高中音樂欣賞教學中的“歌唱”

新課程理念下的音樂教學是一個多層面的、豐富多彩的教學，而“聽”與“唱”則是這多層面教學過程的一個組成部分，“唱”與“聽”是相輔相成的。在高中音樂欣賞中既要重視學生的鑒賞，更應注重教師的范唱和學生的歌唱體驗。

一、教師的范唱

音樂教師范唱的好壞，取決于教師專業水平的高低。做好范唱，既是對教師的基本功的檢驗，也是對教師的一種鞭策，同時對學生能起到一種潛移默化的作用。因為課本里很多音樂作品首次同學生見面，例如中外民歌和藝術歌曲，特別是一些器樂曲。學生對音樂作品的接觸不多，教師不范唱或范唱不好，很難引起學生心靈共鳴，也就不愿接受。筆者曾多次到一些學校聽音樂公開課，發現高中音樂教師很少范唱，或是整堂課下來一句也沒有范唱，總是拿錄音機一放了事，有的甚至認為放錄音就行，范唱豈不是多此一舉。其實，他們忽略了一個很關鍵的問題，放錄音學生只是聽得著，而看不見，教師的范唱是那么真實地展現在學生面前，那聲音、旋律、表情無不感染著學生，就算是多媒體直觀欣賞也代替不了。音樂教師扎實的基本功，更能激起學生的學習興趣和激情，讓學生在教師生動的歌唱表現中感受、理解音樂作品。

（一）范唱容易激發學生的情感

筆者從教十年來，在音樂教學中，重視歌曲或器樂主題的范唱。在范唱時，注意表現歌曲的思想感情，詮釋歌曲的內涵，教師的范唱非常有助于激發學生的審美情感。

（二）范唱更能加深學生對音樂知識的理解

教師正確的范唱能很有效地激發學生的審美情感。對比式的范唱也能加深學生對音樂知識的理解。如在學習音樂要素節奏與節拍時，教師范唱一首學生較熟悉的歌曲，但不是按原唱的節奏、節拍去唱，而是改變成另外一種與表達歌曲內容和情感完全不相符的節奏、節拍演唱。通過這種范唱比教師直接講解知識音樂要素在表現中的作用更具體、更形象、更直接。

除了完整的范唱，有時，還把教學中所要求解決的各種問題突出地表現出來。如弱起小節的處理、切分音的處理等。通過老師的范唱，學生從中熟悉歌曲，加深對作品的理解，為他們的學習打下了基礎。

二、學生的歌唱

《音樂課程標準》提出的基本理念要求：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐。積極引導學生參與各項實踐活動，是他走進音樂，獲得審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生的自信心，培養良好的合作意識和團體精神”。學生的“歌唱”則是學生藝術實踐的一個組成部分。

（一）學生歌唱的作用

鑒賞是一種體驗，而歌唱是另一種體驗，因此高中音樂欣賞課中應滲透歌唱來進行。通過學生的歌唱來深入體驗歌曲意境，理解歌詞內涵，把握音樂特征。因為再好聽、再經典的一首歌，一部器樂曲，聽過之后也沒什么印象，如果把它唱熟了，印象就深刻了。這種歌唱能讓學生通過自己的直接體驗來掌握知識，比教師過多的講解效果更好，理解更深刻。

（二）有選擇地唱

在欣賞課中，我們不是把所有欣賞作品要求學生唱，這樣會使學生感到厭煩，重點不突出，而是有選擇地唱。如漢族民歌中的《茉莉花》，茉莉花是純潔的象征，因為純潔而美好的感情是人類共同的追求；茉莉花的潔白無瑕、高雅真摯，代表了人類共同的理想。《茉莉花》既是中國音樂文化的象征，更是人類美好精神的象征。作為一個中國人，應該熟悉、認識它。

三、唱的方法

在欣賞課中很多音樂作品學生沒有接觸過，學生要跟著學唱，學唱可分為三個方面：一是學生跟著老師的伴奏來唱。老師運用鍵盤樂器來伴奏，讓學生在唱歌中唱準音高位置。二是老師的帶唱，這種帶唱不是傳統的老師唱一句學生跟唱一句的唱，而是老師用稍大一點的聲音來唱，學生則小聲地跟唱，讓學生掌握歌曲和主題的拍子與節奏，感受歌曲的感情。總之在唱的時候不是讓學生喊著唱，過于追求聲量，而是注意理解作品的題材及風格，并依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱，并在教師的引導下，逐漸掌握歌唱的一些基本技能，運用正確的呼吸方法，清晰的咬字吐字。三是分組練唱，讓學生相互學習，相互比較，相互提高。