(電影《花朵》插曲)《敖包相會》(電影《草原上的人們》插曲)、《草原之夜》(電影《綠色的原野》插曲)、等等。80年代以來，電視業的發展促生了一種新的音樂品種一電視音樂。電視劇的主題歌和插曲不僅繼承了電影歌曲的經驗，而且題材內容、體裁形式、表現手法更為多樣化，佳作不斷涌現。比如：《渴望》(電視連續劇《渴望》插曲)、《少年壯志不言愁》(視連續劇《便衣警察》插曲)、《敢問路在何方》(電視連續劇《西游記》插曲)、《籬笆墻的影子》(電視連續劇《籬笆·女人·狗》主題歌)、《千萬次地問》(電視連續劇《北京人在紐約》插曲)等等。

不少的影視歌曲已成為中國藝術歌曲的精品。為聲樂教學和舞臺演出提供了豐富的曲目資源。利用好前輩們留下的豐富曲目資源。將大大有利于我們的聲樂教學。長期以來聲樂教學以藝術歌曲和歌劇片斷的演唱為主，教材的選擇面較窄。并且隨著藝術院校的擴招。一些同學基礎較差，條件也不夠好，統一要求同學們演唱這些作品，比較困難。因為歌唱是美的藝術，而美的表現一定要游刃有余，因此，放棄一些高難度的作品而選擇一些耳熟能詳的影視歌曲，更符合“因材施教”的教育原理。同學們能演唱自己喜愛的歌曲，不僅可以擺脫以教師為中心的教學模式。還可以自己上網、看碟等方式來學習，學習興趣也大為增加。

影視歌曲的演唱善于激發想像

在演唱聲樂作品時，藝術想像是進入角色、進入情景的橋梁，演員要使虛擬的內容成為心中活生生的現實感受。就需要有豐富的想象力，而影視歌曲作為影視作品的一個重要組成部分。由于它與影視畫面的有機結合。而又相對獨立，在教學中得到廣泛運用。隨著教學活動的展開，自然而然的在演唱作品時。學生就會進入電影電視的情節。可以感受直觀形象，學習中便會聽覺視覺同時調動，不顯得單調乏味。在演唱時才能賦予它無限的美感。無限的激情。

想象需要貫穿于演唱的全過程，一旦想象中斷，情感也中斷。優秀的影視作品已創造了成功的角色，能喚起演唱者演唱的激情和想象空間。我們常見有些學生演唱作品時木訥、刻板、聲音蒼白。沒有生氣。究其原因，雖然是多方面的，但缺乏生動的形象豐富的想象是很多學生存在的問題。為了解決這一問題，在教學中我經常運用影視歌曲不受時間、空間、限制的特點。貼近生活、提高興趣。根據學生的喜好來選擇作品，將音樂形象生活化。同時抓住歌曲情緒抽象的關鍵，根據學生的特點，將抽象的音樂插上生活的翅膀，使學生深入教材，成為參與者。在演唱作品時，以形象思維為主，想象看到的情節，自己就是主角，要站在角色的位置去思考，去表現。同時把握角色所處的具體生活環境和時代背景，這樣演唱的作品就會有較高的藝術性和強烈的時代感。

影視音樂是一種十分美妙的聽覺與時間相結合的藝術，通過跳動的音符、悅耳的聲音。優美的畫面，人們可以充分展開想像，去感受樂曲所描寫的景象，看到斑斕的色彩。隨著美麗的畫面，精彩的故事情節和優美的旋律。你可以領略到雄偉的高山，廣闊的平原、咆哮的江河。潺潺的流水、洶涌的大海和任務的喜怒哀樂，你可以看到百花綻開，百鳥爭鳴。原野翠綠，農田金黃，紅日奪目，白雪潔凈，真幻之美，使影視音樂的藝術性得到充分的展示。

影視歌曲的欣賞利于培養學生的藝術思維和審美品格

影視歌曲是影視劇內容的縮影，是為影視劇誕生的一種全新的音樂藝術。對于演唱者來說。要想正確理解這種藝術，必須擁有全面的藝術思維和審美品格。其中包括文學修養、藝術感悟、情感表達等多個方面。

影視歌曲和普通歌曲一樣。深厚的文學修養和藝術修養是其優秀演唱的重要前提。如清代李漁《閑情偶記》所言：“欲唱好曲者，必先求明師講明曲義，師或不解，不妨轉詢文人，得其義而后唱，唱時以精神貫串其中。務求酷肖。變死音為活曲，化歌者為文人。只在能解二字；解之時義大矣哉。”對作品思想內容和藝術手法是演唱者在歌曲詮釋前必不可少的一道準備工序。例如王立平作曲的《紅樓夢》插曲。其歌詞皆為書中原作。這就要求演唱者要有深刻的文本解讀能力和富有內涵的表現力，不能只是單憑著聲音去簡單詮釋。文學修養是從事一切藝術的基礎，也是欣賞一切藝術的基礎，豐富的文學知識、活躍的聯想思維，可以提高人們的藝術審美能力，增強人們對音樂作品思想的感受。

在教學過程中，我首先要求學生了解原作作者、歷史背景、故事情節、人物內心及詩詞文本。其次要求演唱時不僅要音色美，而且要配之以符合人物性格及處境的真摯情感。如在教唱《葬花吟》這首作品時，我要求學生先認真分析黛玉的身世、性情及彼時彼地的心境。通過細心體會，很多同學深為黛玉幽微要眇的人生感受而感動，在多次刻苦練習后，他們的演唱讓人覺得那就是一個飽受風刀霜劍摧殘而又弱不禁風的女子在空曠虛幻中敘說著自己的身世際遇，那帶著幾分悲戚、憂郁的歌聲，讓人物的藝術形象愈加豐滿。因此，技術性的訓練是一方面，更為重要的是藝術性和時代感的體現。要達到藝術性和技術性的高度融合，單純從演唱方面著手是不夠的。我們還應該回歸到影視歌曲的審美上來，作一些探索性的學習。

歌唱是感情的藝術，是情感交流的媒介，在其藝術創作的過程，先由詞、曲作家在創作中將自身的情感體驗注入作品的內容之中。再由演唱者根據作品的思想內容，并以自己的情感體驗在盡可能的對歌曲理解的基礎上，對其進行藝術再創造，從而將作品的思想感情傳達給欣賞者，因此，歌唱的藝術創造是溝通作家與欣賞者之間思想情感的橋梁，是歌唱藝術審美價值得以實現的重要環節。

教學中大力培養學生的藝術思維和審美品格，激發學生利用豐富的影視資源，在演唱影視作品時產生強烈的情感反映和審美愉悅感。使學生從有聲有色的感知向內轉化為情感的審美，審美積淀為人格的升華。

總之，在信息時代的今天，電影電視對人類的生活有著重要的作用，優秀的影視歌曲豐富了我們的音樂生活，現代影視技術日新月異，利用影視資源的優勢，豐富聲樂課的教材。將他們有機整合，能提高學生的鑒賞能力。從而事半功倍的教學效果。