法國藝術歌曲及演唱要義（上）

愛樂之友

藝術歌曲，歐洲浪漫主義時期極為重要的音樂體裁。這種結構精致的音樂會獨唱歌曲，高度結合音樂與文學，成為浪漫主義音樂的一種表達方式。法國藝術歌曲是十九世紀歐洲聲樂發展的重要內容之一，演唱法國藝術歌曲因為要求同時具有文學修養和聲樂技巧，成為聲樂界的一個重要研究課題。

一.法國藝術歌曲的重要作曲家及代表作

1.柏遼茲《九首愛爾蘭歌曲》《戰俘》《田野》《我相信你》等。作品以詩歌為創作主導的創作方式，故其曲式結構打破了法國早期浪漫曲的對稱性、分節式的句法，依照詩歌的句法和內在情感的維度來譜寫旋律，在伴奏方面注重鋼琴的獨立性和表現力。柏遼茲開啟法國藝術歌曲創作的黃金時代，為區別于德國藝術歌曲和以往那些過于強調旋律的作曲家作品，柏遼茲用Melodie（優美悅耳的旋律）來稱呼自己創作的歌曲。這個詞成為在法國表述“藝術歌曲”含義的稱謂。

2.圣桑《蟬》《國王軍隊的步伐》《螞蟻》等。其創作手法巧妙，有富于感情的優美曲調，嚴謹卻不呆板的形式，鮮明的和聲色彩，對于法國藝術傳統的高尚情趣有著很好的保留。作品風格多樣、產量豐富，“筆法細膩、情感含蓄、有一種自發的抒情天賦、五彩繽紛的想象”，具有高貴、典雅的藝術風格。

3.福雷《莉迪亞》《夏娃之歌》《關閉的花園》《空想的地平線》《夢后》《奈爾》《伊斯巴亨的玫瑰》等，為象征派詩人魏爾蘭的詩歌譜曲17首，其中以《月光》最為著名。音樂風格獨特，婉約而激情，工整完美的結構、精致簡潔的旋律、色彩層次豐富的和聲、對詩詞韻律的考究，使他的作品具有很強的藝術張力。他的鋼琴伴奏織體簡單，但旋律的寫作與和聲的使用常有出人意料的創新。非常注重對詩歌意境的音樂化表達，開拓了法國藝術歌曲的創作視野。

4.德彪西聲樂套曲《歡樂的節日》《被遺忘的短歌》、歌曲《曼多林》《傍晚》《幽靈》《圣誕節無家可歸的孩子》等，新穎獨特、獨樹一幟。他的藝術歌曲創作大膽、巧妙貼切，致力于演繹象征派詩歌，很好地展現了魏爾蘭詩歌特有的曖昧與朦朧感。因其高于常人的文學修養，由此帶來作曲上隨意模糊的結構創造，使人們更深入地領會歌詞意韻，展現語言和音樂的和諧統一。他創作的藝術歌曲演唱部分，常采用配合法語聲調的旋律化的朗誦調。

還有梅耶貝爾、比才、古諾、弗蘭克、肖松、薩提、拉威爾、魯塞爾等，都是非常杰出各具特色的法國藝術歌曲作曲家。

二.法國藝術歌曲的藝術特色

法國藝術歌曲呈現出許多共性特點。概括起來具體表現為以下四個方面：

1．民族性 藝術形態的產生和發展與其根植的地域和民族文化密切關聯，民族所獨特的地理、文化、精神都是這些藝術形態產生的土壤。法國藝術歌曲，簡練的和聲、簡潔的結構，既受其傳統的深刻影響，又反過來對傳統進行更新，從而形成新的具有民族性的文化傳統。高雅、細膩、含蓄、浪漫的民族性格特征，使其更多傾向于用含蓄內在的方式，傾向于抒情性或舞曲式，而非史詩或戲劇性，表現的是一種朦朧，略帶憂郁的傷感情調；而作為法蘭西民族語言，法語獨特的語調、鼻化音和連誦等，在藝術歌曲中也有所體現。

2．階級性 法國藝術歌曲的興起正值法國大革命之后，新興崛起的城市資產階級迅速在城市生活中占據地位。他們一方面對宮廷貴族的生活方式和審美趣味有下意識的模仿和追求，另一方面也在致力于追求與宮廷音樂的區別，以顯示其審美趣味特征的音樂體裁。大俗的民間小調和大雅的宮廷音樂都不是最好的選擇，藝術歌曲的適時出現令其耳目一新，伴隨著象征主義詩歌的發展，音樂和詩歌結合表達獨特的法國式審美趣味的藝術歌曲成為資產階級所欣賞的音樂體裁。■