ＤＶ對影視文化的影響

十幾年前，人們提起DV還不知道是何物，可是今天，DV卻走入了百姓生活中，并對影視文化產生了深遠的影響。2005年中央電視臺《講述》欄目搞了一次DV故事征集，一個月內收到了6000多部DV節目，在去年中國紀錄片委員會征集的DV作品中竟然有200多部來自農村，投稿者年齡最大的一位78歲。數字化為我們的生活帶來了便利，在很多領域改變了我們的生活方式。

DV的技術特點

更高的分辨率。普通的模擬攝像機記錄信號的清晰度一般在250～420線，而DV記錄的是數字信號，清晰度可到500線以上。傳輸及后期制作更方便。用DV拍攝的動態影像可通過一根數據線直接傳輸到個人電腦，操作很簡單。輸入電腦的文件可通過非線性編輯軟件做進一步的剪輯，然后刻錄成VCD、DVD或壓縮成流媒體等，后期制作很方便。制作、復制、編輯時影像數據損失小。體積更小巧，攜帶更方便。

DV的文化特點

“民間影像”的敘述者。DV機已經成為當前個人影像制作甚至專業媒體都非常喜愛的一種攝像設備，尤其是世界各地的年輕人都選擇DV進行自己的影像表達。DV的輕便和便宜使傳媒工具家庭化、個人化，最大程度上的普及性使DV成為“民間影像”的敘述者成為可能。

“自由精神”的代言人。1964年，馬歇爾·麥克盧漢出版了《理解媒介——論人的延伸》一書，書中指出：“一切技術都是肉體和精神系統增加力量和速度的延伸”，“一切媒介都是人的肢體部分向公共領域的延伸”。①他認為媒介具有有機體的性質，是人體的延伸。從這個觀點出發，我們認為，DV作為一種媒介，是人類眼睛的延伸，是人類想象力——對自由的熱衷和渴望的延伸。

DV對影視文化的影響

DV傳播的渠道主要有兩部分：一部分在電影、電視、網絡等大眾媒體中傳播，另一部分在校園、酒吧、小區等一些公共場所傳播。影視媒介是目前DV傳播中最有效也是最權威的渠道，它將DV傳播從人際傳播推向了大眾傳播。每年都有大量的DV作品在各種各樣的作品展示中脫穎而出，許多的業余DV愛好者也從無名變成有名。

縱觀當下流行的DV作品，我們一般可以把它分成兩種類型：一種是劇情片(或稱DV電影)，一種是紀錄片。由于劇情片對導演、編劇、攝影、表演、剪輯等各個環節都有很高的專業要求，而我國的DV創作又剛剛起步，因此群眾性的DV創作大多數停留在了DV紀錄片領域。基于這樣的認識，DV紀錄片的特點，以及這些特點給影視藝術和文化帶來的影響就成了我們研究的重點。

DV記錄的廣泛性拓展了影視文化涉及的范圍，同時進一步提高了影視表現真實生活的能力。

所謂廣泛性，主要是指由于DV的普及，人們能夠隨時隨地獲取影像。和傳統的主流媒體相比，這種廣泛性主要體現在以下幾個方面：

DV能關注傳統主流媒體不愿意記錄的“小題材”，或沒時間長期關注的題材。題材其實沒有大小，所謂的“小題材”其實是指普通人的題材。在傳統媒體那里，“普通人”的內容可能少了一些“主流”意識中的“典型意味”，然而我們應該看到，盡管這些人物身上沒有“主流”認同的事件，但他們作為時代中的一員仍然折射出了時代的精神。同時，平淡才是生活的真實反映，正是因為他們身上沒有了顯要重大事件的障目，我們才得以認真地品味生活本來的質感和厚度，感受到人世間的許多真情實意。而那些普通、鮮活的來自真實生活的主人公，也更容易得到觀眾的認同、親近。

另外，生活質感的表現，還有賴于長期的記錄。因為生活與情節化的戲劇有著本質的區別，沒有強烈的戲劇沖突，其中的人物是雜色的，生活需要歲月的打磨才能散發熠熠光彩，而要體現生活的魅力也需要長時間跟蹤記錄，而這種耗時耗力的長期跟蹤記錄(可能是半年也可能是十年)是任何一家影視媒體所不能勝任的，民間眾多的DV記錄者恰好具備了這一條件。DV的這種廣泛性，使它具有了更強的記錄能力，影視文化得以滲透、影響到生活的每個角落。

由于DV的普及性，DV可以出現在任何突發事件的現場。目前向民間征尋目擊DV，已經成為國內外許多媒體獲得影像資訊的重要來源；司法部門通過DV影像取證的案件也屢見報端。

DV可以涉及傳統主流媒體“不能”涉及的題材，它使人們在物質層面獲得了影像的民主。傳統的主流媒體利用物質資源等諸多手段壟斷著影像話語權，而DV技術的出現，使主流、主體以外的“他者”突破了物質材料的壁壘，有了獲得話語權的可能。因為在表達個人私人精神空間上來說，個體之間是不平等的，那些擁有物質材料的機構掌控著話語權，而普通大眾只是被動的接受者，并沒有同等的交流權，而DV的出現改變了這一狀況，它在為人們提供了成為影視藝術家機會的同時，也給了每個人用畫面語言表達自己的權利，對影像主流話語形成了某種挑戰。那些不被主流價值體系認可的思想、情感、生活態度和生活方式，有可能正是普通群眾感興趣和關心的，是“他者”認可的和主張的，DV在為“他者”提供話語權的時候，也為自己拓展了表現空間。

應該看到的是，如果“他者”擁有了話語權，那么也就無所謂“主體”和“他者”了，代表傳統的“主體”被“去中心化”，自由而充滿活力的多元文化格局將有可能形成。

DV技術為記錄的真實性大開方便之門

按照電影本體論的觀點，“電影是物質現實的復原”②，影視藝術區別于其他藝術的最大特點就是能夠最大限度地復原客觀物質世界。而且記錄影像與普通電影又有不同，它不僅要求藝術的真實，同時要求記錄對象本身的客觀性、原生態性，從敘事的角度講，就是說紀錄片中只有客觀存在或未經改編過的“故事”，而沒有自編的“情節”；從性格塑造的角度看，紀錄片希望通過真實、自然的環境、人物動作、表情、語言來表現人物性格。從這個意義上講，記錄影像最大限度地發揮了影視藝術的特點，紀錄片、紀實電影、生活流電影的常盛不衰自在情理之中。

那么怎么才能得到客觀還原的影像世界呢?許多的電影先驅為此作了可貴的探索，為我們這些后來者提供了許多經驗和理論，其中隱蔽拍攝、零距離拍攝、長鏡頭理論就是其中重要的創作手法。杰姆遜說“后現代是關于空間的”③影像時代，DV技術的廣泛使用為這種理論的流行推波助瀾。

隱蔽拍攝，就是在被攝對象不知情的情況下進行的拍攝，這樣的方法，使得我們能夠看到事情的本來面目、人物的本真性格。DV設備小巧而靈活，同時它有很好的高靈敏度，對環境的適應性極強，這些特性都為DV成為隱蔽拍攝設備提供了技術支持。

零距離拍攝，強調的是拍攝者和被攝人物之間的一種緊密的關系。當DV進入尋常百姓家后，作為家庭成員、鄰居、同學的DV記錄者，不會引起被拍攝者的緊張甚至過多的注意，在DV的注視下，人們會自然地流露，而這正是紀錄片創作追求的“真性情”、“真生活”。

DV的普及、大眾化為影視記錄的個性化提供了新可能。由于DV創造主體的大眾化，每個人的個性世界都可以敞開，我們也因此看到了各種獨特思想、私密情感和異樣的生存狀態，并深深地被其吸引影響。應該看到，藝術的大眾、多元化，使得個性得到了張揚，而“中心”卻被消解，傳統的評判、審美標準被動搖，而這種動態的評判、審美標準正是藝術所需要的，因為藝術創作最講個性，講究百花齊放。

從創作手段的角度觀察，DV無疑為影視藝術的發展奠定了堅實的群眾基礎，而一門藝術、一種理念，要想推陳出新取得大發展，需要這種群眾基礎。同時，那些沒有經過影視創作專業訓練的DV愛好者，頭腦里不會有條條框框的束縛，他們不知道畫面編輯要遵循時間的連續性和空間的統一性，更不清楚編劇有36種情節模式，然而正是他們的百無禁忌，才使影視藝術有可能拋棄統一的創作模式，呈現出個性迥異的作品。另外，DV拓展了影視藝術表現的內容，這些新的內容也會積極地去尋找最適合它表現的形式，換句話說，是新的內容創造了新的表現手段。

我們應該看到，當DV給了我們技術保障，使我們獲得了影視話語權，當我們掌握了一定的專業影視創作知識后，DV創作必然會向情節片創作領域大步前進。原本只屬于少數影視藝術家從事的情節片創作也日益走向大眾化，這對影視文化的影響更加深遠。

注釋：

①馬歇爾·麥克盧漢：《理解媒介——論人的延伸》，北京：商務印書館，2000年版。

②齊格弗里德·克拉考爾：《電影的本性——物質現實的復原》，北京：中國電影出版社，1982年版。

③杰姆遜：《后現代主義與文化理論》，西安：陜西師范出版社，1987年版。

(作者單位：西安石油大學)

編校：鄭艷