感受藝術魅力

導語：

人們在創(chuàng)造物質文明的同時，也在不斷創(chuàng)造著精神文明。在時代發(fā)展和社會進步的過程中，人們創(chuàng)造出了形式多樣的文化藝術，涌現(xiàn)出了大量的藝術家。而這些藝術家們所創(chuàng)造的藝術文化，陶冶了我們的情操，滌蕩了我們的心靈。感受藝術的魅力，就是在提高我們的精神文明。

小溪巴赫

肖復興

巴赫確實太偉大了，太浩瀚了。他的音樂影響了300年來人們的藝術世界，也影響了人們的精神世界，無以言說，難以描述。

巴赫，德文的意思是指小小溪水，涓涓細流永不停止。似乎這個德文的原意一下子解讀開巴赫的一切，讓我豁然開朗。

真正有價值的音樂，即使看來再弱小，只是潺潺的小溪，是不僅埋沒不了的，而且不會因時間的久遠而蒼老，相反卻能常青常綠。

小溪，涓涓細流，就那樣流著，流著，流淌了三百年，還在流著，這條小溪的生命力該有多么的旺盛。……

大河可能會有一時的澎湃，浪濤卷起千堆雪。但大河也會有一時的冰封，斷流，乃至干涸。小溪不會，小溪永遠只是清清地、淺淺地流著，永遠不會因為季節(jié)和外界的原因而冰封，斷流，干涸。我們看不見它，并不是它不存在，而是因為我們眼睛的問題，根本沒有注意到小溪的存在罷了。……

在險峻的懸崖上，它照樣流淌；在偏僻的角落里，它照樣流淌；在陽光、月光的沐浴下，它照樣流淌；在風霜雨雪的襲擊下，它照樣流淌……小溪的水流量不會恣肆狂放，激情萬丈得讓人震撼，但它讓人感動是持久的，不會一暴十寒，不會繁枝容易紛紛落，不會無邊落木蕭蕭下，而總是一如既往地水珠細小卻清靜地往前流淌著。它擁有巴洛克特有的穩(wěn)定、勻稱、安詳、恬靜、圣潔和曠日持久的美。它的美不在于體積而在于它滲透進永恒的心靈和歲月里，就像刻進樹木內心的年輪里。它不是一杯烈酒，讓你吞下去立刻就煙花般怒放，烈火般燃燒；它只是你的眼淚，在你最需要的時候，珍珠項鏈般地掛在你的脖頸上，或悄悄地濕潤著你的心房。

這才是小溪的性格和品格。

這才是巴赫的性格和品格。

有人說巴赫偉大，稱巴赫為“音樂之父”，說在巴赫以后出現(xiàn)的偉大音樂家中，幾乎沒有一個沒受過他的滋養(yǎng)。貝多芬、舒曼、里姆斯基·科薩科夫、雷格爾、勛伯格、肖斯塔克維奇……

偉大不見得都是巍巍乎、昂昂乎，如廟堂之器哉。偉大可以是高山，是江河，但偉大也同樣可以是溪水。巴赫就是這樣清澈的小溪。

……

聽巴赫的音樂，你的眼前永遠流淌著這樣靜謐安詳、清澈見底的小溪。

在寧靜如水的夜晚，巴赫的音樂（那些彌撒曲和管風琴曲），是孔雀石一樣藍色夜空下的尖頂教堂正沐浴著皎潔的月光。教堂旁不遠的地方流淌著這樣的小溪水，九曲回腸，長袖舒卷，蜿蜒地流著，流向夜的深處，溪水上面跳躍著教堂寂靜而瘦長的影子，跳躍著月光銀色的光點……

在陽光燦爛的日子，巴赫的音樂（那些康塔塔和圣母贊歌），是無邊的原野，青草茂盛，野花芬芳，暖暖的地氣在氤氳地裊裊上升，一群云一樣飄逸的白羊，連接著遙遠的地平線。從朦朦朧朧的地平線那里，流來了這樣一彎清澈的小溪，溪水上面浮光躍金，卻帶來親切的問候和夢一樣輕輕的呼喚……

（選自肖復興《音樂筆記》，有刪改）

美文點讀：

本文抒寫了作者對大音樂家巴赫其人、其音樂作品的獨特感受，歌頌了巴赫不以奪目的光彩示人的高尚品質，表達出作者對巴赫的敬仰之情，同時說明了真正的藝術是不朽的。本文從巴赫的音樂藝術的角度來寫，將小溪、巴赫的音樂及巴赫的品格三者融合在一起，文筆細膩，意味雋永。

閱讀思考：

1.文章寫了什么內容？表達了作者怎樣的思想感情？

2.《小溪巴赫》這個題目的真正含義是什么呢？文章將小溪、巴赫的音樂及巴赫的品格三者融合在一起的寫法有什么好處？

3.貝多芬曾經這樣評價巴赫：“他不是小溪，是大海！”文章中也說：“巴赫確實太偉大了，太浩瀚了！”，但文章的題目是“小溪巴赫”，全文也是圍繞“小溪”這一中心意象展開的，你認為二者矛盾嗎？

從羅丹得到的啟示

［奧地利］斯蒂芬·茨威格

一個偉大的人給了我一個偉大的啟示。那件仿佛微乎其微的事，竟成為我一生的關鍵。

有一晚，在比利時名作家魏爾哈侖家里，一位年長的畫家慨嘆著雕塑美術的衰落。我年輕而好饒舌，激烈地反對他的意見。“就在這城里，”我說，“不是住著一位與米開朗琪羅媲美的雕塑家嗎？羅丹的《沉思者》《巴爾扎克》，不是同他用以雕塑他們的大理石一樣永垂不朽嗎？”

當我傾吐完了的時候，魏爾哈侖高興地拍拍我的背。“我明天要去看羅丹，”他說，“來，一塊兒去吧。凡像你這樣贊美他的人都該去見他。”

我充滿了喜悅，但第二天魏爾哈侖把我?guī)У降窨碳夷抢锏臅r候，我一句話也說不出。在老朋友暢談之際，我覺得我似乎是一個多余的不速之客。

但是，最偉大的人是最親切的。我們告別時，羅丹轉向我，“我想你也許愿意看看我的雕刻，”他說，“我這里簡直什么也沒有。可是禮拜天，你到麥東來同我一塊吃飯吧。”

在羅丹樸素的別墅里，我們在一張小桌前坐下吃便飯。不久，他凝視著我，溫和的目光中充滿著激勵，他本身的淳樸寬釋了我的不安。

在他的工作室，有著大窗戶的簡樸的屋子，有完成的雕像，許許多多小塑樣——一只胳膊，一只手，有的只是一個手指或者指節(jié)；他已動工而擱下的雕像，堆著草圖的桌子：一生不斷地追求與勞作的地方。

羅丹罩上了粗布工作衫，因而好像變成了一個工人。他在一個臺架前停下。

“這是我的近作，”他說，把濕布揭開，出現(xiàn)一座女正身像。“這已完工了。”我想。

他退后一步，我仔細看著這身材魁梧、闊肩、白髯的老人。

但是在審視片刻之后，他低語了一句：“就在這肩上線條還是太粗。對不起……”他拿起刮刀、木刀片輕輕滑過軟和的黏土。他健壯的手動起來了……“還有那里……還有那里……”他又修改了一下，他走回去。他把臺架轉過來，含糊地吐著奇異的喉音。時而，他的眼睛高興得發(fā)亮；時而，他的雙眉苦惱地蹙著。他捏好小塊的黏土，黏在塑像身上，刮開一些。

這樣過了半點鐘，一點鐘……他沒有再跟我說過一句話。他忘掉了一切，除了他要創(chuàng)造的更崇高的形體的意象。他專注于他的工作，猶如在創(chuàng)世的上帝。

最后，帶著舒嘆，他扔下刮刀，以一個男子把披肩披到他情人肩上那種溫存關懷般地把濕布蒙在女正身像上。接著，他轉身要走，那身材魁梧的老人。

在他快走到門口之前，他看見了我，他凝視著，就在那時他才記起，他顯然對他的失禮而驚惶。“對不起，先生，我完全把你忘記了，可是你知道……”我握著他的手，感動地緊握著。也許他已領悟我所感受到的，因為在我們走出屋子時他微笑了，用手撫著我的肩頭。

在麥東的那天下午，我學到的比在學校所有的東西都多。從此，我知道凡人類的工作必須怎樣做，假如那是好而又值得的。

再沒有什么像親見一個人全然忘記時間、地點與世界那樣使我感動。那時，我參悟到一切藝術與偉業(yè)的奧妙——專心，完成或大或小的事業(yè)的全力集中，把易于弛散的意志貫注在一件事情上的本領。

……

（選自《外國散文欣賞》，有刪改）

美文點讀：

著名作家茨威格從大雕塑家羅丹身上得到的啟示自然也啟示了我們：唯有專心致志、完全沉浸在工作中，才能成就大業(yè)。仔細觀察，留心生活，就不難發(fā)現(xiàn)，日常生活中有不少觸動我們心靈，讓我們?yōu)橹鸷车膱鼍啊F(xiàn)象或是細節(jié)使我們印象深刻，難以忘懷。把我們的所見所聞所感記錄下來，就構成了一個個生活中的小故事，我們就成了有故事的人。

閱讀思考：

1.作者從羅丹身上得到了什么啟示？是從哪件事得到的啟示？

2.真正的藝術大師帶給人的啟示絕不僅僅是單方面的。羅丹的為人還有很多值得我們學習的地方。默讀全文，從中概括出羅丹的優(yōu)秀品質。

畫家的故事

董懿娜

我的一位朋友是畫家。他原先在大學里學的是國畫專業(yè)，他的才華和勤奮不懈的精神是他必勝無疑的籌碼。一年半以前，他毅然地投入到前衛(wèi)藝術中去。他瘋狂地迷上了現(xiàn)代藝術，并且在這方面顯示了出眾的才華。在兩年后的現(xiàn)在，他的現(xiàn)代畫開始引起別人的注目，朋友們稱他：現(xiàn)代藝術家，而不是畫家。

……

一個涼爽的黃昏，我走進了那個到處扔滿了瓶瓶罐罐和畫布的畫室。我感到凌亂之外隱隱飄來一些傷感。這是一幅正在進行的藝術作品，大約已進行了一半。它有一個名字——話語。過去的歲月猶如一些飄逝而過的話語，是一些碎片。它是一個人對往昔歲月最深刻的印象——一個中國藝術家的感受，于是廣而擴之成為一個人所理解的生活，現(xiàn)在通過藝術來表現(xiàn)就如同用一種話語在向別人訴說。畫的規(guī)模很大，大約有近三十二張畫布構成。上面粘滿了如指甲般大小的碎片。我站在畫布前好一陣發(fā)怔，只是隱隱地感到有一份難言的壓抑在壓得我的神經發(fā)痛。

既而我們離開那幅未完成的作品，坐在他布置得極為雅致的客廳里聽他聊前衛(wèi)藝術。周身是黑管柔和而略帶沙啞的訴說，墻上掛著兩幅他獲過獎的國畫和一些他后來創(chuàng)作的前衛(wèi)藝術畫。國畫中的線條是那么柔和，筆觸間可隱約地感到有一份溫婉而細膩的情感涌動。對于他的國畫我有一種特別的偏愛，他的那些束之高閣裱過或還未裱的國畫我都看過。我一直很固執(zhí)地稱他畫家，從不叫他現(xiàn)代藝術家。我知道他曾被一份愛戀糾纏了多年，后來一位搞前衛(wèi)藝術的朋友用一些莫名其妙的作品、打扮和處世態(tài)度輕易地奪走了他愛的女孩，那是一個對藝術和愛情報以同樣熱忱的女孩。自此以后他消沉過很長一段時間。待他不再消沉的時候，他便發(fā)誓不再畫國畫而要去搞前衛(wèi)藝術了。他要超越一個無所謂存在與不存在的目標，盡管別人已經不再介意他的感情，可是他仍不罷休。他每日在他與自己的作品之間對話，他選擇了一種讓人推崇的競爭方式，他沒有傷害任何人，然而他選擇了一種自我傷害的方式來完成他的作品。他的現(xiàn)代藝術品一方面受到很嚴厲的貶斥，另一方面又得到莫大的禮遇，有人愿意出不小的價錢買他的作品。可他好像從來沒有真正快樂起來的樣子，他也絲毫不為外界的評價所干擾，只是每日投入到他的創(chuàng)作中。

后來我知道他又徹底地放棄了前衛(wèi)藝術。那個女孩被她癡迷到極點的丈夫所棄，開始了孤獨的生活。我看到他的時候已是盛夏，他消瘦而頹唐，那幅作品依然是半成品。他說自從聽到那個消息后就再也沒有握過筆，他感到身上所有的激情、靈感都已逝去了，一旦目標逝去，所有的力量也都消解掉了。他說想調整一個心態(tài)，他依然要回到他的國畫中去，他認為他真正鐘情的藝術還是國畫。

好多朋友都在惋惜，說是一位才華橫溢的藝術家夭折了。我想不是，這樣也許可以找回一個真正的畫家。

（選自“中國人人網(wǎng)”，有刪改）

美文點讀：

本文通過我的朋友由開始畫國畫繼而投入到前衛(wèi)藝術中，瘋狂地迷上了前衛(wèi)藝術后又徹底地放棄了前衛(wèi)藝術，依然回到國畫中去的經歷的敘述，字里行間表現(xiàn)了我對國畫和前衛(wèi)藝術的情感和態(tài)度。

閱讀思考：

1.我的這位朋友一年半以前，毅然地投入到前衛(wèi)藝術中的原因是什么？后來他又為什么要徹底地放棄前衛(wèi)藝術？

2.什么樣的畫家是真正的畫家？