中國傳統紋飾在現代陶瓷設計中的應用

摘要 中國傳統紋飾是中華民族文化的寶貴財富，它是中華文化最典型的代表之一，蘊含傳統文化的眾多內容和人文主義精神。將中國傳統紋飾應用到現代陶瓷設計中，并在作品設計中表現出豐富多彩的藝術形式，在現代陶瓷設計中具有重要意義。

關鍵詞 中國傳統紋飾，現代陶瓷設計，繼承，創新

1引 言

在中國陶瓷文化發展的悠久歷史中，紋飾裝飾從來都是陶瓷裝飾的重要手段之一，早在五千多年前的仰韶文化，其彩陶裝飾紋樣已經相當成熟，圖案高度的抽象化，成為中國原始藝術創作的典范（見圖1）。著名陶藝家陳復澄教授在中意設計師高端論壇上說：“我國陶瓷設計必須要創新，但要堅持民族化、堅持傳統，沒有民族化的設計，不可能在國際占一席之地。而沒有傳統的設計就是沒有根源和生命力的設計，所以原創設計堅持民族化是第一位，堅持傳統是第二位，而第三位是設計必須賦予新的文化內涵，具有時代氣息?！碑斀袷澜绯尸F國際化與全球化趨勢，任何產品都在全世界流通，競爭環境已跟以往大不相同，而民族性的原創特色才是真正有生命力和競爭力的市場特色，在當今的市場環境和藝術氛圍中，我們的陶瓷設計應從祖先留給我們的傳統文化著手，以中國傳統紋飾為設計亮點，應用到現代的陶瓷設計之中。

2富有裝飾特點的中國傳統紋飾

在我國悠久的歷史文化中，中國傳統紋飾的資源極其豐富，它是中華文化最典型的代表之一，是中華文化幾千年的智慧結晶。中國傳統紋飾蘊含了傳統文化的眾多內容和人文主義精神，它是中國傳統文化精神的鏡子，也是中國民俗文化的主要內容之一，反映了人們在物質和精神方面的各種需要。所以，中國傳統紋飾自身就具有很高的藝術內涵和生命意義。

在中國歷史上，傳統紋飾被廣泛地應用于各個行業，例如陶瓷、染織、金屬、家具、園林建筑、宗教等，紋飾帶有很強的行業特點和地域特點，但縱觀中國的傳統紋飾，在遵循變化與統一總原則的前提下，較為突出的造型特點有如下幾個方面：

2.1 具象題材、抽象運用

紋飾中的主要題材均直接或間接取自自然界和平民生活中常見的人物、動植物、器皿、用具等。這些紋飾圖案在造型中不受具體形象的限制，往往服從視覺上的快感，而突破平凡的樊籠，體現出抽象形式的藝術美感。2.2 對稱與均衡是構圖的慣用手法

紋飾常常存在一中心線或中心點，在其左右、上下或四周配置相同或近似的紋樣，這種組成形式稱之為對稱與均衡的構圖。其中，對稱與不對稱是依據樣紋占據空間位置的狀況而言的，它交代了紋飾組織單元的布局；而均衡與不均衡指的是紋飾各部分力量分布的狀況，它決定著紋飾的平衡美感。通過對稱與均衡的構圖手法，紋飾可表現出一般描繪圖案不同的視覺效果，更加具有組織性，這正是中國傳統紋飾具備裝飾屬性的重要前提。如圖2所示的鳳紋。

2.3 繁復求變，亂中有序

傳統紋飾的繁復是有別于現代美術的一大特征，但傳統吉祥圖案的繁復絕不是簡單的羅列、單純的重復，它更加講究在紛繁中體現出節奏和韻律，對比與調和，將疏密、大小、主次、虛實、動靜、聚散等作協調的組織，做到整體統一、局部變化，局部變化服從整體的特點，即所謂“亂中求序”、“平中求奇”，這更增加了紋飾的層次和內涵。如圖3所示的蔓草紋。

3中國傳統紋飾是觀念的外化體現

中國傳統紋飾涵蓋極廣，新石器時代的彩陶紋樣、刻繪在崖壁上的巖畫、神秘的甲骨文、夏商銅器上的饕餮紋、象征帝王的龍鳳、寓意吉祥的“福祿壽喜”等等，每一種紋飾不但有審美意義的外形，而且在這些我們看得到的圖形符號的背后，往往蘊含著深層的象征意義。圖像符號只是這些內在意義借以表達的外在方式，是“觀念的外化”。每一種紋飾均以一定的形式構成來反映出一定的觀念。

這種“觀念的外化”表達得最常見的莫過于傳統的吉祥紋飾?！凹椤?，意為預示好運之征兆、祥瑞。上古之時，便有將福善之事、嘉慶之征訴諸感性顯現的形式，即繪成圖畫，俗稱“吉祥圖”或“瑞應圖”。早在殷周時期的玉雕及青銅器上，常飾有首尾相接的魚紋，反映出當時的人們，已賦予魚以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“魚腹多子”這一生物形態的現實存在，寄寓人們祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后歷代這種具有“吉祥”寓意的圖像和紋飾，如春秋戰國的銅鏡；秦漢的瓦當、畫像石；南北朝石窟壁畫；隋唐碑雕、石刻；宋代陶瓷、織錦等上面，都作有豐富精彩的“吉祥”紋飾或“吉祥”圖案。

通過對中國傳統紋飾的觀照、體驗和領悟，透過這些絢爛多彩的形式現象，我們發現了傳統吉祥圖案的藝術審美規律。總體而言，可以歸納為如下幾個精神特征：第一，精氣神韻。即精髓、氣勢、神采的生動、自然流暢的美感?！吧袼啤贝笥凇靶嗡啤钡膶徝烙^念正是其體現；第二，理想浪漫。它大大擴展了藝術的自由空間，突破了自然的束縛，將分散于各處的美好事物集于一身，比如瑞獸麒麟就是多種動物的組合。理想浪漫是中國傳統吉祥圖案所具有的最普遍的精神特征；第三，虛無空靈。虛無空靈是道家思想在中國傳統吉祥圖案的最完美體現。畫面注重含蓄自然，若有若無、若虛若實，給人留下廣闊的想象空間；第四，委婉含蓄。中國傳統吉祥圖案的美常常盡在不言中或者說不言而喻，這充分反映了中國人偏愛含蓄、不喜直露的習慣，在中國傳統吉祥圖案中，諧音、象征、暗喻是常用的手法，如以鴛鴦象征“恩愛夫妻”等。

4中國傳統紋飾應用于現代陶瓷設計中貴在創新

傳統和現代，既是對立的，又是和諧的，對立的是時間和觀念，和諧的是歷史和延續，沒有傳統的對比，就無從去談現代?，F代陶瓷設計是傳統陶瓷藝術的拓展和延續，無論是材料還是工藝手段，都是由傳統而來并在傳統的基礎上發展更新。但現代陶瓷設計在本質上還是有別于傳統陶瓷藝術的，現代陶瓷設計更多的是注重陶瓷的社會功能性，注重消費者對美有意識或者潛意識的追求。所以，當陶瓷設計者把中國傳統紋飾作為一種設計語言引入陶瓷設計中，不再是簡單的將傳統紋飾移置在陶瓷上，而是要與設計作品的形式、內容、主題以及環境相結合，目的是服務與豐富設計的形式、深化設計的內容、延伸設計的主題。

選擇中國傳統紋飾作為現代陶瓷設計體現民族性和本土化的切入點，是由中國傳統紋飾所具有的代表性所決定的：一方面，在我國陶瓷發展的歷史中，紋飾始終是陶瓷裝飾的重要手段，所以中國傳統紋飾與現代陶瓷設計具有歷史的聯系性；另一方面，中國傳統紋飾是中華文化最典型的代表之一，大多數傳統紋飾所寓意的吉祥、祈福、平安、如意等文化內涵符合中國人的心理需求，傳承了華夏民族特有的藝術精神；第三，中國傳統紋飾是高度抽象化的藝術圖案，具有很強的藝術形式感，能夠較容易地與陶瓷設計的藝術形式相結合。關于中國傳統紋飾應用于現代陶瓷設計，筆者認為可以通過以下幾個方面進行深入討論。

4.1 類 比

在中國的傳統紋飾中，有大量的紋飾以三維的形態出現或者紋飾自身已經具備了體積感，比如古典園林中門窗上的裝飾紋樣，通過對紋樣的鏤空產生虛實對比，以達到借景的目的，既有很強的裝飾作用，又強化了空間的通透感，裝飾性和功能性得到很好的統一?！稛艟咴O計》（見圖4）正以此為例，作者提取了類似于古典園林中門窗的做法進行再設計，運用了原木和陶瓷材料的組合，對陶瓷材料進行鏤空，鏤空圖案近似于傳統的冰裂紋樣，一方面加強了燈光效果，另一方面取得了豐富的裝飾效果，設計中蘊涵著濃厚的中國風。

4.2借 喻

中國傳統紋飾如浩瀚海洋，是我們取之不盡、用之不竭的設計資源，我們不妨從中提取一點或者界定一塊加以借鑒，運用現代的設計理念加以重新詮釋，在突出民族性設計和本土化設計的同時，賦予設計作品新的藝術形式。在《花器系列》（見圖5）的設計中，作者借鑒了古代女性服裝圖案來設計陶瓷造型，配以淺刻的花卉紋樣，并施以亞光白釉，造型特征娟秀文雅，深刻表達了東方藝術之美。

4.3 重 構

將中國傳統紋飾應用于陶瓷設計不是簡單的拿來主義，在中國的傳統紋飾中，很多來源于中國的民俗文化，紋飾地域性過強或者色彩對比過于強烈，在公眾的審美心理上就不具備普遍性，因此這類紋飾應慎用。在后現代主義流行的今日，設計的多元化和個性日益被人們所關注，陶瓷產品的設計同樣需要獨特的藝術形式。筆者認為，在陶瓷設計中，體現這種個性最直接的方式就是將傳統設計元素進行重構，使產品的造型、色彩、裝飾等因素細化，讓消費者自己搭配或組合產品，表現出自我的個性。例如《花瓣》（見圖6）是一組餐具設計，作者以花的圖案作為陶瓷造型的摹本，設計出一組可以自由組合的餐盤，可以組成不同的圖案，有效地節制了因工業的批量生產而帶來的個性流失。

4.4 對 比

對比是現代設計中常用的設計手段之一，在陶瓷設計中，對比的手段非常多樣化，釉色、圖案、肌理等皆可形成對比。在現代陶瓷的設計中引入中國傳統紋飾，這本身也可產生一種傳統和現代的強烈對比。譬如在茶具《嬰戲》（見圖7）的設計中，以傳統的釉上彩嬰戲圖案裝飾現代的陶瓷造型，色彩以紅、黃、綠為主導，在白色底釉的襯托下，鮮明活潑，裝飾作用明確，傳統圖案和現代陶瓷造型相得益彰。

5結 語

畫無定法，陶瓷設計也是如此，陶瓷設計不同于一般的設計形式，它需要在陶瓷器物的立體形態上完成，必須服從陶瓷器物的形狀和部位對裝飾的題材、形式的特殊需要，符合從任何一個角度都可對其立體形態的陶瓷器物及附屬的裝飾紋樣進行審視，使之達到合二為一的完美性，方稱得上成功的陶瓷設計。因此，陶瓷設計是一種有局限性、有工藝材料限制及藝術要求的藝術創作過程，這就是陶瓷設計的藝術語言。將傳統圖案作為設計要素引入陶瓷設計，需要設計師有深厚的文化素養，對中國傳統文化有著較為全面的了解，并具有熟練的設計技巧且熟悉相關陶瓷工藝，更為重要的是設計師要具備創造思維的能力。設計師只有不斷地創新，才能真正做到古為今用，才能設計出獨具特色的陶瓷作品。

參考文獻

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