抒發情感，感悟人生

摘要：真正的藝術作品，都必然是獨特的，必然具有與眾不同的情感內涵和突出個性。正是藝術作品的獨特情感內涵和個性，才構成了繪畫藝術的豐富多彩，也使得在繪畫藝術中遨游的鑒賞者們，永遠保持著新鮮感和濃厚的興趣。

關鍵詞：情感 想象 個性色彩

我國現代畫家潘天壽說：“畫者，畫也，筆為骨，墨與色彩為血肉，氣色神情為靈魂，風韻格趣為意志，……?！笨梢?，真正的繪畫藝術，是離不開情感的表現。一幅好的力作會給人以強烈的震撼，它展示給讀者的是激烈而沸騰的畫面，其中抑揚頓挫或行云流水的色彩、線條或形象，尤其給人以強烈的情緒感染。在俄國19世紀的著名畫家列賓所作代表作《伏爾加河上的纖夫》，也因為把平民形象畫得如此動人而使人久久難以忘懷。在這些作品里，畫家的描繪是以情感人，令觀眾對人生產生思考。

一

情感，是人對包括自身狀況在內的客觀事物的態度體驗。托爾斯泰說：“藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己的心里重新喚起這種感情，并且通過某種外在的標志表達出來?！崩L畫表現人的思想，更重要的是表現人的情感，它開始于一個人在自己心里要重新喚起他在生活中所體驗到的情感，并給予一定的形象表現。畫家所創造的所有語言，都是以表述感情為目的的。情感對藝術思維、藝術創作有著特別重要的作用，其作用首先表現在，情感是藝術思維、藝術創作的原動力。他以廣博的修養在寫意花鳥畫創作中空諸倚傍，別開門戶，以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，在“似與不似之間”抒發“英雄失路，托足無門”的悲憤與厲劫不磨的旺盛生命力，把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈抒寫內心情感的高境界，成為中國花鳥畫發展中的里程碑。清初“四僧”之一的朱耷，由明代皇室貴族淪為落魄遺民，亡國破家之痛，感觸尤深。這個“金枝玉葉老遺民”起伏跌宕的身世，使他的內心無法平靜。反映在畫中，或如《水木清華圖》表現不為命運屈服的旺盛生命力，或如《國朝畫征錄》抒寫身世之感，寄托亡國之痛。

藝術家的創作活動都是由感情激發出來的，即使是以興趣為動機的創作，藝術家的內心也包含著對所要表現對象的感情體驗，或愛或恨，或喜或悲。偉大的藝術家，都不只是憑借技藝來表現他們的作品，而是因為他們得到情感的啟示，其作品是受感情的支配，憑借感情來進行藝術活動的。一件作品無論其技法有多高，主題有多鮮明，如果沒有情感的參與，它將會失去藝術價值。人在情感起伏時，腦活動加劇，會使記憶中的事物或人物接二連三地涌現出來，激發起各種各樣平時不易產生的聯想與想象。珂勒惠支是德國的偉大畫家，她的作品中洋溢著母性之愛與母性之情，她所表現的都是德國勞苦大眾生活題材，作品的主題思想都是通過人物的形象來表現，畫家特別注重于人物心理狀態的刻畫和思想感情的表達。畫面上人物的思想活動——愛與恨，通過畫家的繪畫語言

表達出來。

二

藝術家的情感越豐富，越強烈，他的想象也就越活躍，越奇特。同時，情感在藝術思維、創作中對表象運動起著選擇、提煉、分解、組合的作用，藝術家對記憶中的眾多事物或人物有些棄置，有些加強，有些變形等等，在情感的指揮下，通過對藝術語言的安排和使用，將零亂的雜散的表象逐漸組合成有統一情調的完整的藝術形象。畢加索認為：色彩和形式一樣，與我們的感情形影不離。由于他對法西斯德國狂轟爛炸西班牙小鎮格爾尼卡的激憤感情，在創作《格爾尼卡》時，他畫了負傷嘶叫的奔獸，獸性發作的公牛，抱著死嬰的母親，橫尸在地的戰士，驚惶號叫的婦女……，還用一只驚恐的以電燈泡為瞳仁的眼睛來注視這一切。這些怵目驚心，錯落交織的變形圖象，充分表達了畢加索對和平生活遭到破壞、無辜人民慘遭殺害而無比痛苦的心情，以及對法西斯暴行的極端憤慨。超現實主義大師達利說：“繪畫往往是人類情感的最真實的流露，畫家無法用繪畫掩飾自己的心情……”。他把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相揉合，把受激情產生靈感的創作轉變為流動性的過程，運用分解、綜合、重疊和交錯的形式，將自己內心世界的怪誕、奇異加入或替代外在的客觀世界。由此可見，情感在這里起著重要的引導作用。

三

由于藝術家的情感活動，使得油畫藝術創作表現出個性色彩和主觀傾向性。藝術家們呈現給我們的是一個萬紫千紅的大千世界，各種各樣的色彩、線條、塊面賦予了人們以各式各樣的視覺感受：綠色的活力、紅色的吉祥、莊重，黃色的富貴、白色的純潔等等。這些全部是畫家心目中的感情因素，是畫家情感世界與作品的音符，是畫家借以傳達感情的物象。馬蒂斯性格活躍，富有積極向上的創造精神，他非常喜愛用線來進行創作。他的線條非常流暢，特別是在表現人體方面，利用連棉不斷的弧線來表現人體，他畫的插圖《馬拉美》就非常注重這種線的表現。馬蒂斯以其單純的線和色彩構成了他繪畫語言的主要形式并開創了野獸派。在運用色彩傳達情感的方面，莫奈與蒙德里安都是大師。莫奈的色彩可以用“顫動”來形容，其美妙的筆觸更是引人入勝。他的代表作《睡蓮》，追求物我交融的意境和高度的寫意性，他的作品盡力去除傳統意義上的情感因素，而求得色塊配置上的形式美感。凡·高以其豐富的感情和想象力而聞名，他的名字就是“激情”的代名詞，“一個處于沸點的頭腦，把勢不可遏的熔巖傾注于藝術之谷”。他不僅是色彩大師，在油畫筆觸的運用上，也是獨一無二的。他那長的、短的、或寬、或細、扭動、流動的筆觸，是他的內在精神的寫照，他的一往無前的獻身精神和創作態度，是我們后來人的光輝典范。如果沒有凡·高那樣的情感生命，也就不可能有他那樣的藝術。

由此可知，畫家只有把情感化、個性化的藝術語言運用于其作品中，使之成為有意味的形式，它才能長存。歐洲繪畫史上有很多畫家創作過圣母瑪麗亞的形象，由于情感內涵的差異、個性的差異和對油畫語言偏好的不同，這些圣母像也各不相同。達·芬奇創作的《巖間圣母》，人物刻畫細膩，表情莊重，畫面人物構圖是三角形，生動的人物形象與黝黑、冰涼的石塊形成了強烈的對比。而一生坷坎、貧困、樸實的倫勃朗卻是從“下等人身上看到善良、純真的品格”，這種情感滲透進他所畫的《圣家族》中的圣母像上。畫中圣母充滿了現實的人間感情，這都是普通荷蘭勞動者的寫照，傾注了對平民的精神禮贊。倫勃朗的筆法和明暗光色的運用，成為西方繪畫史上“倫勃朗式”的風格，把寫實傳統發展到一個新的階段。

可以說，凡是真正的藝術作品，都必然是獨特的，必然具有與眾不同的情感內涵和突出個性。正是藝術作品的獨特情感內涵和個性，才構成了繪畫藝術的豐富多彩，也使得在繪畫藝術中遨游的鑒賞者們，永遠保持著新鮮感和濃厚的興趣。

參考文獻：

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