創作雜談
烈火中重生的金鳳凰是對中華民族的比喻和贊美,彰顯精神,撐起棟梁,中華民族的血肉精髓,在“武魂”中得到了涅磐式的升華。

《鳳凰詠嘆》很特別,它被稱作“武術交響曲”,五個樂章的標題分別是“精、氣、神、和、騰飛”。音樂與武術相提并論,似乎很難找到契合點,但在黃安倫的音樂中,人們分明能夠感覺到這兩種不同行當的彼此相容,正如黃安倫本人所說,這部作品并不是用音樂去解讀武術,也不是用武術來套解音樂,它們之間通過共同的精神命脈和深邃的理想追求而達到體現民族騰飛的意境。
交響曲的第一、二樂章連在一起,表現著一個共同的命題,“精”與“氣”是中華武術的根本,而上升到更高的哲理層次,則是民族精神與民族氣節的體現,這一點,作曲家的音樂為我們做出了很好的解釋。音樂一開始,弦樂隊依次輪奏,以“大齊奏”(作曲家語)的形式,呈現出了一個富有強悍個性的主題。這個主題“精”“氣”十足,大跨度的音程跳躍加之頓挫相間的節奏型,給人帶來一種剛勁與柔韌相結合的感覺,聯想到武術拳法套路的精髓。接下去,作曲家運用交響手法充分發展了這一主題,音樂的發展激烈緊湊,氣勢上很壯觀。當高潮的頂點出現時,一種痙攣般的震撼感傾瀉而出,如同武術中所強調的,將全身的力量集中在一點,于瞬間突然爆發一樣,我想這可能就是“精”與“氣”的真正力量。
第三樂章的標題是“神”。這里的神字,我想該是神韻、神境的意思。這是一個慢板樂章,音樂徐緩凝重、細膩流暢,聽得出來,作曲家無論在音樂結構上還是配器手法上,都力圖突出“神韻”二字,而從實際效果上看,它也確實把我的思緒帶到了一種凝煉的超凡意境中,聽完這段音樂,聯想到武林高手們終身所追求的“神”字,真有一種難言的心靈感應。
第四樂章的標題是“和”。諧謔曲的風格使人們感到了緊張和激烈的味道,巧的是,作曲家在ABA曲式的B段中安排了一組民樂五重奏,委婉的意境、舒緩的旋律、清麗的色彩,浸透出了一種和諧、恬靜的音樂氛圍,內緊外松的意境使人聯想到武術中的太極,之后的C段,音樂又重回到了緊張的諧謔曲中。這個樂章的音樂感覺起來就像一個天平,民樂居中,兩頭是分量相當、相互抗爭的諧謔曲段落,這種天平式的結構本身就孕育著“和”的意義,因為在中華傳統文化中,“和”是一種在沖突中所達到的平衡狀態。黃安倫的音樂給了人們深刻的注解,即和諧、和平來之不易,它需要通過斗爭來換取,而武術本身也是以武來換取和諧與和平的,武字拆開為止戈,字形字義都是為了一個“和”。
第五樂章的標題是“騰飛”。“熊熊烈焰鑄新生,湛藍天空鳳翱翔”,音樂通過對苦難、艱辛、痛苦及不懈斗爭的描寫,展示了“火中瀝煉,重鑄騰飛”的不朽民族精神。黃安倫自己說道:“鳳凰在火中燒成灰燼,又在烈火中重生,這種壯麗的景象正是中華民族多災多難、頑強不屈的精神,我的音樂表現的就是它,而武術文化的精髓亦與之不謀而合,這就是《鳳凰詠嘆》交響曲的真正意義”。由翟鳳巖作詞的《鳳凰頌》被譜寫成了動人的大合唱,黃安倫在此以滿腔的熱忱,賦予了這首歌詞無比真摯的音符與旋律。
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