新聞攝影與紀(jì)實攝影的差異

新聞攝影與紀(jì)實攝影是有著緊密聯(lián)系的兩種攝影表達(dá)形式，不少人把兩者混同，其實兩者的差異是很明顯的。

兩者在“時效性”上的不同

新聞攝影的價值，是對現(xiàn)實事實進(jìn)行記錄。除了必須真實外，新聞攝影還必須包含新聞的另一特性——“時效性”。時效性，是指新聞產(chǎn)生應(yīng)有社會效果的時間限度。作為圖像傳播方式的新聞攝影，當(dāng)然也要遵守時效性這一原則。

對于內(nèi)含新聞特質(zhì)的新聞攝影而言，“時間”是非常重要的，記者所拍攝的圖片一旦成為“過期”產(chǎn)品，就將失去任何意義。但是我們要強(qiáng)調(diào)的“過期”是一個相對的概念。因為事實一旦發(fā)生，記者用圖片的形式將其記錄，再通過媒介傳播是需要一個過程的，總是有一定程度的延遲。這里所說的“過期”，是指新聞圖片或者新聞本身已經(jīng)失去了已有的社會影響，而僅僅作為一種歷史材料保存了下來。與伊拉克戰(zhàn)爭相比，克林頓的性丑聞就是“過期”的，因為它對美國乃至世界政局不再產(chǎn)生影響，而伊拉克戰(zhàn)事雖已結(jié)束，但其余波卻仍在影響著世界的政局以及人們的生活(包括陣亡將士的家庭)。新聞攝影的時效性，是指新聞圖片在到達(dá)受眾前，應(yīng)盡可能地爭取時間。“事件發(fā)生離公開報道的時間越短，新聞價值就越高。”①

紀(jì)實攝影的價值，是對歷史事件進(jìn)行評述。紀(jì)實攝影的價值在于歷史性和可研究性，而歷史是不會“過期”的。研究紀(jì)實攝影，實際上是在研究攝影作品中所記錄的那段歷史及其文化內(nèi)涵。在攝影技術(shù)未發(fā)明之前，人們以文字或繪畫等形式來記錄歷史。隨著攝影技術(shù)的發(fā)明，紀(jì)實攝影作為一種新的更直觀的記錄歷史的方式登上了歷史的舞臺。與新聞攝影不同，并不是任何事情都能夠作為紀(jì)實攝影的題材，只有具有重大政治、經(jīng)濟(jì)、文化、社會意義(問題)的素材才能作為“歷史”記錄下來。

正因為如此，紀(jì)實攝影往往需要攝影師對所處時代和社會有一個比較宏觀的把握，這就需要攝影師對所處環(huán)境或事件長期予以關(guān)注并深入地采訪和調(diào)查，一幅珍貴的紀(jì)實攝影作品在時間的錘煉下更能表現(xiàn)出它的張力。“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”一張沒有修飾、平平淡淡的紀(jì)實攝影圖片對當(dāng)時的人們也許產(chǎn)生不了什么影響和效應(yīng)，但在后人看來，那卻是彌足珍貴的歷史鏡頭。

總之，新聞攝影作品應(yīng)是處于“運(yùn)動”狀態(tài)下的作品，而紀(jì)實攝影作品則是相對“靜止”的。新聞攝影是事件的“現(xiàn)在進(jìn)行時”，而紀(jì)實攝影則是事件的“過去時”。

兩者表述事物本質(zhì)的路徑不一樣

新聞攝影要及時、客觀地把“進(jìn)行”中的事件講清楚。概括來說，新聞攝影要求能表達(dá)出主題的最重要面貌，真實而確切，把彼此之間和整個事態(tài)的重要性表現(xiàn)出來，它不能對事件或者是社會進(jìn)行深度剖析，主要是有兩個“不允許”。

首先是時間上不允許。在當(dāng)今的信息社會，各個傳媒都把“時效性”擺在至關(guān)重要的位置。一條重大新聞，從采訪到傳播，甚至是以秒來計算的。時間上的壓縮就使得新聞，至少是很大一部分新聞攝影作品由于時間的制約，不能夠?qū)φ麄€事件的過程及其影響追根溯源，比如說伴隨消息產(chǎn)生的新聞圖片等。

其次是新聞的性質(zhì)也不允許。新聞是客觀的，新聞攝影也是如此。一張好的新聞圖片應(yīng)該做到的是，把真實的事實“擺”到受眾面前，讓受眾一看圖片就領(lǐng)悟到發(fā)生了什么。但是攝影者不能把自己的主觀想法強(qiáng)加于圖片、強(qiáng)加于受眾。當(dāng)我們向別人陳述一件事情的時候(注意是陳述，而不是評論)，雖然新聞攝影追求的是想把事情客觀地告訴別人，但實際上事情在經(jīng)過我們的大腦“過濾”之后，難免有所偏差，新聞攝影要求將這種偏差減小到最低。如果要對事件進(jìn)行深度剖析，即對事件的社會影響發(fā)表看法，如果看法來自圖片作者，就難以做到客觀和公正了。

新聞攝影由于受到上述兩方面的限制，而不可能對事件背后的東西充分地強(qiáng)調(diào)和挖掘，當(dāng)然它也不需要強(qiáng)調(diào)和挖掘。新聞攝影者的職能，就是通俗、快速、準(zhǔn)確和客觀地向受眾告知和傳播近期的社會和世界又發(fā)生了什么。

紀(jì)實攝影要求把反映歷史、文化的事件展示給受眾并深度剖析。從時間上看，紀(jì)實攝影可以更廣泛、更深入地概括整個事件，并對事件乃至事件所處的社會進(jìn)行充分的評議。

紀(jì)實攝影有充裕的時間去構(gòu)思、去觀察社會。紀(jì)實攝影作品的完成，從理論上講，是沒有時間上的限制的(排除與編輯約定的截稿期等制約)，當(dāng)作者確定一個主題的時候，可以花上幾年甚至幾十年的時間去完成它。比如美國著名紀(jì)實攝影家貝倫妮絲·阿博特，她于1929年從法國回到紐約以后，看到了城市的迅速變化，意識到記錄下這種變化的重大價值，于是她以《變化中的紐約》為題，克服了資金不足等重重困難，堅持至少每周用一天的時間來拍攝紐約的變化。到1939年，《變化中的紐約》出版，整個拍攝歷經(jīng)十年之久。由于時間上的充裕，紀(jì)實攝影師們有更加充分的時間去思考、去深入了解事件，甚至是當(dāng)時的社會。

從表達(dá)內(nèi)容上看，紀(jì)實攝影作品是攝影家對社會和時代長期觀察總結(jié)的結(jié)晶，這種結(jié)晶是帶有主觀色彩的總結(jié)。我們來看看兩位紀(jì)實攝影家——法國的阿杰特和美國的阿博特的杰作。阿杰特鏡頭下的巴黎，舍去了那些繁華的街道與建筑，而把目光鎖定在了那些幾乎被人遺忘的狹窄的街道和殘破的老房子。阿杰特的《巴黎》構(gòu)圖簡單，用幾乎與人的視角相同的鏡頭記錄下了“大”巴黎中的“小細(xì)節(jié)”。本杰明描述道：“這些影像里不僅人跡罕至而且毫無生氣；照片中的城市打扮得干干凈凈，就像一間房間還沒到新的客人……”②整個作品充滿了作者對在工業(yè)飛速發(fā)展的腳步中的巴黎老街的懷念。阿博特的《變化中的紐約》卻全然不同，在作者的鏡頭下，紐約的繁華一覽無遺，作者多采用廣角從上到下俯拍的方式，使紐約繁華的街道和高大的建筑盡收眼底。顧錚在他的文章中寫道：“阿博特的紐約印象交織著理想主義、英雄主義、樂觀主義、現(xiàn)實主義與現(xiàn)代主義精神，儼然一部都市發(fā)展的印象交響樂。”③如果說阿杰特企圖用鏡頭來挽留消失的舊巴黎，那么阿博特則是用攝影來為紐約辭舊迎新。

所以，由于少了一些制約，紀(jì)實攝影給了攝影家們更多的時間去思考和創(chuàng)作。但是相反，對作品的內(nèi)涵提出了更高的要求，一部優(yōu)秀的紀(jì)實攝影作品需要作者有敏銳的目光、淵博的知識和對所處時代的深刻理解與把握。

由此來看，新聞攝影與紀(jì)實攝影是由于其各自的社會職能而產(chǎn)生了重大差異。

兩者在畫面構(gòu)成上的迥異

攝影作為一種主觀的創(chuàng)作，從根本上來說是感性的，但是由于需要的不同，也會存在著更偏向理性或者是更偏向感性的一面。這里就新聞攝影與紀(jì)實攝影在這個問題上的不同之處進(jìn)行一下比較。

新聞攝影的首要任務(wù)是記錄新聞，在滿足新聞的前提下再來談美感。攝影記者的首要使命是將客觀發(fā)生的影像記錄下來，這個影像是具有新聞價值的，并且是真實的。新聞攝影本身的內(nèi)涵決定了“新聞”的價值排在決定性的首位，在某種情況下，甚至可以放棄技術(shù)性的要求。一幅重大突發(fā)事件的圖片，如果拍攝技術(shù)上有些缺陷，如清晰度不好，甚至有點跑焦，但仍然可以刊發(fā)，因為事件是重大的、不可重復(fù)的。這就是新聞的“寬容度”。但是，一幅偏重藝術(shù)性，忽略新聞性的新聞圖片，卻不易被刊用。這是新聞攝影在藝術(shù)性上的“雷區(qū)”。

新聞攝影作品的藝術(shù)表現(xiàn)力首先根植于新聞性，新聞性應(yīng)當(dāng)是前提，在此基礎(chǔ)上才能談及藝術(shù)表現(xiàn)的問題。因為事件有報道價值、新聞具有吸引力和沖擊度，才給藝術(shù)表現(xiàn)提供了基礎(chǔ)和空間。藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)于和服從于新聞性，在不歪曲新聞事實的限制條件下，攝影者可以考慮采用恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)手法拍攝，從而達(dá)到更加良好的視覺效果。

新聞攝影更多的應(yīng)該是偏向于理性的，即明白自己拍攝的目的是為了新聞報道和傳播，其中的攝影技巧的運(yùn)用以及加入的藝術(shù)效果都只是為了更好地表現(xiàn)新聞的內(nèi)容，而不是相反，為了構(gòu)圖或者是畫面的華麗而忽略了新聞性，導(dǎo)致照片拍得很美，新聞的要素卻一個也沒有。

紀(jì)實攝影是攝影師用自己的觀點表達(dá)歷史觀的方式，應(yīng)該寓審美于事實之中。如果我們把紀(jì)實攝影放到西方現(xiàn)代藝術(shù)史所提供的藝術(shù)評價系統(tǒng)中考察，紀(jì)實攝影的藝術(shù)性的確有些“可疑”。從印象派開始，西方藝術(shù)家和理論家特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的獨立價值，認(rèn)為只有純形式，只有純粹的各種形式因素才構(gòu)成藝術(shù)的本質(zhì)，而文學(xué)性的表達(dá)，道德的訴求這類外在于藝術(shù)的東西，從根本上說，都是非藝術(shù)因素，是藝術(shù)不該承受的負(fù)擔(dān)。

總起來說，20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展是一個“減法”的過程：去內(nèi)容而強(qiáng)調(diào)形式，去三維空間而追求平面表現(xiàn)，去具象而追求抽象——一直減到除形式因素外再無可減為止。但是我們卻不能因此而否認(rèn)紀(jì)實攝影的藝術(shù)性，我們不能因為打著“抽象是簡化的精髓”的旗幟而否認(rèn)那些具象作品，如同我們不能肯定畢加索而否定達(dá)·芬奇一樣。

紀(jì)實攝影是藝術(shù)作品，至少與新聞作品相比，它應(yīng)該是朝著藝術(shù)的方向邁進(jìn)了一大步。因為與新聞攝影相比，紀(jì)實攝影在創(chuàng)作思想與表現(xiàn)手法上，是更靠近于藝術(shù)的。

主題的選擇上自由度更大。紀(jì)實攝影在內(nèi)容選擇上與新聞攝影相比要寬泛許多，它可以選擇新聞攝影能夠選擇的所有題材，比如國際國內(nèi)發(fā)生的大事，同時也可以選擇一些有代表性、反映文化生活的人和事，甚至是一些有代表意義的景物。如紀(jì)實攝影可以拍攝在北京的某劇院的一場民間京劇表演，用來反映中國民間的傳統(tǒng)文化，可以拍攝蘇州某一古老小鎮(zhèn)上的某個建筑，以此反映中國古代傳統(tǒng)民間建筑的魅力。前面已談到，紀(jì)實攝影是沒有“時效性”限制的，所選擇的題材的時間跨度和自由度是很大的，可以是幾天、幾個月，甚至是幾年、幾十年。

畫面的構(gòu)成上自由度更大。新聞攝影從本質(zhì)上來說是為新聞服務(wù)的，是為了讓一則新聞更完整或者更直觀而存在的。而紀(jì)實攝影可以說是為攝影師的主觀意愿和“小算盤”而服務(wù)的，攝影師把自己的意愿和想法通過作品傳遞給受眾，這在構(gòu)圖上給受眾預(yù)留了更多遐想和解讀的空間。紀(jì)實攝影往往是一組照片而不是一張照片，這一張照片不能完整表達(dá)的問題可以留給下一張或者是下幾張照片，所以攝影師在鏡頭的截取上可以更大膽，有的時候，紀(jì)實攝影的某一張照片可以是一束光、一個剪影，或者是一個不完整的人物截取，在這些照片中，往往“意境”的傳達(dá)要高于照片信息傳遞的完整性。即使一張照片沒有說明問題，該組的其他照片也是可以作為補(bǔ)充的。

所以，由于排除了某些機(jī)械的客觀條件的限制，紀(jì)實攝影師的主觀能動性就可以得到更全面的發(fā)揮。他們可以充分地構(gòu)思，將現(xiàn)實與自己的感性思維充分結(jié)合，先考慮把照片拍美，然后把自己對世界或者是文化的認(rèn)識貫穿于照片中，同時再兼顧于寫實。

隨著時間的流逝，新聞攝影與紀(jì)實攝影的界限會變得越來越模糊，新聞攝影作品有可能在幾年、幾十年或者更久以后，轉(zhuǎn)化為紀(jì)實攝影作品。從當(dāng)下的某一具體歷史語境來考量，新聞攝影畢竟不是紀(jì)實攝影，但今天的新聞攝影作品是能夠變成明天的紀(jì)實攝影作品的。

注釋：

①李良榮：《新聞學(xué)概論》(第二版)，上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2004年，291頁。

②③林路：《和諧與沖撞——世界百位攝影名家創(chuàng)作之路》，北京：中國攝影社，2005年版。

(熊國成為四川外語學(xué)院新聞傳播學(xué)院講師；羅藝為俄羅斯電影學(xué)院圖片攝影專業(yè)研究生)

編校：鄭 艷