提高中學生識譜能力方法探

[摘要]如何提高中學生的識譜能力，是許多音樂教師共同關心的話題。本文提出對學生的音準練習可采取先曲后“度”、先奏后唱、音階模唱等方式；對節奏練習可采取節奏歸類練習、節奏與節拍的協調練習等方法。這些方式、方法對提高中學生的識譜能力會有很大的幫助。

[關鍵詞]樂譜 中學生 識譜能力

樂譜作為音樂的文字，是人們學習音樂、了解音樂，從中獲取更多音樂知識、提高音樂修養的基礎。作為基礎音樂教育中的識譜教學，要以激發和培養學生的識譜興趣、提高識譜能力為目的，重點解決學生在識譜活動中的音準、節奏等問題，內容可選擇學生喜聞樂唱（奏）的歌曲、名曲主題為素材，方法上要把教師的有效教學和學生的自主學習相結合，在符合學生認知規律的基礎上，有效解決學生識譜難的問題。

一、音準練習

初學識譜者都有這樣的體會：“唱”譜實為“讀”譜，解決音準問題必將成為學習識譜首要解決的難題之一。傳統的識譜教學，多采用教師一句一句的教唱旋律，學生被動模唱的方式，強化學生的音準與節奏。這種教學模式不僅淡化了“以音樂審美體驗為核心，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂學習方式”的現代音樂教育教學觀。也忽略了“識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，在學生感性積累和認知的基礎上進行識讀樂譜”的教學原則。

1.先曲后“度”

曲調是音樂進行中的音高組織。教學實踐證明：在識譜活動中學生唱不準獨立的音程關系，卻能很好地哼唱某種曲調。因為曲調中的各音是有組織的，它能表現某種情感，塑造某個音樂形象。“先曲后度”的教學方式，就是要利用學生自身的優勢，通過音樂的情感性、形象性特點，激發學生識讀樂譜的欲望，培養學生識譜的興趣。內容素材可選用課堂教學中與之相關的樂譜，也可以是學生以前唱過的歌曲的旋律片段，或旋律優美動聽的名曲主題片段。視唱曲譜之前先進行必要的歌唱、欣賞活動，以加深學生對曲調整體的音響感知。名曲主題可給學生講有關作曲家的故事，以激發學生對該主題片段的興趣。俗話說：“興趣是最好的老師”，學生出于對樂曲的喜愛，自然會反復吟唱樂譜。這樣的練習，可以在課堂上進行，也可以延伸到課堂以外的音樂學習中進行。課外識譜練習，要選用象《讓我們蕩起雙漿》、《少年先鋒隊隊歌》等學生已經會唱的歌曲曲譜為主，鼓勵學生在課余時間自主進行。老師在教學中要多督促、多檢查，學生的表現要以平時成績記錄下來，評價要以鼓勵為主。如果長期堅持教師的課堂教學與學生的課外實踐；教師的親自指導與學生的自主學習相結合的教學模式，必將對學生解決音高關系，即：“度”的把握有很大的幫助。

2.先奏后唱

識譜能力的養成，需要人的大腦中形成良好的音高印象。音高印象的形成，一方面需要大腦中儲存大量的音響材料，另一方面也可以借助演奏樂器逐漸形成。大量事實告訴我們，識譜能力較強的人，至少會演奏一、兩件樂器。因此，在教學中我們應鼓勵學生學習一些簡便易學、經濟實惠且有固定音高的樂器。先奏后唱的練習應在以下三個層面的識譜活動中有效的利用：（1）在個體識譜活動中遇到唱不準的音或旋律片段時，可借助豎笛、口琴等樂器的演奏加以教正，進而鞏固。（2）在教學中我們發現，每個班級都能找到幾個或十幾個具備了很高的薩克斯、單簧管、小提琴、二胡等樂器演奏技能的小樂手，他們是教師識譜教學活動中的好幫手。可將班級同學根據小樂手的人數劃分小組，利用課余時間，通過小樂手的演奏幫助更多同學解決識譜學習中音準難的問題。方法上可采取將每月第一周的音樂課定為小組識譜比賽，以此激發學生的學習興趣，調動學生的積極性與凝聚力。各組的表現要以定量或定性的形式記錄下來，評價要將教師的評價和學生的互評相結合，教師的評價要多鼓勵學生。（3）在課外識譜興趣小組的活動中，充分調動參與小樂手的積極性，借助他們的演奏解決學生音準難的問題。

先奏后唱的識譜教學模式，既體現了學生個體的自主學習、主動學習的良好習慣，又體現了學生集體參與、平等相處、互相幫助、互相學習的友愛精神，也體現了學生自主探索、不斷實踐的創新精神，在識譜教學活動中值得推廣。

3.模唱音階

在識譜教學中我們發現，對于大多數學生來說，雖然不具備識譜能力，但能唱準音階。教師的教學可利用學生能唱準音階這一特點，用模唱音階的自然音高關系解決他們音準難的問題。如：當學生唱不準音程“sol-re”時，可先讓他們唱“sol、la、xi、do、re”，再唱“sol-re”，反復數遍后效果十分顯著。教師在課堂中要教會方法，并鼓勵學生在課余識譜活動中不斷實踐，才會有良好的效果。

二、節奏、節拍練習

學習識譜的又一個難題莫過于處理節奏與節拍的關系問題。怎樣處理好節奏與節拍的關系問題？節奏、節拍的練習又怎么進行呢？

1.分析節奏使之歸類

中學生識譜活動中的節拍練習不宜太多，以常見的2/4、4/4、3/4拍子為主，節奏也不宜太復雜。教師要根據學生的特點，將復雜多變的節奏歸納整理，使之類型化，這樣既符合學生的認知規律，又利于學生較好地理解，更樂于接受。現將常見的節奏類型歸納如下。

（1）按單位拍音符的個數歸類

a.一拍一音型；b.一拍二音型；c.一拍三音型； d.一拍四音；e.二拍一音；f.三拍一音；g.四拍一音等類型。

（2）按小節或單位拍音值的組織形態歸類

a.平均節奏型；b.前長后短型；c.前短后長型；d.中長兩短（兩邊短）

e.前時后休型；f.前休后時型。

上述節奏型，可先在課堂教學中單獨進行專門的練習，后分散到曲調中讓學生自主實踐。其它較復雜的節奏均是上述節奏的綜合變型運用。將復雜的節奏分析并歸類練習，有利于解決學生組織節奏難的問題。

2.節拍、節奏關系的協調練習

人們常說，音樂是時間的藝術，而音樂中時間把握的準確與否，則體現在節拍對節奏的控制上。在視唱練習中，若排除速度的臨時變化，節拍的基本表現形式為等時值的勻速運動。例如：

樂句為2/4拍、4小節、8個單位拍、21個長短不等的音符，即：拍數與音符個數比為8：21。視唱練習中，當節拍等時值勻速運動時，如何在8拍中合理分配21個長短不等的音符，就需要教師在教學中指導學生認真分析，并強調學生口、手并用，通過反復練習，做到節拍與節奏的協調統一。

三、結語

解決好學生識譜活動中的音準、節奏問題，只是提高學生識譜能力的一個方面。全面提高學生的識譜能力，只有教師的課堂教學活動，學生的課外音樂活動，特別是學生的自主識譜活動三者有機結合，共同協作，并長期堅持，才能收到良好的效果。至于用什么樣的方法，美國音樂教育家雷默曾說過：“我們有多少方法能讓學生體驗音樂，我們就用多少方法。”

（作者單位：甘肅河西學院；甘肅張掖中學）