淺談中西方繪畫意境之異同

在日常生活中，我們常常用“意境”這個詞。比如說，一首詩很好，我們就說：“這首詩很有意境。”盡管大家都在用這個詞，對于究竟什么是意境，很多人并沒有搞得很清楚。

“意境”這個詞匯最早出現在對文學的評論文章中，是說文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融、虛實相生的形象及其誘發和開拓的審美想象空間。后來延展到了對繪畫藝術的評論，比如常有人這樣介紹一幅繪畫作品：“這幅畫不光形象美，而且色彩美，意境美。”

從審美活動的角度看，所謂“意境”，就是超越具體的、有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，就是“意境”的意蘊。所以，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一種類型。“意境”理論的思想根源也是老子的哲學。在三國、兩晉、南北朝時代的文學創作中已常見“意象”說和“境界”說。唐代詩人王昌齡和皎然提出了“取境”“緣境”的理論，劉禹錫和文藝理論家司空圖又進一步提出了“象外之象”、“景外之景”的創作見解。明清兩代，圍繞意與境的關系問題又進行了廣泛探討。明代藝術理論家朱存爵提出了“急境融徹”的主張。清代詩人和文學批評家葉夔認為意與境并重，強調“舒寫胸臆”與“發揮景物”應該有機結合起來。近代文學家林紓和美學家王國維則強調“意”的重要性。林紓認為“唯能立意，六能創建”。王國維認為創辭應服從於創意，力倡“內美”，提出了詩詞創作中的以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”兩種不同的審美規范。

“意境”這一概念的第一次出現在繪畫理論中當是清代畫家兼理論家笪重光。他在《畫筌》一書中率先使用了“意境”這一概念。他不僅僅在理論上開始了總結，并且針對山水畫創作中進一步提出了“實境”、“真境”和“神境”的理論，對繪畫中“意”與“境”的涵意和相互關系作了較深入的分析，對繪畫中的虛實﹑形神﹑情景等問題作出了有益的探索，確立了“意境”在繪畫中的重要作用。自此即奠定了中國傳統美學思想的重要范疇。后來的畫家和繪畫評論家們即以開始強調和重視在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪，以及在情與景高度融匯後所體現出來的藝術境界了。可以說這些理論和實踐確立了后來的中國傳統繪畫強調意境構成。

通過一系列的理論研究和作品解讀，得出“生命律動 ”是構成“意境”的最本質特征——即展示生命本身的美。

中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。齊白石的繪畫，除了在表現技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾請白石老人作畫，并要求以查初白詩句\"蛙聲十里出山泉\"為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現在見到的作品——群山腳下小溪潺潺，一群蝌蚪真搖曳著小尾巴由遠而近。因為蝌蚪長大后就成了青蛙，于是蛙聲也就寓于其中了。看過這幅作品的人，無不折手稱絕。作品使人們從蝌蚪自然地聯想到在山澗里生活著無數的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯想起青蛙和蛙聲，聯想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。以虛寫實，畫中體現了深邃的意境。

中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。

中國畫是中國傳統文化的精粹，是中華民族的驕傲，是一個極具鮮明民族特色的藝術品種，經過上千年的積累和沉淀形成了它特有的面貌，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理輪體系。追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，是中國畫尤其是中國山水畫的重要特征之—。意境是中國畫的靈魂，對于意境的營造可以說是國畫家畢生都要追求的藝術境界。

中國畫在畫面中的構成要素，除了繪畫本身的成功表現以外還要有印鑒和題跋的參與才能構成中國畫的特征。在意境上中國畫要求要有詩的意境，宋代的著名文學家、書法家和畫家蘇東坡曾經評價唐代王維的詩和畫，他說：“觀摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”，后來這句話被畫家和評論家奉為評價一幅繪畫的最重要的標準。說出中國畫的意境首先要以詩為基礎。

清代畫家鄒一桂評價西洋繪畫說，“其繪畫于陰陽遠近:不差錙黍，所畫人物、屋村，皆有日影。其所用顏色與筆，與中華絕異。布影由闊而狹，以三角量之。……但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品。” 鄒一桂的這一席話論在今天看來雖然只是報以一笑，因為他所見到的西洋繪畫僅僅是超級寫實畫派中二三流畫家的作品，所以難免以偏概全。

鄒一桂主要從技法層面來比較中西方繪畫，而且這里面還有當時的中國人以煌煌天朝的心態小視西方為夷狄、蠻子等因素。而這兩個問題不在本文探討范圍內，故而忽略過。雖然意境是中國古代思想家提煉出來的，同時也是中國歷代許多藝術家有意識去追求的。但是這不等于說西方藝術沒有意境，因為“意境”的特殊意蘊在于它包含有哲理性的人生感。所以說作為繪畫本身，無論是東方的中國畫還是西方的油畫、水粉和水彩等一切繪畫藝術，無不是暗合或者說主動創造“意境”美原則。

“意境”是中國美學思想的重要范疇，是中國繪畫的重要特征之一。“意境”也是西方繪畫的一個重要品鑒標準。情感是意境產生的基礎，意境的生成，與構圖形式、色彩形式等其他形式是分不開的。

西方繪畫在審美上也追求有意境，而且這種追求的特點不是孤立地存在的，不過其差異在于西畫的意境更多的是側重于強化某一鮮明的特質，而中國畫的意境更多的是在于突破小空間，進入無限的大空間。中國畫的意境美，除了畫面所營造的氣氛外，更多的還有筆法、墨法與設色的精妙所產生的情趣的意境美。

影響意境美的一個重要因素，經過比較后筆者總結出一點不甚成熟的心得——哲學影響美學。中國繪畫影響力最大的哲學根源主要在道家的老聃和莊周二人中。尤其是莊周的“天地與我為一，萬物與我并生”齊物思想，深深根植在中國畫家的心中。中國畫家的心中講究的就是要容納天地萬物，才能做到吞吐自如、來去無阻。所以一個人修養的高低就直接決定了他藝術成就的高低。因此“因再現的藝術而追求表現，因表現的藝術而追求再現”便形成了中國畫的一大特征。而西方的繪畫藝術則是另一番景象，他們受基督教的影響，認為神圣的價值在人和世界之外存在，需要去看，去聽。希臘哲學家希庇阿斯就認為，“美就是由視覺、聽覺產生的快感”。康德曾經說過，有一種美的東西，人們接觸到它的時候，往往感到一種惆悵。意境就是如此。意境的美感，實際上包含了一種人生感、歷史感。正因為如此，它往往使人感到一種惆悵，忽忽若有所失，就像長久居留在外的旅客思念自己的家鄉那樣一種心境。這種美感，也就是尼采說的那種“形而上的慰藉”。也正是這種慰藉的作用使得藝術的創作和欣賞產生了神奇的魔力，溝通著作者和觀眾的心靈。

通過以上的研究心得，希望能就“意境”這個關于美的話題，在中西方的繪畫方面引起大家更有價值的探討。