情思 情趣 情味

《故都的秋》是現代散文的名作，它像一幅水墨畫，展示了故都的秋景。不僅如此，我們只有走進畫中，才能理解郁達夫揮毫潑墨時的獨特情愫。在這里，感性的色彩和理性的情愫達到完美的交融。讓我們在作家獨特的視角中，充滿情趣的景物中，富有情味的人物中，去分享他的清靜，感受他的苦悶。

首先，獨特的視角緣于情思。在作者筆下，故都的秋不在宮殿園林之中，是這里感受不到秋味？當然不是。客觀上，人流的喧囂沖淡了濃濃的秋味，亭榭的浮華掩蓋了濃濃的秋色。主觀上，緣于作者的情思，因為“情”是文學創作的緣始，正所謂“情以物遷，辭以情發”，作者在革命處于低潮之時，退縮隱遁，遷居杭州，過著離群索居，閑適安逸的生活，當然這種閑適不是真正意義上的閑適，作為亂世中的知識分子，更多的是民族危亡帶給的苦悶與彷徨，為了排遣內心的憂慮，寄情山水，偷得片刻安寧，因而故都勝景無法與作者蕭索、落寞的心境達到融合。其實，我們縱觀郁達夫的一生，也可以看出，他的一生充滿了憂郁、離愁，充滿了對明天的恐懼和對昨天的不堪回首。這樣的心境，熱鬧、喧囂、 浮華的宮殿園林怎能感召他？

那么，他將視角轉向哪里？從文章3—11段可以看出。他將視角轉向了民宅庭院、尋常巷陌、雨后斜橋、屋角墻頭，這樣的視角選擇，第一使人深切地感受到秋意之于北京，是無處不在的，要想玩味這份賞賜，拭目可得。第二，使人真切地感受到他是以一個普通文化人士的視角在體察故都之秋，表現出他的平民傾向。第三，也是最主要的，這些地方既體現了北國之秋“清、靜、悲涼”的特色，又準確地傳達出他內心的閑適、寧靜，淡淡的悲哀。

其次，景物描寫充滿了情趣。其實散文是最顯“個人性”的文體，讀者可以從散文中見出作者的情趣，可以感受到他對世事人生獨特而深刻的體驗和感悟，從而給讀者一種深深的啟迪，所以散文中的情景理趣互為依存，完美交融。劉勰在《文心雕龍.神思》中就說：“神用象通，情變所孕，物以貌求，心以理應。”意思是作家應根據主體表達的需要來選擇客體，同時，所選擇的客體應具有與主體表達所需的相應物理，只有物之貌與心之理相諧相融，互為表里，方能使主客體融為一體。

所以“碧綠的天色、馴鴿的飛聲、漏下來的日光、牽牛花的藍朵、槐樹的落蕊、秋蟬哀弱的殘聲、涼風秋雨、棗子樹”自然走進了作者的視野，他憑借這些有聲有色的景物，“構繪”了北國之秋的特色，更準確地體現了自己的情趣。如：

“早晨起來，泡一碗濃茶，向院子里一坐，你也能看到很高很高的碧綠的天色，聽得到青天下馴鴿的飛聲。從槐樹葉底，朝東細數著一絲一絲漏下來的日光，或在破壁腰中，靜對著像喇叭似的牽牛花（朝榮）的藍朵，自然而然地也能感覺到十分的秋意，說到牽牛花，我以為藍色或白色為佳，紫黑次之，淡紅者最下。最好，還要在牽牛花底，叫長著幾根疏疏落落的尖細且長的秋草，使作陪襯。”

在這一段景物描寫中，“很高很高的碧綠的天色”正是北國之秋的明凈高爽，天無纖塵。忽然，鴿群盤旋飛鳴而過，陪襯之下，天空更顯廣闊、明凈，這應該是北國的特色。同時，有心情“看天色，聽飛聲，細數日光，靜對藍朵”的人，應該是恬靜，閑適之人。還值得注意的是，作者認為牽牛花“藍色或白色者為佳，紫黑色次之，淡紅者最下”，為什么？從美學角度看，紅屬暖色，代表興奮、熱烈，紫黑藍白屬冷色，代表悲憤、憂愁，而紫黑過于濃重，只有藍白代表著一種淡淡的憂思，所以，我們不難看出，作者閑適之余，不免有淡淡的哀愁。整個畫面完全籠上了作者內心的主觀色彩，王國維說：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”可見作者已把自己的情感融入景物之中，使景物描寫充滿了情趣。

最后，人物刻畫富有情味。完美的畫應該是人、物、景的和諧統一，缺少人的圖畫，不只缺少生機，更使景物失去了存在的意義，景物以人為依托，來展示自己的色彩，否則徒自顯現有何意義，所以“都市閑人”又一次詮釋了作者的情愫。他們的表現是“咬著煙管，用緩慢悠閑的聲調，微嘆著回答著”，其中蘊含的情味不正是作者悠閑的心志？再細細品味他們的互答：

“唉，天可真涼了——”

“可不是嗎，一層秋雨一層涼啦！”

細細玩味“唉、了、嗎、啦”四字，蘊含著一種惋惜、悲涼，準確地傳達著作者的心聲，所以人物的自然走入，無疑是“錦上添花”。

總之，人、物、景、情達到完美的融合，既向世人展示著北國之秋的特色，又傳達著作者內心的閑適、恬靜和淡淡的悲涼，正所謂王國維的“一切景語皆情語”將作者復雜的情愫表現得淋漓盡致。