保持正確歌唱狀態的幾個重要方面

[摘要]歌唱者在歌曲演唱中能否始終保持正確的歌唱狀態，對是否能夠演唱好歌曲起到至關觀重要的作用。本文通過論述如何保持正確歌唱狀態的幾個重要方面，證明了歌唱狀態在歌曲演唱中的重要性。

[關鍵詞]歌唱狀態 正確運用 聲音

一個歌唱演員在歌曲演唱的過程中，能不能演繹好歌曲，包含的因素有很多，這其中有對歌曲內容的理解，對歌曲二度創作的能力，對于歌曲的表現力和在舞臺上的現場發揮等。更為重要的是，在演唱過程中如果能夠始終保持正確的歌唱狀態，那么對于歌唱演員演唱好歌曲將會起到一個很好的推波助瀾的作用。

一、呼吸的方法和氣息的正確運用

在歌唱過程中，正確的呼吸和正確的氣息支持是所有良好歌唱的基礎。歌唱中的呼吸不同于我們平時的呼吸狀態，它是一種有意識的強力“主動”呼吸。歌唱者應該很好地掌握經過長時期實踐而形成的所謂“美聲唱法”的原則，即把氣息飽滿、自由地吸進去，用堅實的橫膈膜的控制對氣息加以支持。然后，像吸氣那樣自然地把氣息送出來。呼吸要自然流暢，便易從容，沒有聲音，排除緊張，不能讓人明顯看出你是在呼吸。由于呼吸是歌唱的基礎，而姿勢又是呼吸的基礎。因此對于呼吸的姿勢，應給予足夠的注意。不論是呼氣還是吸氣，都要適度的抬起胸膛并保持恒定，兩肩松垂，頸部放松。為了充分發揮呼吸器官的功能，氣要吸得較深、柔和、適度、肺要全面的擴張。呼出時胸腔要保持吸氣時的自然狀態，出氣要均勻、集中、穩定、節省、有控制、不漏氣。

歌唱中因作品不同，作品的風格和感情基調不同，就是在一首歌當中不同的段落、不同的句子的感情色彩也是千變萬化的。這就是說在呼吸的基本方法的基礎上，呼吸還要靈活、機動，特別在個性唱法當中有很多用氣的特殊技巧，如偷氣、提氣、沉氣、停氣等。歌唱的呼吸是不能孤立存在的，它和喉、咽以及聲門狀態相互依存、互為前提。因此，呼吸狀態和喉、咽形態、聲門狀態以及其他的要素科學、合理的配合才能夠唱出優美的歌聲。

二、積極興奮的歌唱狀態

心理學中講到，人的任何活動都是在心理調節下進行的，心理活動直接關系到人的實踐能力，因此心理狀態對歌唱整個過程中起著重要作用。一旦他們體會到歌唱發聲的感覺使自己的聲音產生美的變化時，就覺得很高興，歌唱欲望也越來越強烈，對唱歌有強烈的欲望，容易使大腦皮層及神經系統產生興奮。在興奮的中樞神經傳導下，歌唱的生理器官會做出積極反應。如果沒有積極興奮的歌唱狀態，往往會束縛了自己的情緒，歌唱的發聲就會很不自然，因此積極主動的歌唱心態是唱好歌的重要保證，在思維的積極狀態下與思維的消極狀態下歌唱演員演繹的效果是極不相同的。

我國古代美學思想之“聲為情役，腔為情設”、“情之所至，音之所生”就很精辟的論述了情感與聲音的關系。當我們在演唱時，如果只是按照音符，唱天指天、唱地踏地；或者是單純賣弄聲音，空空洞洞，沒有生活內容，沒有真實的感情，那這樣的演唱不會吸引人，更不會感染人。相反，當我們全身心的投入演唱時，從那閃著幸福或痛苦的淚光的眼睛里，從那充滿表情的臉上和熱情洋溢的歌聲中，聽眾也會同樣感到激動，受到感染。

三、聲音的自然

許多歌唱家都堅持這樣的意見：歌唱者惟一的道路就是遵守自然的規律，因為任何違反自然這一規律總是會帶來不良的后果。杰出的黑人女中音瑪麗#8226;安德森說：歌唱者的聲音必須要像一個嬰兒發聲那樣本能和自然。薩末爾斯說：虛情假意不能感動任何人，要有效地表達就必須很自然。克利平格爾：好的歌唱的精神就是非常自然。布朗恩說：發聲器官的動作應該像眼睛看東西那樣的本能地活動。聲音必須永遠是自如與自然，歌唱時任何有意識和自覺的控制都是沒有效果的。

最好的歌唱方法，就是發音非常自然，加任何強力于歌聲，不論是什么原因都是不對的。許多歌唱者主要的困難是他們讓自己的聲音去做很多的事——偏重追求效果，勉強去唱強的、高的音。最穩當的做法是，讓歌唱者盡可能清楚地唱出最自然、最易發的聲音。

在正確的歌唱中，也像所有形式的聲音自然表現一樣，身體與思想是自動協調一致的。運用和體現這一原則，歌唱者在操縱他的發聲器官時，可以不損失多余的經理，最大限度地排除各種不必要的力量的浪費、有效地節省精神和身體方面的消耗，從而能用最少的力量去發揮最善的效果。當歌唱者能正確地發揮發聲器官的自然功能時，他唱起歌來總是非常省力的。所以，唱歌時要像說話那樣自然。如果任何知道方法包含著使聲音緊張或過分用力，那么就可以把它看做是不適當的方法為妥，他可能對聲音造成損害。

四、保持歌唱中聲音的統一

歌唱者聲音的統一問題包括演唱者高低聲區聲音的統一、音色的統一、字音處理的統一，以及以突出歌唱特性為主的演唱風格的統一。其中，音質和音色的統一是歌唱行為過程中必須把握的關鍵所在。有的演唱者，嗓音條件好，憑其天賦在全部高音區和低音區演唱，聲音都能展示的很好，但是一旦跨音區演唱，就很容易造成“聲區不統一”的現象，繼而給演唱造成了很大的缺憾。所以在歌唱中保持聲區的統一至關重要。

人的歌唱聲區一般分為高聲區、中聲區、低聲區三個不同的聲區。通常人們認為好的歌唱聲音應該是各聲區的銜接無明顯痕跡，聲區過渡自然而完美，做到聲音的統一。

五、保持歌曲的連貫性

1.保持聲音位置的連貫性是指把每個字或聲音都盡力在同一個位置上唱響。我們常常見到這樣的歌唱者，唱起歌來，每個字，每個聲音都不在一個位置上。這個字放出來了，那個字又吃進去了，連貫性根本談不上。其實我們的面頰或者說面罩部位就是一面鑼，每個字和聲音都應該在這個部位敲響。聲音的色彩也就靠這面鑼。鑼不響了，色彩從哪來？所以在歌唱時把每個字或聲音都象串珠子似的串在面頰的鑼上，聲音也就統一了。

2.歌唱者在歌曲演唱中，音樂是連接貫通的，演唱者在理解分析歌曲的前提下，應該將歌曲的樂句以及歌詞相對的曲譜完整地表現出來。歌唱聲音的主要表現力就在于聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律來。

每個歌唱者的風格及音色雖然都是各有差異的，但是要想演唱好歌曲，就必須具備良好的歌唱方法，即“正確統一的歌唱狀態，準確的對音樂情感的把握”。我國著名聲樂大師、教育家沈湘先生曾說：“好的歌唱者是（1）清楚的頭腦（判斷聲音能力）；（2）感情（歌唱者對音樂感悟）；（3）好的身體（強健體魄，健康生理條件），科學發聲狀態的結合。因此，歌唱者想要演唱好歌曲就需要了解如何才能保持正確的歌唱狀態，怎樣的歌唱狀態才能唱出美妙的聲音。

參考文獻：

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[4]論文. 正確的歌唱方法——意識的能動性研究.

[5]文章.聲音的集中探討.

（作者系河南大學藝術學院06級音樂學聲樂專業研究生）