《大唐貴妃》凸顯音樂劇娛樂本質

周報評點

一些觀眾認為音樂太響、表演太俗、戲劇太亂，那只是否定意見之一方面。整合傳統文化資源，調動各種表演手段，探索當今觀眾喜聞樂見商業戲劇新的形式，可能是肯定演出的另一種意見。

大型動作音樂劇《大唐貴妃》7月11日起在北京世紀劇院演出，情節由武則天、楊玉環兩人的故事組成，一人半場戲，要看美人一起看，否定了傳統一人一臺戲的做法。編劇、導演羅啟仁，作曲郝維亞，編舞韓峰，由羅氏國際公司出品。

序曲響起，是悠揚的笛子，像是“東方紅”頭幾個音的調子展開出令人耳熟能詳的主題；五聲調式、民歌風格，旋律委婉綿長。大鑼一響，大幕拉開，是盛世唐朝的宮廷場景，隊隊舞女上場，翩然起舞，亮出光彩照人的武則天，于是乎皇帝墜入愛河。接下來的場景是《情陷武昭，共浴愛河》；第三場戲是《高宗繼位，情迷武昭》；第四場戲是《歡慶武昭，喜得龍女》；接下來是《殺子奪后》《太監惑誘》《武則天加冕》的三場戲。武則天的戲劇人生在劇情松散的舞蹈表演中完成，其間穿插了兩首女高音旁白歌曲，是土不土、洋不洋的詠嘆調。用一起看戲的居其宏先生的話來說，這上半場音樂劇是“粗麻繩穿起來的舞蹈碎片”。

下半場開場女聲旁白先唱了一段戲，幕啟是一群美女在華清池沐浴，展示女人形體，色迷迷的皇帝在一旁看熱鬧。接下來是眾人皆知的故事，是楊玉環與李隆基的愛情故事，分別為：《沐浴華清池》《玄宗愛欲》《萬千寵愛于一身》《安祿山謀反》《奢靡宮闈》《叛軍入宮》《刎別貴妃》與《盛唐衰敗》八場戲。仍然舞蹈為主，夾以武術、雜技。歌曲還是旁白形式，女高音演唱，仍然是不洋不土加不今不古的雜燴風格，只是多了幾首曲子，有宣敘，也有詠嘆。相對而言，下半場劇情比上半場緊湊，尤其最后三場。武術、武打正好在表現戰爭情節。安祿山叛亂，楊貴妃自殺的舞蹈編排、表演都很不錯，音樂緊張也扣題。終場李、楊兩人天堂相會，采用雜技雙人吊旋的表演，舞臺造型富于詩意，有悲劇升華的效果。相對而言，后半場的音樂也更為集中、統一，更具戲劇張力，成功之一面基本可以肯定。

郝維亞的配器是管弦樂隊加民族色彩樂器，是前期錄音現場放伴奏帶。音響的真假結合之真是現場真唱，打擊樂是現場真打。兩套打擊樂鋪排在樂池兩側，是傳統打擊樂的風格，好似“威風鑼鼓”下地，恰是“安塞鑼鼓”入室。兩位鼓手身著古裝，打得烽煙四起、飛沙走石，給那伴奏錄音死的音響注入了新的活力。可以說以真亂假，達到了演出商節省樂隊、保證音樂效果的目的。

《大唐貴妃》與其說是音樂劇，看來更像是情節松散的舞劇，或者說舞蹈、雜技加武術的歌舞表演。劇中的歌曲不是音樂劇常規的角色歌曲，是歌伴舞，是旁白歌曲，類似川劇的幫腔。這些歌曲不只是風格不倫不類，且多數缺乏流暢與統一。歌詞是現代漢語的口水話加現代城市“小資”風格，是中小學差等生寫的《武則天》《楊貴妃》電視劇的觀后感。令人啼笑皆非，比如武則天捏死女兒，嫁禍皇后的伴歌唱道：“要戰斗就有犧牲，要犧牲就有尊嚴”；而楊玉環懸梁自盡后的歌曲是“別著急從悲劇中尋找真理”等等。唱詞是完全的小兒科，且與古裝音樂戲劇的場景與題材的風格毫不搭界。

不過，《大唐貴妃》的舞蹈不是小兒科，不管是武則天還是楊玉環，或者兩個皇上，都是有工夫的演員；尤其第二皇上李隆基，跳舞貨真價實。那些群舞的士兵與雜技表演的演員，更是貨真價實的專業演員，舞槍弄棒、拳打腳踢干凈利落，有觀賞效果，是“值錢”的表演。這臺動作音樂劇的戲劇與歌唱的粗糙并不影響，或者說很小影響它的市場。觀眾看戲多是奔“動作表演”而來，是來看“動作”的，是來看場面、看舞蹈、看武術、看魔術、看雜技表演的，對戲劇的淡薄好像并不在意。羅氏公司早先出品的《兵馬俑》是這個路子，國內的《風中少林》也是這個路子。這些注重動作技藝展演，淡化戲劇內涵的動作音樂戲劇不少有不錯的票房成績。

音樂劇《大唐貴妃》的娛樂本質、商業屬性明顯無疑。制作人與主創人員注重視聽效果，在調動一切舞臺資源與表演手段，充分娛樂觀眾的目標明確。由此帶出的優點與缺陷同時都很突出。■