唱腔為魂 簡約為訣 演員為首

我們曾撰文指出當今新編歷史京劇的編創排演存在以下幾個問題——一是過度重視文學劇本創作而忽視唱腔創新，二是過度舞美包裝導致演出成本增加，三是單純應付評獎而創作新劇，四是不重視發揮民族樂器伴奏的主導作用。我們認為，可以從上世紀五六十年代的許多例子中，找出若干成功經驗，加以吸取學習，從而解決上述問題。

唱腔——京劇藝術之魂

在上世紀五六十年代，出現了《穆桂英掛帥》、《趙氏孤兒》、《將相和》、《秦香蓮》、《白蛇傳》、《謝瑤環》等許多成功的新編京劇。這些凝聚著前輩京劇大師心血的劇目，如今都成了許多京劇院團盛演不衰的保留節目，觀眾看了還想看，其中許多唱段被專業演員和戲迷經常傳唱。這些戲之所以好的原因，就在于唱腔的創新。

在京劇的“四功”中，“唱”居于首位，一出戲的主要人物若是沒有好的唱段，那么這出戲就沒人要看了。藝術大師們整天琢磨的，就是在唱腔設計上如何符合人物性格，符合觀眾審美情趣。《穆桂英掛帥》“捧印”中“猛聽得金鼓響畫角陣陣”這段西皮流水，以及隨后的散板“我不掛帥誰掛帥”，梅蘭芳唱得淋漓酣暢、鏗鏘有力，在打擊樂的烘托下，天波府內厲兵秣馬的備戰景象、穆桂英不計前嫌為國分憂的颯爽英姿，頓時呈現在觀眾面前。《趙氏孤兒》程嬰一段反二黃唱段“老程嬰舉筆淚難忍”，馬連良將人物忍辱負重、滿腹委屈的心情唱得淋漓盡致；魏絳的漢調“我魏絳聞此言如夢方醒”，裘盛戎把魏絳誤打忠良的后悔莫及以及對程嬰的敬重之情在這段唱腔上盡情地流露出來，特別是最后一句“你好比蒼松翠柏萬古常青”，行腔高亢入云，每每贏得熱烈喝彩。……