淺析普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的藝術特色

[摘要]普契尼是19世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一，本文分析了他的重要代表之作《蝴蝶夫人》的創作背景及其現實性、抒情性與戲劇性的創作特色。

[關鍵詞]普契尼 蝴蝶夫人 藝術特色

普契尼以《蝴蝶夫人》、《波西米亞人》、《托斯卡》、《圖蘭朵》等歌劇獨特的藝術魅力傾倒了無數觀眾。在歌劇《蝴蝶夫人》中他運用豐富生動的音樂語言、優美明媚的旋律、高超的配器與和聲技術、細膩而深刻的人物形象、抒情性和戲劇性的唱腔，充分體現了其創作的真實主義傾向和特色。

一、《蝴蝶夫人》的創作背景

普契尼（Giacomo puccini， 1858-1924）意大利歌劇作曲家，出生于音樂世家，在米蘭音樂學院隨彭凱里等作曲家學習作曲技巧。1893年發表歌劇《瑪儂#8226;萊斯科》之后，被譽為真實主義歌劇作家。《蝴蝶夫人》為兩幕歌劇，1904年2月17日首演于米蘭，由普契尼根據美國劇作家貝拉斯科（1854～1931）改編同名小說的劇本創作而成，是一部反映下層市民生活，表現資產階級知識分子對他們的同情為題材的抒情性悲劇。劇本通過一個純真、美麗的姑娘悲慘命運的描寫，對當時的社會現狀進行了無情的抨擊。

二、《蝴蝶夫人》的創作特色

《蝴蝶夫人》女主角巧巧桑是一位天真、純潔、活潑的日本姑娘，他為了愛情而背棄宗教信仰，最后夢想破滅吻劍自盡。普契尼以描寫女性心理為線索，通過對女主人公巧巧桑（蝴蝶姑娘）細膩的刻畫，將抒情性和戲劇性綜合起來，突破宣敘調和詠嘆調的界限，打破了傳統的分曲結構，并充分吸取19世紀以來歐洲歌劇和交響音樂創作的新成果。

1．真實主義和傳統主義相結合

19世紀意大利歌劇舞臺上出現了一種稱為真實主義的歌劇，它對人物的塑造鮮活生動，注重心理描寫，注重通過語言刻畫人物，使人物具有強烈的個性特色；故事情節和細節扣人心弦，戲劇沖突尖銳而集中；歌劇大量運用音樂襯托舞臺氣氛，注重對環境的表現和渲染，場景真實感強。普契尼的《蝴蝶夫人》鮮明而富有特色的真實主義風格和藝術成就使其在歌劇發展史上具有不可低估的意義。

（1）現實主義題材

《蝴蝶夫人》以當時日本藝妓的生活為題材，劇情動人、曲調抒情、故事緊湊、情節感人；作品以真實、質樸、動人的特點及濃厚的民族風格繼承了意大利歌劇的傳統，吸納了意大利和法國進步歌劇的精髓；音樂富于東方色彩，追求渲染強烈的舞臺效果和感情，音樂與戲劇相互貫穿發展，旋律流暢而富于表情。在《蝴蝶夫人》中，普契尼通過對環境的表現和渲染，細膩而深刻地描繪了普通人物的遭遇。這部纏綿悱惻的愛情悲劇，以其真實的筆墨、優美的旋律和高超的技法贏得了世界人民的喜愛。

（2）善于描寫下層女性形象

在真實主義歌劇中，普契尼善于表現生活在底層民眾的小人物形象，特別偏愛描寫受凌辱、受欺騙或被誤解而為愛情做出巨大犧牲的柔弱的善良女性，在《蝴蝶夫人》中，他特別突出了蝴蝶夫人——巧巧桑倍受生活煎熬的辛酸經歷的女性形象，反映了生活在最底層人們的真實而悲慘的生活。他用朗誦調與詠嘆調相融合的敘詠調深入地刻畫了女主人公巧巧桑的內心世界，這些敘詠調樸實而不華麗、平易近人而不炫技，對意大利歌劇聲樂優良傳統在世紀之交作了一個新的發展。

（3）聲樂與器樂的有機配合

普契尼同時也充分發揮樂隊的表現力。他的作品旋律優美、流暢感人，具有典型的意大利式的熱情，管弦樂伴奏色彩瑰麗。在《蝴蝶夫人》歌劇的交響樂前奏中，一段急速的賦格曲，像一幅精美的水彩畫，把觀眾帶入到日本長崎海灣那令人心曠神怡的世界中，這是普契尼最絕妙的靈感閃現。普契尼曾說：“《蝴蝶夫人》的音樂是上帝賜予我的。”他對劇中的女主角充滿了同情和憐愛，他將這樣的愛、慧悟賦予了巧巧桑這一角色以鮮活的生命，使《蝴蝶夫人》在配樂方面典雅而輕盈、詠嘆調凄美而迷人。

2．抒情性和戲劇性的典范

抒情性和戲劇性是一部歌劇創作作品成功的重要標志。戲劇特性是把人物的內心活動通過外部動作、臺詞、表情等直觀地外現出來，直接訴諸觀眾的感官，而抒情性則指使用音樂來感動觀眾。《蝴蝶夫人》繼承了意大利歌劇的傳統，吸取19世紀以來歐洲歌劇和交響音樂創作的新成果，將戲劇性和抒情性兩者結合起來，采用了一些比較有特色的音樂主題來加以展示，寫出了極富抒情性和戲劇性的旋律。作品一開始就處處彌漫著死亡的氣息，全劇在這種氣息籠罩下對巧巧桑的心理發展變化進行了細膩的刻畫，使這部作品具有強烈的藝術感染力。他用特定的音樂來描繪了“死亡”、“詛咒”、“愛情”以及“自殺”的旋律……使人感覺在抒情性中有悲劇性色彩的動機在音樂中展現，達到了抒情與戲劇的完美結合。

3．富于異國情調的東方色彩

普契尼是高超的調色大師，在《蝴蝶夫人》中，他巧妙地用一些地方音調、東方音調在全劇中營造一種特有的色彩。在配器上精致地使用弦樂和巧妙的木管，勾勒出一個東方式的暗藍色或淡藍色的偏冷色調。它的另一新穎之處還在于五聲音階序列的運用。普契尼直接采用了《江戶日本橋》、《越后獅子》、《櫻花》等日本民歌來刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這是20世紀初西方人概念中的東方及日本色調也是普契尼創作的第一部具有“異國情調”的作品。其女高音詠嘆調《晴朗的一天》旋律抒情而細膩。開始是幻想，大量弦樂的疊置加強了它的溫暖感，旋律中的五聲音調使它帶有強烈的東方色彩，中間經過過渡的宣敘，最后再現時掀向全曲高潮，充分地表現巧巧桑對愛情的忠貞與渴望。

4．打破歌劇傳統的分曲結構

普契尼的戲總是一幕一個單位，其中有很好的分曲插段。作品按照場的單位來布局整個結構，中間不容打斷的戲劇情節進展非常流暢，這種流暢的結構非常接近現實主義的要求。雖然，《蝴蝶夫人》不像比才、莫扎特甚至威爾第的早期歌劇都是一段一段的，但它的作品即使不是分曲結構卻有分曲的影子，如其中的愛情二重唱，還有蝴蝶夫人三大段獨立的詠嘆調或詠敘調，都鑲嵌著傳統的影子，這既滿足了觀眾以及歌劇傳統形式的需要，又與戲劇內容達到了很好的契合，使整個作品流暢而一氣呵成。

三、結束語

普契尼歌劇繼承了真實主義和傳統主義結構， 追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人，題材大多取自現實生活，反映普通人的遭遇，特別突出深受生活煎熬，具有辛酸經歷的各種各樣的女性形象，他擅于從音樂中吸收話劇式的對話手法及采用各民族的特色音調進行創作，充分利用各種手段創作了許多享譽世界的歌劇名典，與莫扎特、威爾第、瓦格納、理查#8226;斯特勞斯等一道成為歐洲歌劇史上五大歌劇大師。

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（作者單位：四川綿陽師范學院音樂學院）