《計算機教育》:數字媒體技術作為最近幾年高校新設置的專業,您能談談專業設置的背景嗎?
孟祥旭:一個專業的設置,離不開社會和產業對專業人才的需求。設置數字媒體技術專業,是針對我國大力發展文化產業這樣一個基本戰略國策制定的。目前,國外影視、動漫以及計算機游戲充斥市場,對我國青少年成長的影響很大。制作優秀的電影、電視和動漫作品,弘揚民族文化,對我國下一代健康成長有非常重要的意義。自2008年5月1日起,全國各級電視臺所有頻道不得播出的境外動畫片、介紹境外動畫片的資訊節目以及展示境外動畫片欄目的時段,由原來的17:00-20:00延長至17:00-21:00,顯示了我國對弘揚民族文化,進一步大力扶持、發展我國動漫產業的決心。
另一方面,文化產業作為現代服務業的一部分,是國民經濟的重要組成部分。文化產業包含數字影視、動漫、互動娛樂、文化創意等,是信息技術和網絡文化結合的產業,也是本世紀開發潛力巨大的朝陽產業。據賽迪咨詢統計,2006年全球動漫游戲產業總產值約2500億美元;美國動漫游戲產業規模連續4年超過好萊塢電影業,發展速度超過電影業和唱片業,成為美國目前最大的娛樂產業;英國的創意產業占到整個經濟份額的7.3%,與金融服務業所占份額相當,而旅游業只是它的一半;日本是世界第二大動漫游戲生產國,動漫游戲產品出口額已經超過鋼鐵產業;韓國是第三大動漫游戲生產國家,動漫游戲產業產值已超過其汽車工業產值。在我國,全國動漫游戲企業超過5000家,國產動畫片產量從2000年的1.3萬分鐘增長到2006年的8.23萬分鐘;我國網絡游戲用戶達到4490萬,網絡游戲的發展為電信業、出版業等周邊產業帶來的直接效益超過300億元。2006年7月,國家十部委出臺了《關于推動我國動漫產業發展若干意見》,為進一步推動我國動漫產業定了基調。針對這樣一個巨大的產業,對人才的需求是非常大的。文化產業急需同時具備計算機專業技術、人文藝術的復合型人才,針對產業的需求,教育部在我國高校設立了數字媒體技術專業方向。
《計算機教育》:據我們所知,除了數字媒體技術專業以外,還有一個數字媒體藝術專業,兩者有什么區別?兩個專業的現狀怎樣?
孟祥旭:是的,目前高校招生確實存在這樣兩個專業,由于專業名稱非常相近,所以容易引起混淆。其實,兩個專業在生源、培養目標上有很大不同。目前,從全國各高校招生情況看,數字媒體技術專業一般以理科招生為主,或者文理兼招,學生畢業拿工學學位,而數字媒體藝術專業一般是藝術類招生,學生畢業拿文學學位。
從培養目標上看,數字媒體技術專業,強調學生具備計算機動畫、互動娛樂和數字媒體系統等的設計、構建、實現和運行維護能力;具備藝術欣賞能力和與領域專家溝通能力;具備一定的繪畫、音樂等方面的技能。專業面向更為寬泛的產業,不僅是影視動畫、動漫、文化創意等與人文藝術結合緊密的產業,而且面向一些新興的產業,如計算機游戲,數字出版,數字內容管理等產業。數字媒體藝術專業,則強調培養學生利用計算機技術進行藝術作品創作和制作的能力,強調利用現代信息技術對傳統藝術進行創新和發展,強調技能的訓練。學生就業更加集中在影視動畫、動漫、文化創意這些產業。
目前,在我國已有數十家高校設置數字媒體技術專業,如浙江大學、中國傳媒大學、華中科技大學、北京航空航天大學、中山大學、北京理工大學、成都電子科技大學等,山東大學2007年開始招收數字媒體技術專業的學生。除此之外,還有一些高校在計算機科學與技術專業或者軟件工程專業設置數字媒體技術方向。在國際上,由于是新的學科專業,各國有不同的情況。韓國的大學強調數字媒體技術專業,如韓國的東西大學,中央大學等,有非常類似的專業,美國也有一些大學有數字媒體技術方向。數字媒體藝術專業的設置更早一些,據統計,截止到2006年,全國有400多所大學設立了動畫專業,有1230所大學開辦動漫專業的院系。這些院系大都由原來的藝術專業分離出來。
《計算機教育》:前面您提到,文化產業特別急需復合型人才,請您具體談談數字媒體技術專業的人才應具備的特點,或者在進行本專業人才教育時注重培養的能力有哪些?
孟祥旭:好的。我體會數字媒體技術專業人才的特點有兩個方面,一是復合,二是創新。這是和這個專業學生面向的產業有關。這個專業的學生,畢業后主要從事的工作應該在計算機游戲開發,計算機動畫制作,特效制作與合成,人機交互系統,多媒體信息系統開發,數字內容管理等方面,要求學生必須具備計算機軟件開發能力,但又不同于其他行業的軟件開發。在上述類型的軟件開發過程中,設計、管理的對象全都是各種媒體對象,開發的系統強調適合人的視覺、聽覺等感知特點,強調系統的趣味性,人機界面的美觀和藝術性,因此需要開發人員有較高的人文藝術素養,懂得欣賞,評價一個創意、一個設計的好壞。同時,開發過程中,要頻繁地和創意設計、美工設計等人員交流,要領會人文藝術的概念、術語,以熟練地和各類設計人員進行流暢的交流。因此,要求學生有扎實的計算機理論和技術基礎,同時兼備藝術、人文以及歷史專業較高的知識素養。需要注意的是,數字媒體技術不僅僅是創意設計或美工設計人員用來實現意圖的工具,它有自己的專業知識,充分利用技術手段,可以大大改善和提高原有的創意和設計水平,提高創作效率。比如利用三維立體顯示技術,增強現實技術,可以使計算機動畫比手工動畫作品更有沉浸感,更加富有趣味性和感染力。因此,數字媒體技術專業人員,可以利用自己的專業知識,引導和豐富創意設計和美工設計,這是這個專業人才在工作中的真正價值所在,是其復合、創新特點的體現。
《計算機教育》:針對這個專業復合型、創新型人才的培養,在教育方式上有什么特點,目前是否有經驗可以借鑒?山東大學在這方面有什么特點?
孟祥旭:這是一個很難回答的問題。其實,關于創新型人才的培養,不僅數字媒體技術專業,各個專業都強調,有關創新型人才的培養也有很多經驗。與其他專業不同的是,數字媒體技術專業,更強調在復合的基礎上創新,強調從形式上,表現手段上的創新。德國波茲坦電影學院動畫系主任烏里·溫伯格博士認為,創造機會使不同專業人才交流,可以碰撞出思想火花;香港理工大學設計學院副院長馬志輝教授強調教育過程中使學生接觸大量實際案例或作品,熟能生巧;赫特福德大學文化創意學院院長克里斯·麥金特瑞教授則認為培養學生勤于思考,而不是只滿足能實現什么,做完一件作品,讓學生學會對整個過程進行反思,對學生的創新能力的提高有非常大的幫助。這些觀點都對我們有啟示。
山東大學是一個綜合性的大學,并以文史見長,這使我們培養這個專業的學生有了良好的條件和基礎。我們在本專業建設上有如下特色,(1) 提出了“2+x”的培養模式;(2) 校內多個學院聯合進行專業建設和培養;(3) 堅持與產業密切聯系,合作,堅持開放式辦學。所謂“2+x”的培養模式,就是讓學生利用剛入學的2年時間,學習和掌握計算機和人文藝術核心基礎知識,這是“2+x”中的“2”。在三四年級,面向不同領域,設置不同的專業特色方向,學生根據不同興趣和特長,選擇不同的特色方向。并且針對不同基礎的學生,設置不同的培養方式,學生除了學習專業課程外,可以選擇到與學院有合作的公司,即校外實訓基地進行技能訓練,也可以在學院的實訓基地邊學習,邊實踐,這就是“2+x”中的“x”。 校內多個學院參加數字媒體技術專業的建設和學生培養,學生在二年級全部搬到藝術學院學習一年,與藝術學院的學生緊密接觸,熏陶學生的藝術修養,增強不同學科的學生之間的溝通能力。學院積極與公司建立密切的聯系,選出一批有能力,有熱情的公司作為學院學生的實習基地,邀請公司人員到學院作報告,介紹工業界最新技術和對學生知識、素質的要求。同時,在學生中組織各種社團和工作室,組織學生參加各種大賽,通過大賽作品制作鍛煉創新意識和能力。
《計算機教育》:目前國內有很多培訓機構從事計算機游戲和動漫方面人才的培訓,能否分析一下這些培訓和院校教育之間的關系,有什么區別?
孟祥旭:關于這個問題首先要澄清的是,高校從事的是人才教育,培訓機構從事的是職業培訓。院校教育是教書育人并重,不僅傳授知識,還要育人,要注重學生綜合素質和學習能力的培育,人生觀、世界觀的培養。而職業培訓只是傳授專業技能,沒有育人的任務,當然好的職業培訓也包括職業道德的教育,但具備職業道德只是一個人的基本素質的一個方面。因此,院校教育和職業培訓之間有本質的區別。
如果單純從傳授知識上講,院校教育從基礎開始,比較系統,注重教學規律,循序漸進,使學生有比較寬泛的專業知識和技能,在教學過程中注重創新思想,培育創新人才。而職業培訓面向單一行業,以突擊式灌輸知識為主,受培訓者很難系統地學習掌握某一專業領域的知識,職業培訓對創新思想的重視也遠不如院校教育。兩者之所以有這樣的差別,除了時間上的不同(院校教育時間一般為4-5年,而職業培訓一般為1-6個月),還有面向的對象不同。院校教育面向的都是在校學生,學生的基本素質、知識結構和水平都差不多,允許學校有系統一致的教學計劃,而培訓機構面向的都是社會上各類人員,學員的基本素質,知識背景,知識結構有很大差異,水平也參差不齊,因此,職業培訓很難有系統的教學計劃,只能是通過一些離散的課程,向學員傳授某一方面的知識和技能。
當然這樣講也并不是說院校教育一定就排斥培訓機構,其實兩者不是完全對立和不相容的,有相互借鑒補充的地方。院校教育注重基礎,注重創新能力,而職業培訓注重基本操作技能,院校教育在注重基礎知識和能力培養的同時,也應該注重基本操作技能的訓練,可以通過實習、實訓,加強學生的基本技能的訓練,使學生畢業后能夠盡快適應工作崗位的需求。我們在這方面作了一些嘗試,學院先后和40多家公司或培訓機構合作,作為學院的實訓基地,每年派大批學生到這些基地進行幾個月的實訓。事實證明,這對培養學生對知識、技能的全面掌握,提高學生的就業機會起了非常重要的作用。