談音樂劇的審美

西方音樂劇在當今世界音樂舞臺上取得了巨大的成功，引起了眾多學者對其美學問題的關注。早期關于音樂劇的評論大都采取了批判的態度，今天擁有大量優秀劇目的音樂劇仍舊是大眾文化，而且始終與市場相聯，那是不是它就真的不是藝術，不具有美呢?答案自然是否定的。本文試圖從美學的多個視角對音樂劇的審美進行細致的分析和闡述。

音樂劇的審美主體

音樂劇是在大工業生產高速發展的時代萌芽、滋生起來的，長時間的繁重工作和簡單的機械勞動改變了人們的生活節奏和觀念模式，音樂劇從它的誕生到今天，始終都懷著適應它的審美主體這一明確目的。在英國和法國，滑稽表演和歌舞節目的聯袂被請進酒店和咖啡館，并建立了劇院，節目主持人以機智、詼諧和粗俗的插科打諢，將歌曲、舞蹈、雜耍等娛樂形式有機地串聯起來。部分獨具慧眼的美國人將各類移民藝術結合起來以迎合大眾的審美取向，歌舞劇就是這種結合下的產物。可見，這一時期的觀眾多是處于社會中下層的大眾。他們為了緩解生活的壓力，宣泄對社會的不滿，需要一類通俗但又形式多樣的娛樂形式。早期音樂劇——音樂喜劇(Mnsical comedy)以其淺俗、靈活、幽默的特點迎合了這一要求。

隨著時代的演進，人們不再消極地沉迷于淺薄的娛樂方式，而是熱情地呼喚著具有充實、生動內容的藝術。于是在一戰后的美國，一批優秀作品應運而生了。代表作有：20年代科恩的《演藝船》、30年代格什溫的《波吉與貝絲》、40年代羅杰斯的《俄克拉荷馬》、50年代伯恩斯坦的《西區故事》等。這一時期的音樂劇為適應時代的要求，不再僅僅局限于喜劇體裁，開始呈現出多樣性的藝術面孔，于是，“音樂表演劇”(Musical play)這一名稱便將“音樂喜劇”取而代之。尤其在20世紀40～60年代，音樂劇作為一門舞臺藝術和一種文化產業，無論在藝術上還是商業運作上都發展到了較為成熟的程度。音樂劇已經當之無愧地成為美國文化的獨特性標志之一。創作者們始終抓住了觀眾的心理，不僅創作出了許多符合大眾審美要求的優秀作品，而且借助劇場、刊物、廣播、唱片、電影的傳播與鼓吹，傳遍了全世界。《窈窕淑女》、《音樂之聲》等廣為人知的作品就是這一時期的產物。到20世紀60年代最終確立了“音樂劇”(Musical)這一固定的稱謂。60年代以后，音樂劇以它自身強大的生命力吸引了世界各國的藝術家投身其中，成為世界性的藝術。

在音樂劇活躍的這個時代里，人們一方面是對于科學的推崇，于是各類科技手段在藝術創造中競顯神通，像在《西貢小姐》中一架直升機從天而降這類高科技布景，電影、電視等傳媒對音樂劇傳播功不可沒。另一方面又在藝術實踐中貫穿著等價交換的理性原則，藝術消費的傾向浸淫在冷漠的貨幣客觀性特征之中。不難發現，現今衡量一部音樂劇的成功與否，很大程度都是通過其票房收入來體現的。《貓》、《歌劇院幽靈》、《悲慘世界》、《西貢小姐》這四大劇目的常演不衰就是一個典型的例子。與強調獨創價值的藝術不同，音樂劇是迎合公眾心態和口味的，即在風格和意義上具備普適性的特點。審美帶給主體的感覺不再是自我的虛空的崇高感，人們更多的是為了現實存在而活，而不是為了自我拯救或自我實現。審美主體在這個時代所呈現的不同既往的特征造成了音樂劇雅俗共賞的局面。

音樂劇的本體特征

在分析了音樂劇的審美主體后，在這里我們可以用兩個較為寬泛的詞語來概括音樂劇的本體特征，即綜合性和通俗性。

首先，我們先談一談綜合性。誠然，戲劇本身就是一門綜合藝術。但音樂劇的綜合性卻更為自由和靈活，這種綜合性表現在以下四方面。

靈活的組合形態。音樂劇既可以是兩種因素的簡單綜合(如話劇加唱)，也可以是兩種因素以上的復雜綜合(如歌、舞、劇三者的綜合)，還可以是更多因素(如在歌、舞、劇結合的基礎上采用各類科技手段)的高倍綜合。但任何組合都必須包含音樂和戲劇這兩個基本要素。

廣泛的題材內容。音樂劇的題材內容一方面取自當代生活，講述著大眾所關心和能理解的故事，它們都表現了人民對平等、友愛、和平的向往。音樂劇題材的另一發展便是對文學、戲劇名著的改編，像改編自蕭伯納《賣花女》的《窈窕淑女》、改編自莎翁《羅密歐與朱麗葉》的《西區故事》、改編自馬克·吐溫《哈克貝里·芬歷險記》的《大河》等。

多元的藝術形式。首先是音樂。音樂劇區別于其他音樂戲劇最大的特點便是其音樂的綜合性。成功的音樂劇的標志之一便是要看劇中有沒有能流行、能風靡的歌曲。許多音樂劇選曲都曾是流行音樂榜的冠軍歌曲。音樂劇的演唱法也很豐富，它不再像傳統歌劇那樣只局限于正統唱法，而是用最符合劇情和觀眾需要的唱法。不僅流行樂手、通俗歌星熱衷于音樂劇曲目的演唱，許多聲樂藝術家也樂此不疲。一部優秀音樂劇的音樂，其結構原則和發展手段一般要符合以下幾點準則：一是烘托全劇的時代、環境與氣氛；二是增強戲劇表現力，比單純的流行歌曲更能刻畫人物形象與心理；三是銜接場次，配合與激發舞蹈動作。在此基礎上創作的音樂劇音樂既有通俗歌曲、流行音樂，又有古典音樂、民間音樂，甚至混成曲。同時，隨著音響設置的日趨精良，更進一步為音樂劇中音樂的多樣性開辟了廣闊的空間。其次是舞蹈。許多現代舞蹈創作都起源于音樂劇。萌芽時期音樂劇中的舞蹈與劇情基本上沒什么關系，大多是漂亮女孩的群舞。音樂喜劇時代，與爵士樂相搭配的踢踏舞和踢腿舞也登上了音樂劇舞臺，成為當時的一種潮流。音樂表演劇時期，德米爾在《俄克拉荷馬》中創作的現代芭蕾使劇情表現更為生動活潑。到了《西區故事》時，每個舞蹈演員都是劇中一個有名有姓的具體角色，演員的職能不僅僅局限于跳舞，還要歌唱和對話。舞蹈與音樂劇的完美結合使戲劇進行更為流暢，更增加了觀眾在劇情中的投入感。此外，音樂劇多元的藝術形式還包括完善的劇本和精妙的舞臺設計。

全方位的音樂劇人。音樂劇的綜合性還表現在它需要全方位的音樂劇人。除了詞曲作者、演員必不可缺外，制作人和導演也在音樂劇中發揮著極其重要的作用。與舞臺設計相關的美工、設計、科技工作者們也是音樂劇中不可或缺的重要人物。幕前的演員則需要具備較全面的藝術才能。

其次是通俗性。從音樂劇的歷史發展中我們可以發現，它始終以通俗藝術的面目示人，通俗性是音樂劇的一個本質性特征。

娛樂特質。輕松、幽默、活潑、辛辣，是音樂劇最基本的風格要求。雖然悲情、懸疑、冒險、荒誕等內容逐漸在音樂劇中增多，但其主要目的仍是與流行趨勢緊密結合，為觀眾提供輕松愉快的娛樂方式。

時代精神。音樂劇為大眾廣泛接受的一個重要原因是它的時代精神。這一點不僅表現在前面提到的它取自當代生活的題材涉及的時代性，還表現在但凡納入音樂劇的傳統音樂和材料，無一不經過當代化的處理過程，并被注入時代氣質和時代生命，用當代的藝術語言來表現當代人的文化心態和意識。音樂劇的娛樂特質呼喚著時代精神，而只有當后者融入到前者中去，人們才能從娛樂中進行一種思考，得到一種感悟。

音樂劇審美主體與客體的互動

高度的商業操作性是對音樂劇審美主客體互動產生巨大影響的一個重要因素。它非常注重把創作者、制作人和商業化運作的機構用公司的形式組織起來。同時，音樂劇的各類版權分割精細。另外它也極善于利用傳媒推動人們對作品的了解，起到傳播和擴大影響的作用。在音樂劇的制作和雇用演員的過程中，對市場效益的預計是必不可缺的。因此，經濟效益在音樂劇中占有相當突出的地位。但即便如此，由于作為消費主體的廣大觀眾的審美口味變化不定，音樂劇市場競爭激烈而又殘酷。這就要求音樂劇人不僅需要足夠的勇氣去大膽創新，同時也要求他們具有敏銳的眼光，以便準確地捕捉人們的心理，創作出觀眾喜聞樂見的劇作。與市場相聯是社會發展到一定階段時對藝術的要求。審美主客體互動的適應性決定了美的價值的實現，而商業操作則加速了這種適應性。

也正是由于音樂劇人為適應歷史與社會的前進，按照藝術規律創造和發展這一藝術形式，因此才使得音樂劇不拘一格，不斷地推陳出新，在新世紀的世界音樂舞臺上煥發出耀眼的光彩。

參考文獻：

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(作者單位：河南工業大學設計藝術學院)

編校：張紅玲