論２１世紀高師聲樂教學

摘要：進入新世紀后，隨著我國素質教育的進一步加強，以及師范類畢業生就業形式的日益嚴峻，筆者認為高師學生在聲樂教學方面應該有新的體現，同時注重突出師范性，努力為社會培養出更加全面的專業人才。

關鍵詞：高師聲樂教學教學模式師范性

高師音樂教育專業的培養目標是為中小學及其他學校培養合格的音樂師資，并通過教學及音樂實踐活動，培養學生熱愛音樂教育事業的精神，提高審美修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，具備適應中小學和其他學校音樂教學需要的理論和知識等。而高師聲樂教學更是整個高師音樂教育的重要組成部分，是學生的必修課之一，更是音樂教師必備的一門技術。如何在新世紀進一步提高高師聲樂教學水平，筆者試從以下方面論述。

1、課程設置

隨著高校近年來的擴招，音樂類學生隊伍已經壯大起來，而教師的編制遠遠沒有跟上學生人數增長，這已經造成了現階段高師聲樂教學中普遍存在的問題——聲樂教師的嚴重不足，而教師的不足已經導致了聲樂集體課教學、小組課教學、甚至是長時間的不教學等諸多高師聲樂教學中的矛盾。增加聲樂教師的問題并不是可以短時間內解決的，因此，這一矛盾勢必要求我們對課程設置進行調整。

現階段很多高師院校的聲樂教學是這樣安排的：大一、大二年級采用集體聲樂的授課方式，通常是幾十學生一起上課；大三采取小組課教學；大四采取單獨教學；就目前的授課模式筆者表示質疑！

首先，低年級學生雖然進入大學，但有很多學生在高考時是突擊型的學習（幾個月、半年或一年），在氣息的運用、音區的統一、混聲的運用、咬字吐字、聲腔的共鳴等基本功方面存在著嚴重的不足，更是由于在聲樂高考后已經是近半年的時間沒有進行專業的聲樂指導（一般考生在每年的1月-3月考試，在考完專業考試后立即進入忙碌的文化課學習，然后是文化課高考、再后是焦急地等待錄取通知……這段時間聲樂訓練已經近乎完全中斷），在這種狀況下，剛剛進入大學的新生，幾十人一起上聲樂集體課，能有好的效果么，學生能有大的收獲？

其次，學生的聲樂基礎參差不齊。無可否認，有些學生聲樂有一定的基礎，但是大部分的學生還是屬于離開老師的指導就找不到歌唱感覺的，或者是今天唱的好，明天又沒有了感覺，這種情況下，集體聲樂可否？

最后，由于學生水平的不同，在集體課聲樂中勢必要進行音高的訓練，而發聲上存在的問題又得不到解決，但高音又必須要“上”，這樣教學的結果是尖叫聲不斷，對于學生聲帶等演唱生理部件的損害是十分可怕的，我們有很多學生在盲目的訓練中出現了聲帶小節、聲帶息肉，這些現象難道與集體聲樂教學（低年級學生在沒有掌握科學的聲樂方法前）沒有牽連么？

筆者認為，現階段很多高師院校的聲樂課教學模式可以倒過來，即低年級的新生，由于聲樂基本功不夠扎實，聲樂演唱方面的問題很多，因此需要對其進行單獨授課，以便快速的克服聲樂演唱方面的困難；對于三年級的學生可以采用小組授課的方式，一個小組內的學生在演唱風格的差異上盡量小一點，如一個美聲唱法與一個民族唱法的學生在一組上課，在練聲、作品選擇上都難以達成很多的共識；而聲樂集體課教學更適合于高年級的學生，在他們已經掌握了科學的發聲方法后，可以在一起主要就作品處理、表演等較高層次的問題進行交流，并可以提高演唱實踐能力。

2、教學方法

首先，比喻教學法。 在聲樂教學中可以使用一些比喻來啟發學生。如我國著名聲樂教育家周小燕先生在練聲時指導學生，就像“朝嘴里仍糖果一樣”，為了讓學生氣息下沉；著名聲樂教育家雷曼在教學中常使用“梨形母音”的說法，就是為使學生獲得一種既明亮又圓潤的母音；再如，“用小腹呼吸”，就是讓學生把呼吸吸深一點，同時放松上胸；唱歌時就像“流水一樣”、 “聲音就像珠子，而呼吸就像線把珠子穿起來”，這是讓學生體會呼吸連貫等，有時也用手勢來提醒學生的歌唱狀態，如周小燕先生常做的手勢“穿針引線”，便是要求學生在唱高音時能夠理解唱高音時先找到共鳴點然后放大聲音的感覺。

其次，啟發式教學法。啟發式教學最大的優點在于讓學生在學習過程中，通過自己的思考，對老師的講解進行消化，并掌握學習訓練的過程，了解聲樂教學中每一個步驟的用意和可能產生的結果等。作為高師院校的學生，不僅要學會演唱，而且更重要的是學會如何教，不僅要知道解決自己身上問題的過程和方法，而且需要知道別人演唱中的不足及其改進方法。要學會自我辨別聲音好壞的能力和自學的能力，因為在四年的大學學習后，在中學教師崗位上只有依賴于自己。

啟發式教學可以讓學生在訓練的過程中，通過觀察思考、研究，總結出相對廣泛的聲樂教學方法，啟發式教育的優點還在于能夠使學生養成思考研究的良好習慣。

3、聲樂曲目的選擇

作為高師院校在聲樂曲目的選擇上，既要遵循一般教學規律，又要根據師范性的特點，選擇最佳訓練曲目，以便學生在聲樂練習中做到事半功倍。由于每個人的聲音都不大相同，所以在曲目的選擇上需要具體問題具體分析，因人而異，有的同學適合演唱中國作品，有的同學適合外國作品，有的適合美聲類歌曲、有的適合民族類的歌曲，有的適合民美結合型的，那么這就必然要求我們對學生演唱曲目上有所選擇。在教學的每一學期可以規定一些必修曲目，訓練學生的聲樂基礎，同時，讓學生自選一些曲目，使學生的個性得到展現。

對于學生來說，也要對自己適合哪種類型的歌曲作清楚的判斷，切莫好高騖遠、眼高手低，總是想唱“大型歌曲”，“上高音”，最后是適得其反。有些學生唱歌的音準不好，在選曲時需要注意演唱旋律抒情、伴奏簡單，盡量少變化音的歌曲，尤其是在考試、應聘、晚會等場合，盡量展示自我完美的一面給大家。在平時的教學中，經常會遇到一些學生演唱的曲目與自己的嗓音條件不符，聽上去給人以十分難受的感覺，因此，曲目的選擇在聲樂教學中是至關重要的。誠然，對于學生來說，多演唱一些不同風格、不同語言、不同時期的歌曲對于聲樂水平的全面提高具有很大作用，但是不能盲目選擇。

4、加強學生的藝術實踐

藝術實踐是學生將課堂上、書本里所學到的知識(包括理論知識、技法知識、表演知識等)，通過自已的表演或創作改編，塑造出一個個活生生的音樂形象呈現給觀眾，實現音樂審美價值的一項藝術實踐活動。這對學生的學習能力的鍛煉和提高具有重要意義。對于聲樂學習，需提高學生的表演能力。聲樂表演實踐活動是學生在大眾面前展示自我的最好舞臺。在展示自我的大舞臺上，學生一定會全身心準備，傾情演繹，這就會自覺引導學生刻苦學習專業知識，變被動為主動的學習，使得學生演唱技巧得到大幅度提升；同時，藝術實踐活動的開展，學生表演機會的增加，登臺次數的增多，學生可以克服由于表演時的心理緊張而造成上臺忘詞、跑調、合不上節奏、高音上不去、大汗淋漓等不良的表演尷尬場景，提高演出質量，增強表演信心；再次，通過作品的反復演唱，學生對音樂的認知力和感受力得到加強，對作品的風格、情感都有更深的理解，由此可以更好地、聲情并茂地演繹作品。

對于高師學生在藝術實踐方面，可以通過班級的定期觀摩、小型音樂會、歌唱比賽、文藝會演、下鄉慰問演出等來提高學生的實踐能力，要善于抓住實踐的機會，不要不敢表現自己，只有在實踐中才能使自己演唱水平獲得更大的提高，同時演唱也會變得成熟起來。

5、利用聲樂教學提高伴奏與即興伴奏能力

在日常的聲樂教學中，筆者發現很多學生的伴奏水平較差，線譜伴奏識譜困難，簡譜伴奏更是找不到調，甚至有些學生根本就不會伴奏，作為高師學生以后將走向中小學的教學崗位，伴奏或即興伴奏經常用到，盡管在大學四年的學習中有單獨的伴奏課，如果能在聲樂的學習中把伴奏與聲樂結合起來，會有更好的效果。因此，在學習聲樂的同時，需努力提高學生的伴奏水平。

首先，提高簡譜伴奏能力。很多學生簡譜伴奏困難，主要原因是和聲沒有學好，和弦配置不當，找不到該配哪一級和弦，簡譜中的音高在瞬間很難在鍵盤上即興彈成固定音高，這些問題可以在聲樂課上予以解決，如在小組課的聲樂教學中，可以由學生之間互相伴奏，從而達到提高伴奏的目的。同時可以要求學生對于部分簡譜歌曲能夠做到自彈自唱，進而達到提高伴奏水平的目的。

其次，提高線譜伴奏能力。對于聲樂專業的學生，很少有鋼琴技巧達到每一首鋼琴伴奏譜子都可以彈奏下來的水平。但是，需要學生盡量多彈奏一些線譜伴奏（可以將這些伴奏譜予以簡化），一方面有助于學生熟悉作品的力度、速度、織體等，從而有利于演唱；另一方面有助于學生即興伴奏水平的提高，為聲樂教學做好準備。

總之，21世紀的高師聲樂教學，一方面在課程設置上要有所改變，做可行性、有效性地改變；另一面，在教學方法上要不斷地更新，曲目選擇上要因人而異，藝術實踐需要進一步加強，同時，在聲樂教學中努力提高學生伴奏水平。新世紀高師聲樂教學需要廣大音樂教育者、學習者的共同努力，在新的世紀里更需要我們集思廣益，開拓創新，為提高高師聲樂教學水平、為培養合格的音樂教師而努力奮斗。

參考文獻：

[1]鄒本初 著《沈湘歌唱學體系研究——歌唱學》，人民音樂出版社2000年第一版。

[2]余篤剛 著《聲樂藝術美學》，人民音樂出版社2005年第一版。